Krzysztof Penderecki |

Krzysztof Penderecki

Després de tot, si estic fora, fora del nostre món, No hi ha límits espacials, llavors la ment intenta esbrinar-ho. Què hi ha allà on el nostre pensament es precipita, I on el nostre esperit vola, aixecant-se en un noi lliure. Lucreci. Sobre la naturalesa de les coses (K. Penderecki. Cosmogonia)

Música de la segona meitat del segle XIX. és difícil d'imaginar sense l'obra del compositor polonès K. Penderecki. Reflectia clarament les contradiccions i les recerques característiques de la música de postguerra, el seu llançament entre extrems mútuament excloents. El desig d'innovació agosarada en el camp dels mitjans d'expressió i la sensació d'una connexió orgànica amb una tradició cultural de segles enrere, una moderació extrema en algunes composicions de cambra i una inclinació per sons monumentals, gairebé "còsmics", de la veu i la simfònica. obres. El dinamisme d'una personalitat creativa obliga l'artista a provar diverses maneres i estils "per a la força", per dominar tots els últims èxits en la tècnica de composició del segle XIX.

Penderecki va néixer en una família d'advocats, on no hi havia músics professionals, però sovint tocaven música. Els pares, que van ensenyar a Krzysztof a tocar el violí i el piano, no pensaven que es convertiria en músic. Als 15 anys, Penderecki es va interessar molt per tocar el violí. A Denbitz petit, l'únic grup musical era la banda de música de la ciutat. El seu líder S. Darlyak va tenir un paper important en el desenvolupament del futur compositor. Al gimnàs, Krzysztof va organitzar la seva pròpia orquestra, en la qual era alhora violinista i director. El 1951 finalment va decidir fer-se músic i va marxar a estudiar a Cracòvia. Simultàniament a les classes a l'escola de música, Penderetsky assisteix a la universitat, escoltant conferències sobre filologia i filosofia clàssiques de R. Ingarden. Estudia a fons el llatí i el grec, s'interessa per la cultura antiga. Les classes de disciplines teòriques amb F. Skolyshevsky –una personalitat brillant, pianista i compositor, físic i matemàtic– van inculcar a Penderetsky la capacitat de pensar de manera independent. Després d'estudiar amb ell, Penderetsky entra a l'Escola Superior de Música de Cracòvia a la classe del compositor A. Malyavsky. El jove compositor està especialment influenciat per la música de B. Bartok, I. Stravinsky, estudia l'estil d'escriptura P. Boulez, el 1958 coneix L. Nono, que visita Cracòvia.

El 1959, Penderecki va guanyar un concurs organitzat per la Unió de Compositors Polonesos, presentant composicions per a orquestra: "Estrophes", "Emanations" i "David's Psalms". La fama internacional del compositor comença amb aquestes obres: es representen a França, Itàlia, Àustria. Amb una beca de la Unió de Compositors, Penderecki va de viatge de dos mesos a Itàlia.

Des de 1960 comença la intensa activitat creativa del compositor. Aquest any, crea una de les obres més famoses de la música de la postguerra, el Hiroshima Victims Memorial Tran, que dona al Museu de la Ciutat d'Hiroshima. Penderecki esdevé un participant habitual en festivals internacionals de música contemporània a Varsòvia, Donaueschingen, Zagreb, i coneix molts músics i editors. Les obres del compositor sorprenen amb la novetat de tècniques no només per als oients, sinó també per als músics, que de vegades no accepten de seguida aprendre-les. A més de composicions instrumentals, Penderecki als anys 60. escriu música per a teatre i cinema, per a representacions teatrals i titelles. Treballa a l'estudi experimental de la ràdio polonesa, on crea les seves composicions electròniques, inclosa l'obra "Ekecheiria" per a l'obertura dels Jocs Olímpics de Munic el 1972.

Des de 1962, les obres del compositor s'escolten a les ciutats dels EUA i el Japó. Penderecki imparteix conferències sobre música contemporània a Darmstadt, Estocolm, Berlín. Després de l'excèntrica i extremadament avantguardista composició "Fluorescència" per a orquestra, màquina d'escriure, objectes de vidre i ferro, campanes elèctriques, serra, el compositor recorre a composicions per a instruments solistes amb orquestra i obres de gran format: òpera, ballet, oratori, cantata. (oratori “Dies irae”, dedicat a les víctimes d'Auschwitz, – 1967; òpera infantil “El més fort”; oratori “Passió segons Luke” – 1965, obra monumental que va situar Penderecki entre els compositors més interpretats del segle XIX) .

El 1966, el compositor va viatjar al festival de música dels països llatinoamericans, a Veneçuela i per primera vegada va visitar l'URSS, on més tard va venir repetidament com a director, intèrpret de les seves pròpies composicions. El 1966-68. el compositor imparteix una classe de composició a Essen (RFA), l'any 1969, a Berlín Oest. El 1969 es va posar en escena a Hamburg i Stuttgart la nova òpera de Penderecki Els diables de Lüden (1968), que el mateix any va aparèixer als escenaris de 15 ciutats d'arreu del món. El 1970, Penderecki va completar una de les seves composicions més impressionants i emotives, Matins. Referint-se als textos i cants del servei ortodox, l'autor utilitza les últimes tècniques de composició. La primera interpretació de Matins a Viena (1971) va despertar un gran entusiasme entre els oients, la crítica i tota la comunitat musical europea. Per ordre de l'ONU, el compositor, que gaudeix d'un gran prestigi a tot el món, crea per als concerts anuals de l'ONU l'oratori "Cosmogonia", construït a partir de les declaracions dels filòsofs de l'antiguitat i la modernitat sobre l'origen de l'univers i el estructura de l'univers: de Lucreci a Yuri Gagarin. Penderetsky s'ha implicat molt en la pedagogia: des de 1972 és rector de l'Escola Superior de Música de Cracòvia, i alhora imparteix una classe de composició a la Universitat de Yale (EUA). Amb motiu del 200 aniversari dels Estats Units, el compositor escriu l'òpera Paradise Lost a partir del poema de J. Milton (estrenada a Chicago, 1978). D'altres grans obres dels anys 70. es poden destacar la Primera Simfonia, les obres d'oratori “Magnificat” i “Cançó de cançons”, així com el Concert per a violí (1977), dedicat al primer intèrpret I. Stern i escrit de manera neoromàntica. El 1980 el compositor escriu la Segona Simfonia i el Te Deum.

Durant els darrers anys, Penderetsky ha estat donant molt de concert, treballant amb estudiants de compositors de diferents països. Els festivals de la seva música se celebren a Stuttgart (1979) i Cracòvia (1980), i el mateix Penderecki organitza un festival internacional de música de cambra per a joves compositors a Lusławice. El contrast viu i la visibilitat de la música de Penderecki explica el seu interès constant pel teatre musical. La tercera òpera del compositor The Black Mask (1986) basada en l'obra de G. Hauptmann combina l'expressivitat nerviosa amb elements d'oratori, precisió psicològica i profunditat de problemes atemporals. "Vaig escriure Black Mask com si fos el meu últim treball", va dir Penderecki en una entrevista. – "Per mi mateix, vaig decidir acabar amb el període d'entusiasme pel romanticisme tardà".

El compositor es troba ara al cenit de la fama mundial, sent una de les figures musicals més respectades. La seva música s'escolta en diferents continents, interpretada pels artistes més famosos, orquestres, teatres, captant un públic de molts milers.

V. Ilyeva