Ernst Krenek (Ernst Krenek) |
Ernst Krenek
El 23 d'agost de 2000, la comunitat musical va celebrar el centenari del naixement d'un dels compositors més originals, Ernst Krenek, l'obra del qual encara és avaluada de manera ambigua per la crítica i els oients. Ernst Krenek, un compositor austroamericà, era un austríac de sang plena malgrat el seu cognom eslau. El 1916 va ser alumne de Franz Schreker, un compositor les obres del qual tenien matisos obertament eròtics i eren famoses pels nous elements (musicals). En aquella època, Schreker ensenyava composició a l'Acadèmia de Música de Viena. Els primers treballs de Krenek (del 1916 al 1920) el caracteritzen com un compositor a la recerca d'un estil propi i únic. Presta molta atenció al contrapunt.
El 1920, Schreker es va convertir en el director de l'Acadèmia de Música de Berlín, i el jove Krenek va continuar els seus estudis aquí. El compositor fa amics, entre ells noms tan reconeguts com Ferruccio Busoni, Eduard Erdman, Artur Schnabel. Això fa possible que Krenek rebi un cert impuls a les idees musicals ja existents, gràcies a Schreker. El 1923, Krenek va deixar de cooperar amb Schreker.
El primer període berlinès de l'obra del compositor es va anomenar "àtonal", va estar marcat per obres sorprenents, incloses tres simfonies expressives (op. 7, 12, 16), així com la seva primera òpera, escrita en el gènere de l'òpera còmica. "Salt d'ombres". Aquesta obra va ser creada l'any 1923 i combina elements de jazz modern i música atonal. Potser aquest període es pot anomenar el punt de partida de l'activitat de Krenek.
El mateix 1923, Krenek es casa amb la filla de Gustav Mahler, Anna. Els seus horitzons sensuals s'amplien, però en la música segueix el camí de les idees noves, abstractes, sense compromís. El compositor és aficionat a la música de Bartok i Hindemith, millorant la seva pròpia tècnica. La música del mestre està literalment saturada de motius moderns i, en primer lloc, això s'aplica a l'òpera. Experimentant amb el gènere de l'òpera, Krenek el satura amb elements que no són característics dels models clàssics.
El període de 1925 a 1927 va estar marcat pel trasllat de Krenek a Kassel i després a Weisbaden, on va aprendre els fonaments de la dramatúrgia musical. Aviat el compositor va conèixer a Paul Becker, un director d'orquestra que actuava als principals teatres d'òpera. Becker mostra interès per l'obra de Krenek i l'inspira a escriure una altra òpera. Així apareix Orfeu i Eurídice. L'autor del llibret és Oskar Kokoschka, un artista i poeta destacat que va escriure un text molt expressionista. L'obra està plena d'un gran nombre de punts febles, però, com l'òpera anterior, s'interpreta d'una manera peculiar, a diferència de ningú, saturat d'expressió i de la intolerància del compositor a qualsevol tipus de concessions en nom de la popularitat barata. Aquí i un egoisme sa, i una trama dramàtica, així com un rerefons religiós i polític. Tot això fa possible parlar de Krenek com un individualista brillant.
Mentre viu a Weisbaden, Krenek compon una de les seves òperes més impactants i alhora controvertides.Johnny juga“. El llibret també està escrit pel compositor. En la producció, Krenek utilitza els assoliments tècnics més increïbles (un telèfon sense fil i una locomotora real (!)). El personatge principal de l'òpera és un músic de jazz negre. L'òpera es va representar a Leipzig l'11 de febrer de 1927 i rebuda amb entusiasme pel públic, la mateixa reacció va esperar a l'òpera en altres teatres d'òpera, on es va representar posteriorment, i es tracta de més de 100 escenaris diferents, entre ells l'òpera i el ballet de Maly. Teatre de Leningrad (1928, escrit per S. Samosud). No obstant això, la crítica no va apreciar l'òpera pel seu veritable valor, veient-hi un rerefons social i satíric. L'obra ha estat traduïda a 18 idiomes. L'èxit de l'òpera va canviar radicalment la vida del mestre. Krenek deixa Weisbaden, es divorcia d'Anna Mahler i es casa amb l'actriu Bertha Hermann. Des de l'any 1928, el compositor viu a Viena i recorre Europa pel camí com a acompanyant de les seves pròpies obres. Intentant repetir l'èxit de "Johnny", va escriure 3 òperes polítiques satíriques, a més d'una gran òpera "La vida d'Orestes" (1930). Totes aquestes obres impressionen per la bona qualitat de l'orquestració. Aviat apareix un cicle de cançons (op. 62), que, segons molts crítics, no era més que un anàleg de la “Winterreise” de Schubert.
A Viena, Krenek torna a prendre el camí de repensar les seves pròpies visions musicals.
En aquella època hi regnava l'ambient dels seguidors de Schoenberg, els més famosos dels quals són: Berg i Webern, coneguts per les seves connexions amb el satíric vienès Karl Kraus, que tenia un gran cercle de coneguts influents.
Després d'una reflexió, Krenek decideix estudiar els principis de la tècnica de Schoenberg. La seva introducció a l'estil dodecàfon es va expressar en la creació de variacions sobre un tema per a orquestra (op. 69), així com en un cicle de cançons ben estructurat i destacable "Durch die Nacht" (op. 67) amb paraules de Kraus. . Malgrat el seu èxit en aquest camp, Krenek creu que la seva vocació és l'òpera. Decideix fer canvis a l'òpera Orestes i mostrar-la al públic. Aquest pla es va fer realitat, però Krenek va quedar decebut, el públic va saludar l'òpera molt fredament. Krenek continua el seu estudi acurat de la tècnica de la composició, posteriorment exposa el que ha après en l'excel·lent obra “Uber neue musik” (Viena, 1937). A la pràctica, utilitza aquesta tècnica a “Playing with Music” (òpera “Carles V”). Aquesta obra s'escenifica a Alemanya entre 1930 i 1933. Destaca especialment la producció de 1938 a Praga dirigida per Karl Renkl. En aquest fantàstic drama musical, Krenek combina la pantomima, el cinema, l'òpera i els seus propis records. El llibret escrit pel compositor està saturat de patriotisme austríac i de creences catòliques. Krenek es refereix cada cop més al paper de la nació en les seves obres, que és malinterpretat per molts crítics d'aquella època. Els desacords amb la censura van obligar el compositor a abandonar Viena, i el 1937 el compositor es va traslladar als Estats Units. Havent-s'hi instal·lat, Krenek durant un temps es va dedicar a escriure, compondre i donar conferències. El 1939 Krenek va ensenyar composició al Vassar College (Nova York). El 1942 va deixar aquest càrrec i es va convertir en cap del Departament de l'Escola de Belles Arts de Música de Minnesota, després de 1947 es va traslladar a Califòrnia. El gener de 1945 es va convertir en ciutadà oficial dels Estats Units.
Durant la seva estada als Estats Units de 1938 a 1948, el compositor va escriure almenys 30 obres, entre òperes de cambra, ballets, obres per a cor i simfonies (4 i 5). Aquestes obres es basen en un estricte estil dodecafònic, mentre que algunes obres s'escriuen deliberadament sense utilitzar la tècnica dodecafònica. A partir de 1937, Krenek va exposar les seves pròpies idees en una sèrie de fulletons.
Des de principis dels anys 50, les primeres òperes de Krenek s'han representat amb èxit als escenaris dels teatres d'Àustria i Alemanya. El segon període, l'anomenat "atonalitat lliure", es va expressar en el primer quartet de corda (op. 6), així com en la monumental primera simfonia (op. 7), mentre que la culminació de la magnificència, potser, es pot considerar. la 2a i 3a simfonies del mestre.
El tercer període de les idees neoromàntiques del compositor va estar marcat per l'òpera "La vida d'Orestes", l'obra va ser escrita en la tècnica de les files de to. "Carles V" - la primera obra de Krenek, concebuda en la tècnica de dotze tons, pertany per tant a les obres del quart període. El 1950, Krenek va completar la seva autobiografia, l'original de la qual es conserva a la Biblioteca del Congrés (EUA). El 1963, el mestre va guanyar el Gran Premi d'Àustria. Tota la música de Krenek és com una enciclopèdia que enumera les tendències musicals de l'època en ordre cronològic.
Dmitri Lipuntsov, 2000
