Història de la balalaika

balalaika - l'ànima del poble rus. Tres cordes toquen milions de cors. Aquest és un instrument pissat popular rus. La tècnica de la producció de so és traca: colpejar totes les cordes amb els dits alhora. Però és realment Rússia el bressol de l'instrument?

Origen

Segons una versió, és d'origen turc. "Bala" en turc significa "nen". Jugar-hi va calmar el nen. Rússia va estar sota el jou mongol-tàtar durant 250 anys. Potser els conqueridors van portar al país eines que van ser els avantpassats llunyans de la balalaika. Segons una altra versió, el nom està associat a la manera de tocar la balalaika. Es va definir com balakan, bromista, balabolstvo, rasgueig. Tot això són paraules relacionades. D'aquí va sorgir l'actitud cap a l'instrument com a frívol, pagès.

La primera menció escrita de la balalaika data de finals del segle XVII. Fins i tot fa 17 segles era difícil imaginar que aquest instrument musical pujaria amb orgull a l'escenari de les sales de concert. A mitjans del segle XVII, el tsar Alexei Mikhailovich el més silenciós va emetre un decret on ordenava cremar banyes, arpes i domras. Segons la seva opinió, "vaixells demoníacs". I a qui no obeeix se li mana que sigui enviat a l'exili. Als bufons els agradava jugar a domra. Cantaven cançons satíriques, ridiculitzant els nobles i el clergat. Per què van ser perseguits? Després de la prohibició, la domra simplement desapareixerà a finals del segle XVII. Un lloc sagrat està ocupat per un nou instrument amb un coll llarg i dues cordes. Ni una festa nacional estava completa sense una balalaika. És cert que la seva aparença no era la mateixa que avui. Els pagesos van fer una obra d'art amb qualsevol material a mà. Al nord, es tractava de cullerots de fusta amb cordes de tripa.

Es creu que les primeres balalaikas tenien una forma rodona. A continuació, espatuleu. La varietat de mides i formes era sorprenent. A poc a poc es va anar desenvolupant una forma triangular. Els artesans feien balalaikas de fusta sense un sol clau. Tota la seva existència, aquesta cantant triangular, anava canviant constantment.

Triomf als 18 anys, seguit d'un oblit gairebé complet al segle XIX. Balalaika s'estava morint.

El moment àlgid de la balalaika

Va ser ressuscitat de l'oblit per un noble, un gran entusiasta Vasily Andreev. Va decidir modernitzar l'instrument. Tot va resultar que no era tan senzill. Els violinistes tenien vergonya tocar-lo. L'alta societat menyspreava la balalaika. Era l'entreteniment dels pagesos. Andreev va trobar els mestres. Va aprendre a tocar i va crear el seu propi conjunt.

El 1888, el conjunt va actuar per primera vegada sota la direcció d'Andreev a Sant Petersburg, a la sala de l'Assemblea de Crèdit, ja amb balalaikas millorades per ell. Això va passar amb l'ajuda de l'emperador Alexandre III. L'eina ha estat exaltada. Ha començat una nova ronda del seu desenvolupament. La balalaika s'ha convertit no només en un instrument folk, sinó també en un instrument de concert. Per a ell, van començar a escriure les obres més difícils. No va quedar ni rastre d'una imatge frívola. A partir d'un tovador primitiu, la balalaika es va convertir a poc a poc en un bell instrument professional.

Vasily Andreev, que va crear la balalaika gairebé des de zero, va sospitar quines possibilitats hi ha en un instrument concebut per interpretar música popular? La balalaika actual viu molt més enllà dels seus gèneres tradicionals. No deixa de sorprendre amb les possibilitats de només tres cordes.

Ara està a l'avantguarda del desenvolupament de la cultura russa. Tot és possible per reproduir-hi música. De la música popular a la música clàssica. Tocar la balalaika profundament i amb fermesa s'enfonsa a l'ànima, provocant delit. La facilitat de joc i l'ampli ventall el converteixen en un instrument únic i inimitable de la gent.