Coral |

Coral alemanya, Lat. cantus choralis – cant coral

El nom general dels cants monofònics tradicionals (canonitzats) de l'Església cristiana occidental (de vegades també els seus arranjaments polifònics). A diferència de diversos tipus de cançons espirituals, X. es fa a l'església i és una part important del servei, que en determina l'estètica. qualitat X. N'hi ha 2 principals. tipus X. – Gregorià (vegeu cant gregorià), que es va concretar en els primers segles de l'existència del catòlic. esglésies (alemany Gregorianischer Choral, anglès chant gregorian, plain song, plain chant, francès chant grégorien, plain-chant, canto gregoriano italià, canto piano espanyol) i un cant protestant desenvolupat durant l'època de la Reforma (Coral alemany, coral anglès, himne , coral francesa, coral italià, coral protestant espanyol). El terme "X". es va generalitzar molt més tard que l'aparició dels fenòmens definits per ella. Inicialment (a partir del segle XIV aproximadament) aquest és només un adjectiu que indica l'intèrpret. composició (coral – coral). A poc a poc, el terme es fa més universal, i a partir del segle XV. a Itàlia i Alemanya es troba l'expressió cantus choralis, que significa un cap. música no mesurada en oposició a la poligonal. mensural (musica mensurabilis, cantus mensurabilis), també anomenat figuratiu (cantus figuratus). Juntament amb ell, però, també es conserven les primeres definicions: musica plana, cantus planus, cantus gregorianus, cantus firmus. Aplicat al processament poligonal de Gregorià X. el terme s'utilitza des del segle XVI. (p. ex., choralis Constantinus X. Isaac). Els primers dirigents de la Reforma no van anomenar els cants protestants X. (Luter els va anomenar korrekt canticum, psalmus, cançons alemanyes; en altres països eren habituals els noms de chant ecclésiastique, Calvin cantique, etc.); en relació al cant protestant, el terme s'utilitza amb con. segle XVI (Osiander, 14); amb con. Segle XVII X. s'anomena polígon. arranjaments de melodies protestants.

Històric, el paper de X. és enorme: amb X. i arranjaments corals per la mitjana. menys associat al desenvolupament d'Europa. l'art del compositor, incloent l'evolució del mode, l'aparició i desenvolupament del contrapunt, l'harmonia, la música. formes. Gregorià X. va absorbir o relegar a un segon pla fenòmens cronològicament propers i relacionats estèticament: el cant ambrosià, el mossàrab (va ser acceptat abans del segle XI a Espanya; la font supervivent – ​​antifonari lleonès del segle X no es pot desxifrar per la música) i el cant gal·lí. , les poques mostres llegides donen fe de la relativament més gran llibertat de la música respecte del text, afavorida per certs trets de la litúrgia gal·licana. Gregorià X. es distingeix per la seva extrema objectivitat, caràcter impersonal (igualment essencial per a tota la comunitat religiosa). Segons els ensenyaments de l'església catòlica, la "veritat divina" invisible es revela en la "visió espiritual", que implica l'absència en X. de qualsevol subjectivitat, individualitat humana; es manifesta en la “Paraula de Déu”, per tant la melodia de X. està subordinada al text litúrgic, i X. és estàtica de la mateixa manera que “invariablement una vegada pronunciada per Déu la paraula”. X. – demanda monòdica (“la veritat és una”), dissenyada per aïllar una persona de la realitat quotidiana, per neutralitzar la sensació d'energia d'un moviment “muscular”, manifestada en rítmica. regularitat.

La melodia del X. gregorià és inicialment contradictòria: la fluïdesa, la continuïtat del tot melòdic estan en unitat amb el relatiu. la independència dels sons que conformen la melodia; X. és un fenomen lineal: cada so (continu, autosuficient en el moment) “desborda” sense deixar rastre en un altre, i funcionalment lògic. la dependència entre ells es manifesta només en el conjunt melòdic; vegeu Tenor (1), Tuba (4), Repercussió (2), Medianta (2), Finalis. Al mateix temps, la unitat de la discontinuïtat (la melodia consisteix en sons-parades) i la continuïtat (el desplegament de la línia “horitzontalment”) és la base natural de la predisposició de X. a la polifonia, si s'entén com la inseparabilitat. de melòdica. corrents (“horitzontals”) i harmònics. farciment (“vertical”). Sense reduir l'origen de la polifonia a la cultura coral, es pot argumentar que X. és la substància del prof. contrapunt. La necessitat d'enfortir, condensar el so de X. no per addició elemental (per exemple, intensificació de la dinàmica), sinó de manera més radical, per multiplicació (doblament, triplicació en un interval o un altre), porta a anar més enllà dels límits de la monodia ( vegeu Organum, Gimel, Faubourdon). El desig de maximitzar el volum de l'espai sonor de X. fa que calgui una capa melòdica. línies (veure contrapunt), introduir imitacions (semblant a la perspectiva en pintura). Històricament s'ha desenvolupat una unió centenària de X. i l'art de la polifonia, manifestant-se no només en forma de diversos arranjaments corals, sinó també (en un sentit molt més ampli) en forma d'un magatzem especial de muses. pensament: en polifonia. música (inclosa la música no associada a X.), la formació d'una imatge és un procés de renovació que no condueix a una nova qualitat (el fenomen continua sent idèntic a si mateix, ja que el desplegament implica la interpretació de la tesi, però no la seva negació). ). Igual que X. està format per una variació d'un determinat. les figures melòdiques, les formes polifòniques (inclosa la fuga posterior) també tenen una base variacional i variant. La polifonia d'un estil estricte, impensable fora de l'atmosfera de X., va ser el resultat al qual va conduir la música de Zap. Gregorià europeu X.

Els nous fenòmens en el camp de X. van ser deguts a l'inici de la Reforma, que en un grau o altre va abastar tots els països d'Occident. Europa. Els postulats del protestantisme són significativament diferents dels catòlics, i això està directament relacionat amb les peculiaritats del llenguatge protestant X. i l'assimilació conscient i activa de la melodia de la cançó popular (vegeu Luter M.) va enfortir de manera incommensurable el moment emocional i personal de X. (la comunitat directament, sense un sacerdot intermediari, resa a Déu). Sil·làbic. el principi d'organització, en què hi ha un so per síl·laba, en les condicions de predomini dels textos poètics, determinava la regularitat del metre i la dissecció del fraseig. Sota la influència de la música quotidiana, on més aviat i més activament que en la música professional, van aparèixer els sons homofònic-harmònics. tendències, la melodia coral va rebre un disseny d'acords senzill. Instal·lació per a la interpretació de X. per tota la comunitat, excepte polifònic complex. presentació, va afavorir la constatació d'aquesta potència: la pràctica del 4-goal estava àmpliament estesa. harmonitzacions de X., que van contribuir a l'establiment de l'homofonia. Això no descartava l'aplicació al protestant X. de la vasta experiència de la polifònica. processament, acumulat en l'època anterior, en les formes desenvolupades de la música protestant (preludi coral, cantata, “passions”). X. protestant es va convertir en la base de la nat. prof. art-va Alemanya, la República Txeca (el presagi dels protestants X. eren cançons hussites), van contribuir al desenvolupament de la música. cultures dels Països Baixos, Suïssa, França, Gran Bretanya, Polònia, Hongria i altres països.

A partir de ser. Els grans mestres del segle XVIII gairebé no van recórrer a X., i si s'utilitzava, llavors, per regla general, en les tradicions. gèneres (per exemple, al rèquiem de Mozart). El motiu (a banda del fet conegut que JS Bach va portar l'art de processar X. a la màxima perfecció) és que l'estètica de X. (essencialment, la visió del món expressada en X.) ha quedat obsoleta. Tenir societats profundes. les arrels del canvi que es va produir en la música al mig. El segle XVIII (vegeu Barroc, Classicisme), en la forma més general, es va manifestar en el domini de la idea de desenvolupament. El desenvolupament d'un tema com una violació de la seva integritat (és a dir, simfònic-desenvolupament, i no coral-variacional), la capacitat de qualitats. un canvi en la imatge original (el fenomen no es manté idèntic a si mateix) - aquestes propietats distingeixen la nova música i, per tant, neguen el mètode de pensament inherent a l'art de l'època anterior i plasmat principalment en la X contemplativa i metafísica. A la música del segle XIX. l'atractiu a X., per regla general, estava determinat pel programa («Simfonia de la Reforma» de Mendelssohn) o per la trama (òpera «Hugonots» de Meyerbeer). Les cites corals, principalment la seqüent gregoriana Dies irae, s'han utilitzat com a símbol amb una semàntica ben establerta; X. es va utilitzar sovint i de diverses maneres com a objecte d'estilització (inici del 18r acte de l'òpera Els mestres cantants de Nuremberg de Wagner). Es va desenvolupar el concepte de coralitat, que va generalitzar les característiques del gènere de X. — magatzem de cordes, moviment sense presses, mesurat i serietat de caràcter. Al mateix temps, el contingut figuratiu específic variava molt: la coral servia com a personificació del rock (l'obertura-fantasia “Romeu i Julieta” de Txaikovski), un mitjà per encarnar allò sublim (fp. Preludi, coral i fuga de Frank). ) o un estat deslligat i lamentable (18a part de la simfonia núm. 19 Bruckner), de vegades, essent expressió de l'espiritual, la santedat, s'oposava a allò sensual, pecador, recreat per altres mitjans, formant un romàntic estimat. l'antítesi (les òperes Tannhäuser, Parsifal de Wagner), esdevenien ocasionalment la base d'imatges grotesques: romàntiques (el final de la Simfonia fantàstica de Berlioz) o satíriques (el cant dels jesuïtes a l'"Escena sota Kromy" de "Boris Godunov" de Mussorgski). . El romanticisme va obrir grans possibilitats expressives en combinacions de X. amb signes de descomposició. gèneres (X. i fanfàrria a la part lateral de la sonata de Liszt en h-moll, X. i cançó de bressol en g-moll nocturn op. 1 No 2 de Chopin, etc.).

En la música del segle XX X. i la coral continuen sent un mitjà per traduir Ch. arr. ascetisme sever (el gregorià d'esperit, 20r moviment de la Simfonia dels Salms de Stravinski), espiritualitat (el cor final idealment sublim de la 1a simfonia de Mahler) i contemplació (“Es sungen drei Engel” al 8r moviment i “Lauda Sion Salvatorem” a el final de la simfonia de Hindemith "El pintor Mathis". L'ambigüitat de X., perfilada pel vestit dels romàntics, es converteix en un segle XX. en universalitat semàntica: X. com a característica misteriosa i colorida de l'època i el lloc de l'acció. (fp. preludi “La catedral enfonsada” de Debussy), X. com a base de la música. una imatge que expressa crueltat, crueltat (“The Crusaders in Pskov” de la cantata “Alexander Nevsky” de Prokofiev). X. pot esdevenir un objecte de paròdia (1a variació del poema simfònic “Don Quixot” de R. Strauss; “La història d'un soldat” de Stravinsky), inclòs a l'Op. com a collage (X. “Es ist genung, Herr, wenn es dir gefällt” de la Cantata núm. 20 de Bach al final del Concert per a violí de Berg o).

Referències: veure a l'art. Cant ambrosià, cant gregorià, cant protestant.

TS Kyuregyan