Anna Yakovlevna Petrova-Vorobieva |
Anna Petrova-Vorobieva
No va durar gaire, només tretze anys, la carrera d'Anna Yakovlevna Petrova-Vorobyeva va durar. Però fins i tot aquests anys són suficients per inscriure el seu nom a la història de l'art rus amb lletres daurades.
"... Tenia una veu d'una bellesa i una força fenomenals, rares, un timbre de "vellut" i un ampli ventall (dues octaves i mitja, des de "F" petit fins a "Si bemoll" la segona octava), un potent temperament escènic. , posseïa una tècnica vocal virtuosa", escriu Pruzhansky. "En cada part, el cantant es va esforçar per aconseguir una unitat vocal i escènica completa".
Una de les contemporànies de la cantant va escriure: “Acabarà de sortir, ara notaràs una gran actriu i una cantant inspirada. En aquest moment, cada moviment, cada passatge, cada escala està impregnat de vida, sentiment, animació artística. La seva veu màgica, el seu joc creatiu demanen igualment al cor de tots els amants freds i ardents.
Anna Yakovlevna Vorobieva va néixer el 14 de febrer de 1817 a Sant Petersburg, en la família d'un tutor dels cors dels teatres imperials de Sant Petersburg. Es va graduar a l'Escola de Teatre de Sant Petersburg. Primer va estudiar a la classe de ballet de Sh. Didlo, i després a la classe de cant d'A. Sapienza i G. Lomakin. Més tard, Anna va millorar en l'art vocal sota la direcció de K. Kavos i M. Glinka.
El 1833, quan encara era estudiant a l'escola de teatre, Anna va debutar a l'escenari de l'òpera amb una petita part de Pipo a La urraca lladrera de Rossini. Els coneixedors immediatament van notar les seves excel·lents habilitats vocals: contralt rar en força i bellesa, excel·lent tècnica, expressivitat del cant. Més tard, la jove cantant va actuar com a Ritta ("Tsampa, el lladre del mar o la núvia de marbre").
En aquell moment, l'escenari imperial es va lliurar gairebé completament a l'òpera italiana, i la jove cantant no va poder revelar completament el seu talent. Malgrat el seu èxit, després de graduar-se a la universitat, Anna va ser nomenada pel director dels Teatres Imperials A. Gedeonov al cor de l'Òpera de Sant Petersburg. Durant aquest període, Vorobyeva va participar en drames, vodevil, diversos divertissements, realitzat en concerts amb la interpretació d'àries i romanços espanyols. Només gràcies als esforços de K. Cavos, que va apreciar la veu i el talent escènic de la jove artista, va tenir l'oportunitat d'actuar el 30 de gener de 1835 com a Arzache, després de la qual cosa es va inscriure com a solista de l'Òpera de Sant Petersburg. .
Havent esdevingut solista, Vorobieva va començar a dominar el repertori "belkanto", principalment òperes de Rossini i Bellini. Però aleshores va passar un esdeveniment que va canviar bruscament el seu destí. Mikhail Ivanovich Glinka, que va començar a treballar en la seva primera òpera, va distingir dos entre molts cantants d'òpera russa amb la mirada inconfusible i penetrant de l'artista, i els va triar per interpretar les parts principals de la futura òpera. I no només els elegien, sinó que també els va començar a preparar per al compliment d'una missió responsable.
"Els artistes van jugar amb mi amb un zel sincer", va recordar més tard. "Petrova (aleshores encara Vorobyova), una artista amb un talent inusual, sempre em va demanar que li cantés cada música nova per a ella dues vegades, la tercera vegada que ja cantava bé les paraules i la música i ho sabia de memòria..."
La passió del cantant per la música de Glinka va créixer. Pel que sembla, fins i tot llavors l'autora estava satisfeta amb el seu èxit. En tot cas, a finals de l'estiu de 1836, ja havia escrit un trio amb un cor, "Ah, no per a mi, el pobre, el vent violent", segons les seves pròpies paraules, "tenint en compte els mitjans i el talent de Senyora Vorobyeva”.
El 8 d'abril de 1836, la cantant va actuar com a esclava en el drama "Gitana moldava, o or i punyal" de K. Bakhturin, on al començament de la tercera imatge va interpretar una ària amb un cor femení escrit per Glinka.
Aviat va tenir lloc l'estrena de la primera òpera de Glinka, històrica per a la música russa. VV Stasov va escriure molt més tard:
El 27 de novembre de 1836 es va presentar per primera vegada l'òpera de Glinka "Susanin"...
Les actuacions de Susanin van ser una sèrie de celebracions per a Glinka, però també per als dos intèrprets principals: Osip Afanasyevich Petrov, que va interpretar el paper de Susanin, i Anna Yakovlevna Vorobyeva, que va interpretar el paper de Vanya. Aquesta última encara era una noia molt jove, només un any fora de l'escola de teatre i fins a la mateixa aparició de Susanin condemnada a arrossegar-se al cor, malgrat la seva veu i habilitats sorprenents. Des de les primeres representacions de la nova òpera, aquests dos artistes van assolir una actuació artística tan alta que fins aleshores ningú dels nostres intèrprets d'òpera havia arribat. En aquest moment, la veu de Petrov havia rebut tot el seu desenvolupament i es va convertir en aquell magnífic i "baix poderós" del qual parla Glinka a les seves Notes. La veu de Vorobieva era una de les contraltos més extraordinàries i sorprenents de tota Europa: volum, bellesa, força, suavitat; tot allò que hi havia en ella va sorprendre l'oient i va actuar sobre ell amb un encant irresistible. Però les qualitats artístiques d'ambdós artistes van deixar molt enrere la perfecció de les seves veus.
Sentiment dramàtic, profund, sincer, capaç d'aconseguir un patetisme sorprenent, senzillesa i veracitat, ardor, això és el que immediatament va situar Petrov i Vorobyova en el primer lloc entre els nostres intèrprets i va fer que el públic rus acudés en multitud a les actuacions d'"Ivan Susanin". El mateix Glinka va apreciar immediatament tota la dignitat d'aquests dos intèrprets i va començar amb simpatia la seva educació artística superior. És fàcil imaginar fins a quin punt van haver de fer un pas endavant artistes talentosos i ja molt dotats per naturalesa, quan un compositor brillant es va convertir de sobte en el seu líder, assessor i professor.
Poc després d'aquesta actuació, el 1837, Anna Yakovlevna Vorobyeva es va convertir en l'esposa de Petrov. Glinka va fer als nuvis el regal més car i inestimable. Així ho explica la mateixa artista a les seves memòries:
“Al setembre, Osip Afanasyevich estava molt preocupat per la idea de què li donaria com a benefici previst per al 18 d'octubre. A l'estiu, durant les tasques del casament, es va oblidar completament d'aquest dia. En aquells dies... cada artista s'havia d'encarregar de compondre ell mateix l'actuació, però si no venia amb res de nou, però no volia donar l'antic, s'arriscava a perdre completament l'actuació beneficiària (que jo un cop experimentat amb mi mateix), aquestes eren llavors les regles. El 18 d'octubre no està lluny, cal decidir-nos per alguna cosa. Interpretant d'aquesta manera, vam arribar a la conclusió: Glinka acceptaria afegir una escena més per a Vanya a la seva òpera? A l'acte 3, Susanin envia la Vanya a la cort de la casa pairal, així que seria possible afegir com la Vanya hi corre?
El meu marit va anar immediatament a Nestor Vasilyevich Kukolnik per explicar la nostra idea. El titellaire va escoltar amb molta atenció i va dir: "Vine, germà, al vespre, Misha estarà amb mi avui i parlarem". A les 8 del vespre hi va anar Osip Afanasievitx. Entra, veu que Glinka està asseguda al piano i taral·leja alguna cosa, i el titellaire camina per l'habitació i murmura alguna cosa. Resulta que el titellaire ja ha fet un pla per a una nova escena, les paraules estan gairebé a punt i Glinka està fent una fantasia. Tots dos van agafar aquesta idea amb gust i van animar a Osip Afanasyevich perquè l'escenari estigués a punt el 18 d'octubre.
L'endemà, a les 9 del matí, s'escolta una forta crida; Encara no m'he llevat, bé, crec, qui és el que ha arribat tan aviat? De sobte algú truca a la porta de la meva habitació i sento la veu de Glinka:
– Senyora, aixeca't de pressa, he portat una nova ària!
En deu minuts estava llest. Surto i Glinka ja està asseguda al piano i ensenya a Osip Afanasyevitx una nova escena. Es pot imaginar la meva sorpresa quan la vaig escoltar i estava convençut que l'escenari estava gairebé del tot a punt, és a dir, tots els recitatius, andante i allegro. M'acabo de congelar. Quan va tenir temps d'escriure-ho? Ahir vam estar parlant d'ella! "Bé, Mikhaïl Ivanovich", dic, "tu només ets un bruixot". I ell només somriu d'ensurt i em diu:
– Jo, mestressa, t'he portat un esborrany, perquè el poguessis provar amb la veu i si estava escrit amb habilitat.
Vaig cantar i ho vaig trobar amb habilitat i en veu. Després d'això, va marxar, però va prometre enviar una ària aviat i orquestrar l'escenari a principis d'octubre. El 18 d'octubre, l'actuació benèfica d'Osip Afanasievitx va ser l'òpera A Life for the Tsar amb una escena addicional, que va tenir un gran èxit; molts anomenaven autor i intèrpret. Des de llavors, aquesta escena addicional ha passat a formar part de l'òpera, i d'aquesta forma es representa fins als nostres dies.
Van passar uns quants anys i l'agraïda cantant va poder agrair adequadament al seu benefactor. Va passar l'any 1842, en aquells dies de novembre, quan l'òpera Ruslan i Lyudmila es va representar per primera vegada a Sant Petersburg. A l'estrena i a la segona actuació, a causa de la malaltia d'Anna Yakovlevna, el paper de Ratmir va ser interpretat per la jove i inexperta cantant Petrova, la seva homònima. Va cantar més aviat tímidament, i en molts aspectes per aquest motiu l'òpera va ser rebuda amb fred. "La Petrova més gran va aparèixer a la tercera actuació", escriu Glinka a les seves Notes, "va interpretar l'escena del tercer acte amb tal entusiasme que va fer les delícies del públic. Van ressonar uns aplaudiments forts i prolongats que em van cridar solemnement primer a mi i després a Petrova. Aquestes trucades van continuar durant 17 actuacions... ”Afegim que, segons els diaris d'aquella època, el cantant es va veure obligat de vegades a repetir l'ària de Ratmir tres vegades.
VV Stasov va escriure:
“Els seus papers principals, durant els seus 10 anys de carrera escènica, de 1835 a 1845, van ser a les òperes següents: Ivan Susanin, Ruslan i Lyudmila – Glinka; “Semiramida”, “Tancred”, “El comte Ori”, “La garsa lladrera” – Rossini; “Montagues i Capulets”, “Norma” – Bellini; “El setge de Calais” – Donizetti; “Teobaldo i Isolina” – Morlacchi; "Tsampa" - Herold. El 1840, ella, juntament amb la famosa i brillant pasta italiana, va interpretar "Montagues i Capuleti" i va portar el públic a una delicia indescriptible amb la seva apassionada i patètica interpretació del paper de Romeu. El mateix any va cantar amb la mateixa perfecció i entusiasme la part de Teobaldo a Teobaldo e Isolina de Morlacchi, que en el seu llibret s'assembla molt a Montagues i Capulets. Pel que fa a la primera d'aquestes dues òperes, Kukolnik va escriure a Khudozhestvennaya Gazeta: "Digues-me, de qui va prendre Teobaldo la meravellosa senzillesa i veritat del joc? Només les habilitats de la categoria més alta poden endevinar el límit de l'elegant amb un presentiment inspirat i, captivant els altres, es deixen portar, aguantant fins al final el creixement de les passions i la força de la veu i el més mínim. matisos del paper.
El cant d'òpera és l'enemic de la gesticulació. No hi ha cap artista que no fos almenys una mica ridícul a l'òpera. En aquest sentit, la senyora Petrova colpeja amb sorpresa. No només no és divertit, al contrari, tot en ella és pintoresc, fort, expressiu i, el més important, veraç, cert! ..
Però, sens dubte, de tots els papers d'una parella artística talentosa, el més destacat pel que fa a la força i la veritat del color històric, la profunditat de sentiment i la sinceritat, la senzillesa i la veritat inimitables, van ser els seus papers en els dos grans papers nacionals de Glinka. òperes. Aquí no han tingut mai cap rival fins ara".
Tot el que cantava Vorobyeva va denunciar en ella un mestre de primera classe. L'artista interpretava les virtuoses parts italianes de tal manera que la comparaven amb els cantants famosos: Alboni i Polina Viardo-Garcia. L'any 1840, va cantar amb J. Pasta, sense perdre destresa davant el famós cantant.
La brillant carrera del cantant va resultar ser curta. A causa de la gran càrrega de veu, i la direcció del teatre va obligar a la cantant a actuar en parts masculines, va perdre la veu. Això va passar després de la interpretació de la part barítona de Richard ("Els puritans"). Així que el 1846 va haver d'abandonar l'escenari, encara que oficialment Vorobyova-Petrova va figurar a la companyia d'òpera del teatre fins al 1850.
És cert que va continuar cantant tant als salons com al cercle de casa, encara delectant els oients amb la seva musicalitat. Petrova-Vorobyeva era famosa per les seves interpretacions de romanços de Glinka, Dargomyzhsky, Mussorgsky. La germana de Glinka, LI Shestakova, va recordar que, quan va escoltar per primera vegada L'orfe de Mussorgski, interpretada per Petrova, “al principi es va quedar meravellada, després va esclatar a plorar i no es va poder calmar durant molt de temps. És impossible descriure com Anna Yakovlevna va cantar, o més aviat s'expressava; s'ha d'escoltar el que pot fer un home de geni, encara que hagi perdut completament la veu i ja sigui en anys avançats.
A més, va participar activament en l'èxit creatiu del seu marit. Petrov deu molt al seu gust impecable, la seva subtil comprensió de l'art.
Mussorgsky va dedicar a la cantant Marfa la cançó "A Baby Came Out" de l'òpera "Khovanshchina" (1873) i "Lullaby" (núm. 1) del cicle "Songs and Dances of Death" (1875). L'art del cantant va ser molt apreciat per A. Verstovsky, T. Shevchenko. L'artista Karl Bryullov, el 1840, després d'haver sentit la veu del cantant, estava encantat i, segons la seva confessió, "no va poder resistir les llàgrimes...".
El cantant va morir el 26 d'abril de 1901.
"Què va fer Petrova, com es mereixia un record tan llarg i cordial al nostre món musical, que ha vist molts bons cantants i artistes que van dedicar un període de temps molt més llarg a l'art que la difunta Vorobyova? va escriure el Russian Musical Newspaper en aquells dies. – I això és el que: A.Ya. Vorobyova juntament amb el seu marit, el difunt gloriós cantant-artista OA Petrov, van ser els primers i brillants intèrprets de les dues parts principals de la primera òpera nacional russa de Glinka Vida per al tsar: Vanya i Susanin; I. Petrova va ser alhora el segon i un dels intèrprets més talentosos del paper de Ratmir a Ruslan i Lyudmila de Glinka.
