Cultura musical del romanticisme: estètica, temàtiques, gèneres i llenguatge musical

Zweig tenia raó: Europa no ha vist una generació tan meravellosa com els romàntics des del Renaixement. Imatges meravelloses del món oníric, sentiments nus i el desig d'espiritualitat sublim: aquests són els colors que pinten la cultura musical del romanticisme.

L'aparició del romanticisme i la seva estètica

Mentre la revolució industrial s'estava produint a Europa, les esperances dipositades en la Gran Revolució Francesa van quedar aixafades en el cor dels europeus. El culte a la raó, proclamat pel segle de les Llums, va ser enderrocat. El culte als sentiments i el principi natural de l'home ha pujat al pedestal.

Així va aparèixer el romanticisme. En la cultura musical va existir una mica més d'un segle (1800-1910), mentre que en camps afins (pintura i literatura) el seu mandat va expirar mig segle abans. Potser la música és "la culpable" d'això: era la música que estava al capdavant de les arts entre els romàntics com la més espiritual i més lliure de les arts.

Tanmateix, els romàntics, a diferència dels representants de les èpoques de l'antiguitat i del classicisme, no van construir una jerarquia de les arts amb la seva clara divisió en tipus i gèneres. El sistema romàntic era universal; les arts podien transformar-se lliurement les unes en les altres. La idea d'una síntesi de les arts va ser una de les claus en la cultura musical del romanticisme.

Aquesta relació també afectava a les categories de l'estètica: el bell es combinava amb el lleig, l'alt amb la base, el tràgic amb el còmic. Aquestes transicions estaven connectades per la ironia romàntica, que també reflectia una imatge universal del món.

Tot el que tenia a veure amb la bellesa va agafar un nou sentit entre els romàntics. La natura es va convertir en objecte de culte, l'artista va ser idolatrat com el màxim dels mortals i els sentiments van ser exaltats per sobre de la raó.

La realitat sense esperit es va contrastar amb un somni, bell però inabastable. El romàntic, amb l'ajuda de la seva imaginació, va construir el seu nou món, a diferència d'altres realitats.

Quins temes van triar els artistes romàntics?

Els interessos dels romàntics es van manifestar clarament en l'elecció dels temes que van triar en l'art.

• Tema de la soledat. Un geni infravalorat o una persona solitària en la societat: aquests eren els temes principals entre els compositors d'aquesta època ("L'amor d'un poeta" de Schumann, "Sense el sol" de Mussorgski).
• Tema de "confessió lírica". En molts opus de compositors romàntics hi ha un toc d'autobiografia ("Carnaval" de Schumann, "Symphony Fantastique" de Berlioz).
• Tema d'amor. Bàsicament, aquest és el tema de l'amor no correspost o tràgic, però no necessàriament (“Amor i vida d'una dona” de Schumann, “Romeu i Julieta” de Txaikovski).
• Tema del camí. També es diu tema de les errades. L'ànima romàntica, esquinçada per les contradiccions, buscava el seu camí (“Harold in Italy” de Berlioz, “The Years of Wandering” de Liszt).
• Tema de la mort. Bàsicament va ser la mort espiritual (Sisena Simfonia de Txaikovski, Winterreise de Schubert).
• Tema de la natura. La natura als ulls del romanç i una mare protectora, una amiga empàtica i un destí castigador ("Les Hèbrides" de Mendelssohn, "A l'Àsia central" de Borodin). El culte a la terra natal (poloneses i balades de Chopin) també està relacionat amb aquest tema.
• Tema de fantasia. El món imaginari dels romàntics era molt més ric que el real ("The Magic Shooter" de Weber, "Sadko" de Rimsky-Korsakov).

Gèneres musicals de l'època romàntica

La cultura musical del romanticisme va donar impuls al desenvolupament dels gèneres de lletres vocals de cambra: ("El rei del bosc" de Schubert), ("La donzella del llac" de Schubert) i, sovint combinades amb ("Myrtles" de Schumann). ).

es va distingir no només per la naturalesa fantàstica de la trama, sinó també per la forta connexió entre les paraules, la música i l'acció escènica. L'òpera està sent simfonitzada. N'hi ha prou amb recordar l'"Anell dels Nibelungs" de Wagner amb la seva xarxa desenvolupada de leitmotivs.

Entre els gèneres instrumentals, es distingeix el romanç. Per transmetre una imatge o un estat d'ànim momentani, n'hi ha prou amb un joc breu. Malgrat la seva escala, el joc bull amb expressió. Pot ser (com Mendelssohn), o juga amb títols programàtics (“The Rush” de Schumann).

Com les cançons, les obres de teatre de vegades es combinen en cicles ("Papallones" de Schumann). Paral·lelament, les parts del cicle, molt contrastades, sempre formaven una única composició a causa de les connexions musicals.

Als romàntics els encantava la música programada, que la combinava amb la literatura, la pintura o altres arts. Per tant, la trama de les seves obres sovint controlava la forma. Van aparèixer sonates d'un sol moviment (sonata en si menor de Liszt), concerts d'un sol moviment (el primer concert per a piano de Liszt) i poemes simfònics (els preludis de Liszt) i una simfonia de cinc moviments (la Simfonia fantàstica de Berlioz).

El llenguatge musical dels compositors romàntics

La síntesi de les arts, glorificada pels romàntics, va influir en els mitjans d'expressió musical. La melodia s'ha tornat més individual, sensible a la poètica de la paraula, i l'acompanyament ha deixat de ser neutre i de textura típica.

L'harmonia es va enriquir amb colors sense precedents per explicar les experiències de l'heroi romàntic. Així, les entonacions romàntiques del languiment transmetien perfectament harmonies alterades que augmentaven la tensió. Els romàntics estimaven l'efecte del clarobscur, quan el major era substituït pel menor del mateix nom, i els acords dels esglaons laterals, i les belles comparacions de tonalitats. També es van descobrir nous efectes en els modes naturals, sobretot quan calia transmetre l'esperit folk o imatges fantàstiques a la música.

En general, la melodia dels romàntics s'esforçava per la continuïtat del desenvolupament, rebutjava qualsevol repetició automàtica, evitava la regularitat dels accents i respirava expressivitat en cadascun dels seus motius. I la textura s'ha convertit en un enllaç tan important que el seu paper és comparable al paper de la melodia.

Escolteu quina meravellosa masurca té Chopin!

En lloc d’una conclusió

La cultura musical del romanticisme al tombant dels segles XIX i XX va experimentar els primers signes de crisi. La forma musical "lliure" va començar a desintegrar-se, l'harmonia va prevaldre sobre la melodia, els sentiments sublims de l'ànima romàntica van donar pas a la por dolorosa i a les passions baixes.

Aquestes tendències destructives van posar fi al Romanticisme i van obrir el camí al Modernisme. Però, acabat com a moviment, el romanticisme va continuar vivint tant en la música del segle XX com en la música del segle actual en els seus diferents components. Blok tenia raó quan deia que el romanticisme sorgeix "en totes les èpoques de la vida humana".