Mònica I (I, Mònica) |
Jo, Mònica
Una vegada, fa molts anys, compatriotes –els francesos– van batejar a Monica Az “Mademoiselle piano”; això va ser durant la vida de Marguerite Long. Ara es considera legítimament una digna successora d'un artista destacat. Això és cert, encara que la similitud no rau en l'estil de tocar el piano, sinó en la direcció general de les seves activitats. De la mateixa manera que Long va ser en les primeres dècades del nostre segle la musa que va inspirar Debussy i Ravel, així Az va inspirar i inspirar els compositors francesos de les generacions posteriors. I al mateix temps, les pàgines brillants de la seva biografia escènica també s'associen amb la interpretació de les obres de Debussy i Ravel, una interpretació que li va portar tant reconeixement mundial com diversos premis honorífics.
Tot això va ser avaluat de manera molt subtil i precisa pel musicòleg soviètic DA Rabinovich immediatament després de la primera visita de l'artista al nostre país el 1956. "L'art de Monica Az és nacional", va escriure. “No ens referim només al repertori del pianista, que està dominat per autors francesos. Estem parlant de l'aspecte artístic de Monica Az. En el seu estil d'interpretació, no sentim França "en general", sinó la França moderna. Couperin o Rameau sonen del pianista sense deixar rastre de “qualitat museística”, amb una persuasivitat realista, quan oblides que les seves meravelloses miniatures es troben a segles de distància dels nostres dies. L'emotivitat de l'artista està continguda i guiada invariablement per l'intel·lecte. El sentimentalisme o el fals pathos li són aliens. L'esperit general de l'actuació de Monica Az recorda l'art d'Anatole France, estricte en la seva plasticitat, gràficament clar, força modern, encara que arrelat en el classicisme de segles passats. La crítica va caracteritzar Monica Az com una gran artista, sense idealitzar els mèrits de l'artista. Va assenyalar que les seves millors qualitats –exquisida senzillesa, bona tècnica, subtil estil rítmic– es manifesten més clarament en la interpretació de la música dels vells mestres. L'experimentat crític no va escapar que, en la interpretació dels impressionistes, Az prefereix seguir el camí triturat, i les obres de gran envergadura –ja siguin sonates de Mozart o de Prokofiev– tenen menys èxit per a ella. Els nostres altres revisors també s'han sumat a aquesta avaluació, amb alguns matisos.
La ressenya citada fa referència al moment en què Monica Az ja estava plenament formada com a persona artística. Alumna del Conservatori de París, estudiant de Lazar Levy, des de ben jove va estar estretament vinculada a la música francesa, amb compositors de la seva generació, va dedicar programes sencers a les obres d'autors contemporanis, va fer nous concerts. Aquest interès es va mantenir amb el pianista més tard. Així, en arribar per segona vegada al nostre país, va incloure als programes dels seus concerts en solitari les obres d'O. Messiaen i del seu marit, el compositor M. Mihalovichi.
En molts països, el nom de Monica Az era conegut fins i tot abans de conèixer-la, a partir de l'enregistrament dels dos concerts per a piano de Ravel, fets amb el director P. Pare. I havent reconegut l'artista, la van apreciar com a intèrpret i propagandista de la música gairebé oblidada, almenys fora de França, dels vells mestres. Al mateix temps, els crítics coincideixen que si una disciplina rítmica estricta i un patró clar de teixit melòdic apropen els impressionistes als clàssics en la seva interpretació, llavors les mateixes qualitats la converteixen en una excel·lent intèrpret de la música moderna. Al mateix temps, fins i tot avui el seu joc no està exempt de contradiccions, que recentment va ser observada per un crític de la revista polonesa Rukh Muzychny, que va escriure: "La primera i dominant impressió és que el joc està completament pensat, controlat, totalment. conscient. Però, en realitat, una interpretació tan completament conscient no existeix, perquè la naturalesa mateixa de l'intèrpret l'impulsa a prendre decisions, encara que siguin preseleccionades, però no les úniques. Allà on aquesta naturalesa resulta analítica i crítica, estem davant d'una “inconsciència conscient”, amb una manca d'espontaneïtat, una mena de segell de naturalitat –com en Monica Az. Tot en aquest joc és mesurat, proporcional, tot es manté allunyat dels extrems: colors, dinàmica, forma.
Però d'una manera o altra, i conservant fins als nostres dies la “triune integritat” de la línia principal –nacional– del seu art, Monica Az, a més, posseeix un repertori ampli i divers. Mozart i Haydn, Chopin i Schumann, Stravinski i Bartok, Prokofiev i Hindemith: aquest és el cercle d'autors al qual recorre constantment la pianista francesa, mantenint en primer lloc el seu compromís amb Debussy i Ravel.
Grigoriev L., Platek Ya.
