Música de cambra |

de la càmera tardana - sala; ital. musica da camera, música de cambra francesa música de chambre, germ. Kammermusik

tipus de música específic. art, diferent de la música teatral, simfònica i de concert. Les composicions de K. m., per regla general, estaven destinades a la interpretació en sales petites, a la reproducció de música casolana (d'aquí el nom). Això determinat i utilitzat en K. m. instr. composicions (d'una solista a diversos intèrprets units en un conjunt de cambra), i les seves tècniques musicals típiques. presentació. Per a K. m., són característics una tendència a la igualtat de veus, l'economia i els detalls més fins de la melòdica, l'entonació, el rítmic. i dinàmic. expressarà. fons, desenvolupament hàbil i divers de la temàtica. material. K. m. té grans possibilitats per transmetre la lletra. emocions i les gradacions més subtils dels estats mentals humans. Tot i que els orígens de K. m. es remunta a l'Edat Mitjana, el terme “K. m.” aprovat als segles XVI-XVII. Durant aquest període, la música clàssica, en contrast amb la música eclesiàstica i teatral, significava la música profana destinada a ser interpretada a casa o a les corts dels monarques. La música de cort s'anomenava "cambra", i els intèrprets que treballaven a la cort. conjunts, portaven el títol de músics de cambra.

La distinció entre música d'església i música de cambra es va esbossar al wok. gèneres a mitjan segle XVI L'exemple més antic conegut de música clàssica és L'antica musica ridotta alla moderna de Nicolo Vicentino (16). L'any 1555 a Venècia, G. Arrigoni va publicar el vocal Concerti da camera. com woks de cambra. gèneres en 1635 – primerenc. El segle XVIII va desenvolupar la cantata (cantata da camera) i el duet. Al segle XVII el nom “K. m.” es va ampliar a instr. música. Església originàriament. i cambra instr. la música no es diferenciava d'estil; les diferències estilístiques entre ells es van fer evidents només al segle XVIII. Per exemple, II Kvanz va escriure el 17 que la música clàssica requereix "més animació i llibertat de pensament que l'estil d'església". Instr. superior. la forma es va convertir en cíclica. sonata (sonata da camera), formada a partir de la dansa. suites. Va ser més estès al segle XVII. trio sonata amb les seves varietats – església. i les sonates de cambra, una sonata solista una mica més petita (no acompanyada o acompanyada de baix continu). A. Corelli va crear mostres clàssiques de sonates en trio i en solitari (amb baix continu). Al tombant dels segles XVII-XVIII. va sorgir el gènere del concerto grosso, al principi també subdividit en l'església. i varietats de cambra. A Corelli, per exemple, aquesta divisió es realitza de manera molt clara: dels 18 concerts grossi (op. 17) que va crear, 18 estan escrits a l'estil d'església i 1752 a l'estil de cambra. Són similars en contingut a les seves sonates da chiesa i da camera. K ser. Divisió de l'església del segle XVIII. i els gèneres de cambra van perdent el seu significat a poc a poc, però la diferència entre la música clàssica i la música de concert (orquestral i coral) es fa cada cop més clara.

Tot el R. segle XVIII en l'obra de J. Haydn, K. Dittersdorf, L. Boccherini, WA ​​Mozart va formar el clàssic. tipus d'instr. conjunt – sonata, trio, quartet, etc., s'han desenvolupat típicament. instr. composicions d'aquests conjunts, es va establir una estreta relació entre la naturalesa de la presentació de cada part i les capacitats de l'instrument al qual està destinada (anteriorment, com sabeu, els compositors sovint permetien interpretar la seva obra amb diferents composicions d'instruments). ; per exemple, GF Handel en alguns dels seus "solo" i sonates indiquen diverses composicions instrumentals possibles). Posseir ric expressarà. oportunitats, instr. el conjunt (especialment el quartet d'arcs) va cridar l'atenció de gairebé tots els compositors i es va convertir en una mena de "branca de cambra" de la simfonia. gènere. Per tant, el conjunt reflectia tots els principals. Direccions de l'art musical-va segles XVIII-XX. – del classicisme (J. Haydn, L. Boccherini, WA Mozart, L. Beethoven) i el romanticisme (F. Schubert, F. Mendelssohn, R. Schumann, etc.) als corrents abstraccionistes ultramodernistes de la modernitat. “avantguarda” burgesa. A la 18a planta. Exemples destacats del segle XIX d'instr. K. m. van crear I. Brahms, A. Dvorak, B. Smetana, E. Grieg, S. Frank, al segle XX. — C. Debussy, M. Ravel, M. Reger, P. Hindemith, L. Janacek, B. Bartok, B. Britten i altres.

Una gran contribució a K. m. va ser fet pel rus. compositors. A Rússia, la difusió de la música de cambra va començar als anys 70. segle XVIII; primera instr. els conjunts van ser escrits per DS Bortnyansky. K. m. va rebre un major desenvolupament d'AA Alyabyev, MI Glinka i va assolir l'art més alt. nivell en el treball de PI Txaikovski i AP Borodin; les seves composicions de cambra es caracteritzen per un nat pronunciat. contingut, psicologia. AK Glazunov i SV Rakhmaninov van prestar molta atenció al conjunt de cambra, i per SI Taneev es va convertir en el principal. tipus de creativitat. Instruments de cambra excepcionalment rics i diversos. patrimoni del mussol. compositors; les seves línies principals són líric-dramàtic (N. Ya. Myaskovsky), tràgic (DD Xostakovitx), líric-èpic (SS Prokofiev) i gènere folk.

En el procés de desenvolupament històric estil K. m. ha sofert mitjans. canvis, apropant-se ara amb la simfònica, després amb el concert (“simfonització” de quartets d'arc de L. Beethoven, I. Brahms, PI Txaikovski, característiques del concert a la sonata “Kreutzer” de L. Beethoven, a la sonata per a violí de S. Frank , en conjunts d'E. Grieg). Al segle XX també s'ha perfilat la tendència contrària: l'acostament a K. m. symf. i conc. gèneres, sobretot quan es refereix al lírico-psicològic. i temes filosòfics que requereixen aprofundir en ext. el món de l'home (20a simfonia de DD Xostakovitx). Simfonies i concerts per a un nombre reduït d'instruments rebuts en la modernitat. la música està molt estesa, convertint-se en una varietat de gèneres de cambra (vegeu Orquestra de cambra, Simfònica de cambra).

Des de con. segle XVIII i sobretot al segle XIX. lloc destacat en la reivindicació de la música: he ocupat el wok. K. m. (en els gèneres de cançó i romanç). Excloure. li van prestar atenció els compositors romàntics, especialment atrets per la lírica. món dels sentiments humans. Van crear un gènere de wok polit, desenvolupat en els millors detalls. miniatures; A la 18a planta. segle XIX molta atenció wok. K. m. va ser donada per I. Brahms. Al tombant dels segles XIX-XX. van aparèixer compositors, en l'obra dels quals treballa de cambra. els gèneres van ocupar una posició de lideratge (H. Wolf a Àustria, A. Duparc a França). Els gèneres de la cançó i el romanç es van desenvolupar àmpliament a Rússia (des del segle XVIII); excloure. arts. va assolir altures en woks de cambra. obres de MI Glinka, AS Dargomyzhsky, PI Txaikovski, AP Borodin, MP Mussorgsky, NA Rimsky-Korsakov, SV Rachmaninov. Nombrosos romanços i woks de cambra. cicles creats mussols. compositors (AN Aleksandrov, Yu. V. Kochurov, Yu. A. Shaporin, VN Salmanov, GV Sviridov, etc.). Durant el segle XX es va formar un wok de cambra que corresponia a la naturalesa del gènere. estil d'actuació basat en la declamació i revelant els millors detalls entonacionals i semàntics de la música. Rus excel·lent. intèrpret de cambra del segle XX va ser MA Olenina-D'Alheim. El sarub modern més gran. vocals de cambra – D. Fischer-Dieskau, E. Schwarzkopf, L. Marshall, a l'URSS – AL Dolivo-Sobotnitsky, NL Dorliak, ZA Dolukhanova i altres.

Instruments de cambra nombrosos i variats. miniatures dels segles XIX i XX Entre elles hi ha fp. “Cançons sense paraules” de F. Mendelssohn-Bartholdy, obres de teatre de R. Schumann, valsos, nocturns, preludis i estudis de F. Chopin, piano de cambra. obres de petit format d'AN Scriabin, SV Rachmaninov, “Fleeting” i “Sarcasm” de SS Prokofiev, preludis de DD Xostakovitx, peces per a violí com “Llegendes” de G. Veniavsky, “Melodies” i “Scherzo de PI Txaikovski, violoncel miniatures de K. Yu. Davydov, D. Popper, etc.

Al segle XVIII K. m. estava destinat exclusivament a la creació de música casolana en un cercle estret de coneixedors i aficionats. Al segle XIX també van començar a tenir lloc concerts públics de cambra (els primers concerts van ser del violinista P. Baio a París el 18); a ser. segle XIX s'han convertit en part integrant d'Europa. vida musical (vetllades de cambra del Conservatori de París, concerts de la RMS a Rússia, etc.); hi havia organitzacions d'aficionats de K. m. (Petersb. about-in K. m., fundat el 19, etc.). Mussols. les filharmòniques organitzen regularment concerts de cambra en esdeveniments especials. sales (Sala petita del Conservatori de Moscou, Sala petita que porta el nom de MI Glinka a Leningrad, etc.). Des de la dècada de 1814 K. m. També es fan concerts a grans sales. Prod. K. m. penetrar cada cop més en el conc. repertori d'intèrprets. De tot tipus de conjunt instr. El quartet de corda es va convertir en l'estil interpretatiu més popular.

Referències: Asafiev B., Música russa de principis del segle XIX, M. – L., 1930, reimprès. – L., 1968; Història de la música soviètica russa, vol. I-IV, M., 1956-1963; Vasina-Grossman VA, Romanç clàssic rus, M., 1956; la seva pròpia, Cançó romàntica del segle 1967, M., 1970; ella, Mestres del romanç soviètic, M., 1961; Raaben L., Conjunt instrumental de música russa, M., 1963; his, música de cambra i instrumental soviètica, L., 1964; seu, Mestres del conjunt instrumental de cambra soviètic, L., XX.

LH Raaben