Osip Afanasievitx Petrov |

Osip Petrov

“Aquest artista pot ser un dels creadors de l'òpera russa. Només gràcies a cantants com ell, la nostra òpera va poder ocupar un lloc alt amb dignitat per resistir la competència amb l'òpera italiana". Així és com VV Stasov és el lloc d'Osip Afanasyevich Petrov en el desenvolupament de l'art nacional. Sí, aquest cantant tenia una missió realment històrica: es va convertir en els orígens del teatre musical nacional, juntament amb Glinka va posar les seves bases.

A l'estrena històrica d'Ivan Susanin el 1836, Osip Petrov va interpretar la part principal, que va preparar sota la direcció del mateix Mikhail Ivanovich Glinka. I des d'aleshores, l'artista destacat ha regnat suprem a l'escenari de l'òpera nacional.

El lloc de Petrov en la història de l'òpera russa va ser definit pel gran compositor rus Mussorgski de la següent manera: "Petrov és un tità que portava sobre les seves espatlles homèriques gairebé tot el que es va crear en la música dramàtica, a partir dels anys 30... Quant va ser llegat, quant artístic inoblidable i profund ensenyat pel estimat avi.

Osip Afanasyevich Petrov va néixer el 15 de novembre de 1807 a la ciutat d'Elisavetgrad. Ionka (com es deia aleshores) Petrov va créixer com un noi del carrer, sense pare. La mare, una comerciant del basar, guanyava cèntims amb el treball dur. Als set anys, Ionka va entrar al cor de l'església, on destacava clarament els seus aguts sonors i molt bonics, que finalment es van convertir en un greu potent.

Als catorze anys, va passar un canvi en el destí del nen: el germà de la seva mare li va portar Ionka per acostumar-lo als negocis. Konstantin Savvich Petrov era pesat a mà; el nen havia de pagar el pa del seu oncle amb un treball dur, sovint fins i tot de nit. A més, el meu oncle considerava les seves aficions musicals com una cosa innecessària, un mim. El cas va ajudar: el director de banda del regiment es va instal·lar a la casa. Cridant l'atenció sobre les habilitats musicals del nen, es va convertir en el seu primer mentor.

Konstantin Savvich va prohibir categòricament aquestes classes; va colpejar severament el seu nebot quan el va enxampar practicant l'instrument. Però l'obstinat Ionka no es va rendir.

Aviat el meu oncle va marxar durant dos anys per negocis, deixant enrere el seu nebot. Osip es distingia per la bondat espiritual, un clar obstacle per al comerç. Konstantin Savvich va aconseguir tornar a temps, no permetent que el desafortunat comerciant s'arruïnés completament, i Osip va ser expulsat tant del "cas" com de la casa.

"L'escàndol amb el meu oncle va esclatar just en el moment en què la companyia de Zhurakhovsky estava de gira a Elisavetgrad", escriu ML Lvov. – Segons una versió, Zhurakhovsky va escoltar accidentalment amb quina habilitat Petrov tocava la guitarra i el va convidar a la companyia. Una altra versió diu que Petrov, gràcies al patrocini d'algú, va pujar a l'escenari com a figurant. L'ull agut d'un empresari experimentat va percebre la presència escènica innata de Petrov, que immediatament es va sentir còmode a l'escenari. Després d'això, Petrov semblava romandre a la tropa.

El 1826, Petrov va debutar a l'escenari d'Elisavetgrad a l'obra d'A. Shakhovsky "El poeta cosac". Va parlar el text que hi havia i cantava versos. L'èxit va ser gran no només perquè va interpretar "el seu propi Ionka" a l'escenari, sinó sobretot perquè Petrov "va néixer a l'escenari".

Fins al 1830, l'etapa provincial de l'activitat creativa de Petrov va continuar. Va actuar a Nikolaev, Kharkov, Odessa, Kursk, Poltava i altres ciutats. El talent del jove cantant va atreure cada cop més l'atenció d'oients i especialistes.

L'estiu de 1830 a Kursk, MS va cridar l'atenció de Petrov. Lebedev, director de l'Òpera de Sant Petersburg. Els avantatges del jove artista són innegables: veu, interpretació, aspecte espectacular. Per tant, per davant de la capital. "En el camí", va dir Petrov, "ens vam aturar uns dies a Moscou, vam trobar MS Shchepkin, amb qui ja conec... Va elogiar la determinació per una gesta difícil i alhora em va animar, dient que va notar en tinc una gran capacitat per ser artista. Quina alegria m'he sentit d'escoltar aquestes paraules d'un artista tan gran! Em van donar tant vigor i força que no vaig saber com expressar-li el meu agraïment per la seva amabilitat amb un visitant desconegut. A més, em va portar al Teatre Bolxoi, al sobre de Madame Sontag. Vaig quedar completament encantat amb el seu cant; fins aleshores mai havia sentit res semblant i ni tan sols entenia fins a quina perfecció pot arribar la veu humana.

A Sant Petersburg, Petrov va continuar millorant el seu talent. Va començar a la capital amb el paper de Sarastro a la Flauta màgica de Mozart, i aquest debut va provocar una resposta favorable. Al diari "Northern Bee" es pot llegir: "Aquesta vegada, a l'òpera La flauta màgica, el senyor Petrov, un jove artista, va aparèixer per primera vegada al nostre escenari, prometent-nos un bon cantant i actor".

"Així doncs, un cantant del poble, Petrov, va venir a la jove òpera russa i la va enriquir amb els tresors del cant popular", escriu ML Lvov. – En aquella època, es requerien sons tan alts d'un cantant d'òpera, que eren inaccessibles a la veu sense una formació especial. La dificultat rau en el fet que la formació de sons aguts requeria una nova tècnica, diferent de la de la formació de sons familiars a una veu determinada. Naturalment, Petrov no va poder dominar aquesta tècnica complexa en dos mesos, i el crític tenia raó quan va assenyalar en el seu cant al debut "una transició brusca a les notes superiors". Va ser l'habilitat per suavitzar aquesta transició i dominar sons molt aguts que Petrov va estudiar de manera persistent amb Kavos els anys següents.

Això va ser seguit per magnífiques interpretacions de grans parts de baix en òperes de Rossini, Megul, Bellini, Aubert, Weber, Meyerbeer i altres compositors.

"En general, el meu servei va ser molt feliç", va escriure Petrov, "però vaig haver de treballar molt, perquè vaig tocar tant en teatre com en òpera, i independentment de l'òpera que donaven, estava ocupat a tot arreu... Encara que estava content amb el meu èxit en el camp escollit, però poques vegades estava satisfet amb ell mateix després de l'actuació. De vegades, patia el més mínim fracàs a l'escenari i passava nits sense dormir, i l'endemà venies a un assaig: feia molta vergonya mirar Kavos. El meu estil de vida era molt modest. Tenia pocs coneguts... La majoria m'asseia a casa, cantava escales cada dia, aprenia papers i anava al teatre.

Petrov va continuar sent un intèrpret de primer nivell del repertori operístic d'Europa occidental. De manera característica, participava regularment en representacions de l'òpera italiana. Juntament amb els seus col·legues estrangers, va cantar a les òperes de Bellini, Rossini, Donizetti, i aquí va descobrir les seves més àmplies possibilitats artístiques, habilitats interpretatives, sentit de l'estil.

Els seus èxits en el repertori estranger van provocar una sincera admiració dels seus contemporanis. Val la pena citar línies de la novel·la de Lazhechnikov El Basurman, que fa referència a l'òpera de Meyerbeer: “Et recordes de Petrov a Robert el diable? I com no recordar-ho! Només l'he vist en aquest paper una vegada, i fins avui, quan penso en ell, em persegueixen sons, com trucades de l'infern: "Sí, patró". I aquesta mirada, de l'encant de la qual la teva ànima no té la força per alliberar-se, i aquesta cara de safrà, deformada pel frenesí de les passions. I aquest bosc de cabells, del qual, sembla, tot un niu de serps està a punt per arrossegar-se..."

I això és el que AN Serov: "Admireu l'ànima amb què Petrov interpreta el seu arioso en el primer acte, a l'escena amb Robert. El bon sentiment de l'amor patern està renyit amb el caràcter del nadiu infernal, per tant, donar naturalitat a aquesta efusió del cor, sense abandonar el paper, és una qüestió difícil. Petrov va superar completament aquesta dificultat aquí i en tot el seu paper.

Serov va assenyalar especialment en el joc de l'actor rus allò que va distingir favorablement a Petrov d'altres intèrprets destacats d'aquest paper: la capacitat de trobar la humanitat a l'ànima del dolent i emfatitzar el poder destructiu del mal amb ella. Serov va afirmar que Petrov en el paper de Bertram va superar a Ferzing, i Tamburini, i Formez i Levasseur.

El compositor Glinka va seguir de prop els èxits creatius de la cantant. Va quedar impressionat per la veu de Petrov rica en matisos sonors, que combinava la potència d'un baix gruixut amb la mobilitat d'un baríton lleuger. "Aquesta veu s'assemblava al so baix d'una enorme campana fosa de plata", escriu Lvov. "En les notes agudes, brillava com un llamp a la foscor espessa del cel nocturn". Tenint en compte les possibilitats creatives de Petrov, Glinka va escriure el seu Susanin.

El 27 de novembre de 1836 és una data important per a l'estrena de l'òpera de Glinka Una vida per al tsar. Va ser la millor hora de Petrov: va revelar brillantment el caràcter del patriota rus.

Aquí només hi ha dues ressenyes de crítics entusiastes:

"En el paper de Susanin, Petrov va arribar al màxim del seu enorme talent. Va crear un tipus antic, i cada so, cada paraula de Petrov en el paper de Susanin passarà a una descendència llunyana.

"Sentiment dramàtic, profund, sincer, capaç d'aconseguir un patetisme, senzillesa i veracitat sorprenents, ardor: això és el que immediatament va posar Petrov i Vorobyova en el primer lloc entre els nostres intèrprets i va fer que el públic rus acudís en multitud a les actuacions de" Life for the Tsar “”.

En total, Petrov va cantar la part de Susanin dues-centes noranta-tres vegades! Aquest paper va obrir una nova etapa més significativa de la seva biografia. El camí va ser pavimentat per grans compositors: Glinka, Dargomyzhsky, Mussorgsky. Com els mateixos autors, tant els papers tràgics com els còmics estaven subjectes a ell per igual. Els seus cims, seguint a Susanin, són Farlaf a Ruslan i Lyudmila, Melnik a Rusalka, Leporello a The Stone Guest, Varlaam a Boris Godunov.

El compositor C. Cui va escriure sobre la interpretació de la part de Farlaf: “Què puc dir del Sr. Petrov? Com expressar tot l'homenatge de la sorpresa al seu extraordinari talent? Com transmetre tota la subtilesa i la tipicitat del joc; fidelitat d'expressió a les ombres més petites: cant molt intel·ligent? Diguem que dels molts papers tan talentosos i originals creats per Petrov, el paper de Farlaf és un dels millors.

i VV Stasov va considerar correctament l'actuació de Petrov del paper de Farlaf com un model pel qual tots els intèrprets d'aquest paper haurien de ser iguals.

El 4 de maig de 1856, Petrov va interpretar per primera vegada el paper de Melnik a la Rusalka de Dargomyzhsky. Les crítiques van considerar el seu joc de la següent manera: "Podem afirmar amb seguretat que en crear aquest paper, el Sr. Petrov, sens dubte, ha adquirit un dret especial al títol d'artista. Les seves expressions facials, la recitació hàbil, la pronunciació inusualment clara... el seu art mímic arriba a tal grau de perfecció que en el tercer acte, amb la seva mera aparença, sense escoltar encara ni una paraula, per l'expressió del seu rostre, per la convulsió. moviment de les seves mans, és evident que el desafortunat Miller es va tornar boig.

Dotze anys més tard, es pot llegir la següent ressenya: “El paper de Melnik és un dels tres tipus incomparables creats per Petrov en tres òperes russes, i és poc probable que la seva creativitat artística no arribés als límits més alts a Melnik. En totes les posicions de Melnik, en què revela la cobdícia, el servilisme al príncep, l'alegria davant la vista dels diners, la desesperació, la bogeria, Petrov és igual de gran.

A això cal afegir que el gran cantant també va ser un mestre únic de la interpretació vocal de cambra. Els contemporanis ens van deixar moltes proves de la interpretació sorprenentment penetrant de Petrov dels romanços de Glinka, Dargomyzhsky, Mussorgsky. Juntament amb els creadors brillants de la música, Osip Afanasyevich es pot anomenar amb seguretat el fundador de l'art vocal rus tant a l'escenari de l'òpera com a l'escenari del concert.

El darrer i extraordinari augment d'intensitat i brillantor de l'artista es remunta als anys 70, quan Petrov va crear una sèrie d'obres mestres vocals i escèniques; entre ells es troben Leporello ("El convidat de pedra"), Ivan el Terrible ("La criada de Pskov"), Varlaam ("Boris Godunov") i altres.

Fins al final dels seus dies, Petrov no es va separar de l'escenari. En l'expressió figurativa de Mussorgski, ell "en el seu llit de mort, va passar per alt els seus papers".

El cantant va morir el 12 de març de 1878.

Referències: Glinka M., Notes, “Antiguitat russa”, 1870, vol. 1-2, MI Glinka. Patrimoni literari, vol. 1, M.-L., 1952; Stasov VV, OA Petrov, al llibre: figures modernes russes, vol. 2, Sant Petersburg, 1877, pàg. 79-92, el mateix, en el seu llibre: Articles about music, vol. 2, M., 1976; Lvov M., O. Petrov, M.-L., 1946; Lastochkina E., Osip Petrov, M.-L., 1950; Gozenpud A., Teatre musical a Rússia. Des dels orígens fins a Glinka. Assaig, L., 1959; el seu, el Teatre d'Òpera Russa del segle I, (vol. 1) – 1836-1856, (vol. 2) – 1857-1872, (vol. 3) – 1873-1889, L., 1969-73; Livanova TN, Crítica d'òpera a Rússia, vol. 1, no. 1-2, vol. 2, no. 3-4, M., 1966-73 (Número 1 conjuntament amb VV Protopopov).