Jonas Kaufmann (Jonas Kaufmann) |

Jonas Kaufmann

El tenor més cotitzat de l'òpera mundial, la programació del qual està molt programada per als propers cinc anys, guanyador del premi de la crítica italiana del 2009 i dels premis Classica del 2011 de les discogràfiques. Un artista el nom del qual al cartell garanteix un ple ple per gairebé qualsevol títol als millors teatres d'òpera europeus i americans. A això hi podem afegir l'aspecte escènic irresistible i la presència del famós carisma, constatat per tothom... Un exemple per a la generació més jove, objecte d'enveja en blanc i negre per als companys rivals: tot això és ell, Jonas Kaufman.

L'èxit sorollós el va colpejar no fa gaire, l'any 2006, després d'un debut super-èxit al Metropolitan. A molts els va semblar que el guapo tenor va sorgir del no-res, i alguns encara el consideren només un estimat del destí. No obstant això, la biografia de Kaufman és el mateix cas quan un desenvolupament progressiu harmònic, una carrera sàviament construïda i la passió genuïna de l'artista per la seva professió han donat els seus fruits. "Mai he pogut entendre per què l'òpera no és molt popular", diu Kaufman. "És molt divertit!"

Obertura

El seu amor per l'òpera i la música va començar a una edat primerenca, encara que els seus pares d'Alemanya de l'Est que es van establir a Munic a principis dels anys 60 no eren músics. El seu pare treballava com a agent d'assegurances, la seva mare és mestra professional, després del naixement del seu segon fill (la germana de Jonas és cinc anys més gran que ell), es va dedicar completament a la família i a la criança dels fills. Un pis més amunt hi vivia l'avi, un apassionat admirador de Wagner, que sovint baixava a l'apartament dels seus néts i interpretava les seves òperes preferides al piano. “Ho va fer pel seu propi plaer”, recorda Jonas, “ell mateix cantava en tenor, cantava les parts femenines en falset, però va posar tanta passió en aquesta actuació que per als nens va ser molt més emocionant i, en definitiva, més educatiu. que escoltar el disc amb un equip de primera classe. El pare va posar discos de música simfònica per als nens, entre ells hi havia les simfonies de Xostakovitx i els concerts de Rachmaninoff, i la reverència general pels clàssics era tan gran que durant molt de temps els nens no es van permetre girar els discos per no danyar-los sense voler.

Als cinc anys, el nen va ser portat a una representació d'òpera, no era gens una Madama Butterfly per a nens. Aquella primera impressió, tan brillant com un cop, al cantant encara li agrada recordar.

Però després d'aquella escola de música no va seguir, i interminables vetlles per les tecles o amb l'arc (tot i que a partir dels vuit anys en Jonas va començar a estudiar el piano). Uns pares intel·ligents van enviar el seu fill a un estricte gimnàs clàssic, on, a més de les assignatures habituals, ensenyaven llatí i grec antic, i ni tan sols hi havia noies fins al 8è grau. Però d'altra banda, hi havia un cor dirigit per una jove mestra entusiasta, i cantar-hi fins a la classe de graduació era una alegria, una recompensa. Fins i tot la mutació habitual relacionada amb l'edat va transcórrer sense problemes i imperceptiblement, sense interrompre les classes durant un dia. Paral·lelament, van tenir lloc les primeres representacions pagades: participació en festes de l'església i de la ciutat, a l'última classe, fins i tot fent de corista al Prince Regent Theatre.

L'alegre Yoni va créixer com un noi normal: va jugar a futbol, ​​va fer una mica de travessia a les lliçons, es va interessar per les últimes tecnologies i fins i tot va soldar una ràdio. Però, al mateix temps, també hi havia una subscripció familiar a l'Òpera de Baviera, on els millors cantants i directors d'orquestra del món actuaven als anys 80, i viatges anuals d'estiu a diversos llocs històrics i culturals d'Itàlia. El meu pare era un apassionat amant italià, ja en l'edat adulta ell mateix va aprendre la llengua italiana. Més tard, a la pregunta d'un periodista: "¿Vol, senyor Kaufman, quan es prepara per al paper de Cavaradossi, anar a Roma, mirar el Castel Sant'Angelo, etc.?" Jonas simplement respondrà: "Per què vaig a propòsit, ho vaig veure tot de petit".

Tanmateix, al final de l'escola, es va decidir al consell de família que l'home rebés una especialitat tècnica fiable. I va entrar a la facultat de matemàtiques de la Universitat de Munic. Va durar dos semestres, però el desig de cantar va dominar. Es va precipitar cap al desconegut, va abandonar la universitat i es va convertir en estudiant a l'Escola Superior de Música de Munic.

No massa alegre

A Kaufman no li agrada recordar els seus professors vocals del conservatori. Segons ell, “creien que els tenors alemanys havien de cantar tots com Peter Schreyer, és a dir, amb un so lleuger i lleuger. La meva veu era com Mickey Mouse. Sí, i el que realment pots ensenyar en dues lliçons de 45 minuts a la setmana! L'escola secundària és tot sobre solfeig, esgrima i ballet". L'esgrima i el ballet, però, encara serviran a Kaufman: els seus Sigmund, Lohengrin i Faust, Don Carlos i Jose són convincents no només vocalment, sinó també plàsticament, fins i tot amb les armes a les mans.

El professor de la classe de cambra Helmut Deutsch recorda l'estudiant Kaufman com un jove molt frívol, a qui tot era fàcil, però ell mateix no es va quedar massa pendent dels seus estudis, gaudia d'una autoritat especial entre els seus companys pel seu coneixement de tots els darrera música pop i rock i la capacitat de ràpid i és bo arreglar qualsevol gravadora o reproductor. Tanmateix, Jonas es va graduar a l'Escola Superior el 1994 amb honors en dues especialitats alhora: com a cantant d'òpera i de cambra. És Helmut Deutsch qui es convertirà en el seu soci constant en programes de cambra i enregistraments en més de deu anys.

Però a la seva estimada Munic natal, ningú necessitava un estudiant excel·lent guapo amb un tenor lleuger, però força trivial. Fins i tot per a papers episòdics. Un contracte indefinit només es va trobar a Saarbrücken, en un teatre no gaire de primer ordre a l'"extrem oest" d'Alemanya. Dues temporades, en la nostra llengua, en “morses” o bellament, a la manera europea, en compromisos, papers minúsculs, però sovint, de vegades cada dia. En un primer moment, es va fer sentir la mala posada en escena de la veu. Cada cop era més difícil cantar, ja van aparèixer els pensaments de tornar a les ciències exactes. L'última gota va ser l'aparició en el paper d'un dels Armiger al Parsifal de Wagner, quan a l'assaig general el director va dir davant de tothom: "No se t'escolta" - i no hi havia cap veu, fins i tot. fa mal parlar.

Un col·lega, un baix ancian, es va compadir, va donar el número de telèfon d'un mestre-salvador que vivia a Trier. El seu nom, Michael Rhodes, després de Kaufman, ara és recordat amb gratitud per milers dels seus fans.

Grec de naixement, el baríton Michael Rhodes va cantar durant molts anys a diversos teatres d'òpera dels Estats Units. No va fer una carrera destacada, però va ajudar a molts a trobar la seva pròpia veu real. En el moment de la reunió amb Jonas, el mestre Rhodes tenia més de 70 anys, de manera que la comunicació amb ell també es va convertir en una escola històrica poc freqüent, que es remunta a les tradicions de principis del segle XX. El mateix Rhodes va estudiar amb Giuseppe di Luca (1876-1950), un dels barítons i professors vocals més notables del segle XXII. D'ell, Rhodes va adoptar la tècnica d'expandir la laringe, permetent que la veu sonés lliure, sense tensió. Un exemple d'aquest cant es pot escoltar als enregistraments supervivents de di Luca, entre els quals hi ha duets amb Enrico Caruso. I si tenim en compte el fet que di Luca va cantar les parts principals durant les temporades de 22 seguides al Metropolitan, però fins i tot en el seu concert de comiat l'any 1947 (quan el cantant tenia 73 anys) la seva veu sonava plena, llavors podem concloure que aquesta tècnica no només dóna una tècnica vocal perfecta, sinó que també allarga la vida creativa del cantant.

El mestre Rhodes va explicar al jove alemany que la llibertat i la capacitat de repartir les forces són els principals secrets de la vella escola italiana. "Així que després de l'actuació sembli, podeu tornar a cantar tota l'òpera!" Va treure el seu veritable timbre de baríton mat fosc, va posar notes de dalt brillants, "daurades" per als tenors. Ja uns mesos després de l'inici de les classes, Rhodes va predir amb confiança a l'estudiant: "Seràs el meu Lohengrin".

En algun moment, va resultar impossible compaginar els estudis a Trier amb la feina fixa a Saarbrücken, i el jove cantant, que finalment es va sentir com un professional, va decidir dedicar-se a la "natació lliure". Del seu primer teatre permanent, a la companyia del qual va conservar els sentiments més amistosos, li va endur no només experiència, sinó també la principal mezzosoprano Margaret Joswig, que aviat es va convertir en la seva dona. Les primeres grans festes van aparèixer a Heidelberg (l'opereta de Z. Romberg El príncep estudiant), Würzburg (Tamino a La flauta màgica), Stuttgart (Almaviva a El barber de Sevilla).

Accelerant

Els anys 1997-98 van portar a Kaufman les obres més importants i un enfocament fonamentalment diferent de l'existència a l'òpera. Veritablement fatídica va ser la trobada l'any 1997 amb el llegendari Giorgio Strehler, que va escollir Jonas entre centenars de candidats per al paper de Ferrando per a una nova producció de Così fan tutte. Treball amb el mestre del teatre europeu, tot i que poc temps i no portat a la final pel mestre (Streler va morir d'un infart un mes abans de l'estrena), Kaufman recorda amb alegria constant davant d'un geni que va aconseguir donar artistes joves un poderós impuls per a una millora dramàtica amb els seus assajos juvenils complets de foc, al coneixement de la veritat de l'existència de l'actor en les convencions de l'òpera. L'actuació amb un equip de joves cantants talentosos (la parella de Kaufman era la soprano georgiana Eteri Gvazava) va ser gravada per la televisió italiana i va ser un èxit de gira al Japó. Però no hi va haver un augment de popularitat, no va seguir una gran quantitat d'ofertes des dels primers teatres europeus fins al tenor, que posseeix tota la suma de les qualitats desitjades per a un jove amant dels herois. Molt a poc a poc, a poc a poc, sense preocupar-se per la promoció, la publicitat, va preparar noves festes.

L'Òpera d'Stuttgart, que es va convertir en el “teatre bàsic” de Kaufmann en aquell moment, va ser el baluard del pensament més avançat del teatre musical: s'hi van posar en escena Hans Neuenfels, Ruth Berghaus, Johannes Schaaf, Peter Moussbach i Martin Kusche. Treballar amb Kushey a "Fidelio" l'any 1998 (Jacquino), segons les memòries de Kaufman, va ser la primera experiència poderosa de l'existència al teatre del director, on cada alè, cada entonació de l'intèrpret es deu a la dramatúrgia musical i la voluntat del director al moment. mateix temps. Pel paper d'Edrisi a "El rei Roger" de K. Szymanowski, la revista alemanya "Opernwelt" va anomenar el jove tenor "el descobriment de l'any".

Paral·lelament a les actuacions a Stuttgart, Kaufman apareix a La Scala (Jacquino, 1999), a Salzburg (Belmont in Abduction from the Seraglio), debuta a La Monnaie (Belmont) i a l'Òpera de Zuric (Tamino), el 2001 canta per a la primera vegada a Chicago, sense arriscar-se, però, començar de seguida amb el paper principal a l'Otel·lo de Verdi, i limitant-se a interpretar el paper de Cassio (el mateix farà amb el seu debut a París el 2004). En aquells anys, segons les paraules del mateix Jonas, ni tan sols somiava amb la posició del primer tenor als escenaris del Met o Covent Garden: "Jo era com la lluna davant d'ells!"

A poc a poc

Des del 2002, Jonas Kaufmann és solista a temps complet de l'Òpera de Zuric, alhora que s'amplia la geografia i el repertori de les seves actuacions a les ciutats d'Alemanya i Àustria. En versions de concert i semiescenaris, va interpretar Fidelio de Beethoven i Els lladres de Verdi, parts de tenor a la 9a simfonia, l'oratori Crist a la muntanya de les oliveres i la Missa solemne de Beethoven, la Creació de Haydn i la Missa en mi bemoll major Schubert, Berlioz. Rèquiem i la Simfonia de Faust de Liszt; Els cicles de cambra de Schubert...

L'any 2002 va tenir lloc la primera trobada amb Antonio Pappano, sota la direcció del qual a La Monnaie Jonas va participar en una producció poc freqüent de l'oratori escènic de Berlioz La condemnació de Faust. Sorprenentment, la brillant actuació de Kaufmann a la part del títol més difícil, associada amb el meravellós baix Jose Van Damme (Mephistopheles), no va rebre una gran resposta a la premsa. No obstant això, la premsa no va satisfer llavors Kaufman amb una atenció excessiva, però afortunadament, moltes de les seves obres d'aquells anys van ser captades en àudio i vídeo.

L'Òpera de Zuric, dirigida en aquells anys per Alexander Pereira, va oferir a Kaufman un repertori divers i l'oportunitat de millorar vocalment i sobre l'escenari, combinant el repertori líric amb un de fort dramàtic. Lindor a la Nina de Paisiello, on Cecilia Bartoli va interpretar el paper principal, l'Idomeneo de Mozart, l'emperador Titus en la seva Misericòrdia de Titus, Florestan en el Fidelio de Beethoven, que després esdevingué el segell distintiu del cantant, el duc en el Rigoletto de Verdi, el "Fierrabrabra" de F. Schubert. de l'oblit: cada imatge, vocalment i interpretativa, està plena d'habilitat madura, digna de romandre en la història de l'òpera. Produccions curioses, un conjunt potent (al costat de Kaufman a l'escenari hi ha Laszlo Polgar, Vesselina Kazarova, Cecilia Bartoli, Michael Folle, Thomas Hampson, al podi hi ha Nikolaus Arnoncourt, Franz Welser-Möst, Nello Santi...)

Però, com abans, Kaufman continua sent "àmpliament conegut en cercles estrets" de persones habituals als teatres en llengua alemanya. Res no canvia ni tan sols el seu debut al Covent Garden de Londres el setembre de 2004, quan va substituir el sobtadament retirat Roberto Alagna a The Swallow de G. Puccini. Va ser llavors quan va tenir lloc el coneixement de la prima dona Angela Georgiou, que va saber apreciar les dades destacades i la fiabilitat del soci del jove alemany.

A tota veu

“L'hora ha sonat” el gener de 2006. Com encara diuen alguns amb malícia, tot és una casualitat: l'aleshores tenor del Met, Rolando Villazon, va interrompre les actuacions durant molt de temps a causa de greus problemes amb la seva veu, Alfred era urgentment necessari a La Traviata, Georgiou, capritxós a l'hora d'escollir socis, va recordar i va suggerir Kaufman.

Els aplaudiments després del 3r acte al nou Alfred van ser tan ensordidors que, segons recorda Jonas, les cames gairebé van cedir, va pensar involuntàriament: "De debò ho he fet?" Els fragments d'aquesta actuació d'avui es poden trobar a You Tube. Una sensació estranya: veus brillants, jugades amb temperament. Però, per què va ser el banal Alfred, i no els seus papers anteriors profunds i no cantats, el que va establir les bases de la popularitat estel·lar de Kaufman? Essencialment una festa de parella, on hi ha molta música bonica, però res de fonamental no es pot introduir a la imatge per la força de la voluntat de l'autora, perquè aquesta òpera tracta d'ella, de Violetta. Però potser és precisament aquest efecte d'un xoc inesperat d'un molt fresc interpretació d'una part aparentment estudiada a fons, i va tenir un èxit tan rotund.

Va ser amb "La Traviata" que va començar l'augment de la popularitat estrella de l'artista. Dir que "es va despertar famós" probablement seria un estirament: la popularitat de l'òpera està lluny de ser famosa per les estrelles de cinema i televisió. Però a partir de l'any 2006, els millors teatres d'òpera van començar a buscar el cantant de 36 anys, lluny de ser jove per als estàndards actuals, temptant-lo a competir amb contractes temptadors.

El mateix 2006, canta a l'Òpera Estatal de Viena (La flauta màgica), debuta com a Jose a Covent Garden (Carmen amb Anna Caterina Antonacci, és un èxit rotund, com també ho és el CD editat amb la representació, i el paper). de Jose durant molts anys es convertirà en un altre no només icònic, sinó també estimat); el 2007 canta Alfred a l'Òpera de París i a la Scala, publica el seu primer disc en solitari Romantic Arias...

L'any següent, 2008, s'afegeix a la llista de “primeres escenes” conquerides Berlín amb La bohème i la Lyric Opera de Chicago, on Kaufman va actuar amb Natalie Dessay a Manon de Massenet.

El desembre de 2008 va tenir lloc el seu únic concert a Moscou fins ara: Dmitry Hvorostovsky va convidar Jonas al seu programa anual de concerts al Palau de Congressos del Kremlin "Hvorostovsky i els seus amics".

El 2009, Kaufman va ser reconegut pels gurmets de l'Òpera de Viena com a Cavaradossi a Tosca de Puccini (el seu debut en aquest paper emblemàtic va tenir lloc un any abans a Londres). El mateix 2009, van tornar al seu Munic natal, en sentit figurat, no sobre un cavall blanc, sinó amb un cigne blanc: "Lohengrin", retransmès en directe per grans pantalles a Max-Josef Platz davant de l'Òpera de Baviera, va reunir milers de persones. de paisans entusiastes, amb llàgrimes als ulls escoltant el penetrant "A fernem Land". El romàntic cavaller fins i tot va ser reconegut amb una samarreta i unes sabatilles esportives que li va imposar el director.

I, finalment, l'obertura de la temporada a la Scala, el 7 de desembre de 2009. El nou Don José al Carmen és una actuació polèmica, però un triomf incondicional per al tenor bavarès. El començament del 2010: una victòria sobre els parisencs en el seu camp, "Werther" a l'Òpera de la Bastilla, un francès impecable reconegut per la crítica, una fusió completa amb la imatge de JW Goethe i amb l'estil romàntic de Massenet.

Amb tota ànima

M'agradaria assenyalar que sempre que el llibret es basa en els clàssics alemanys, Kaufman mostra una reverència especial. Ja sigui Don Carlos de Verdi a Londres o recentment a l'Òpera de Baviera, recorda matisos de Schiller, el mateix Werther o, sobretot, Faust, que evoquen invariablement els personatges de Goethe. La imatge del Doctor que va vendre la seva ànima és inseparable de la cantant des de fa molts anys. També podem recordar la seva participació al Doctor Faust de F. Busoni en el paper episòdic de l'Estudiant, i la ja esmentada Condemna de Faust de Berlioz, la Simfonia de Faust de F. Liszt, i àries de Mefistòfeles d'A. Boito incloses en el CD en solitari “Aries de Verisme”. La seva primera crida al Faust de Ch. Gounod l'any 2005 a Zuric només es pot jutjar per una gravació de vídeo de treball del teatre disponible a la web. Però dues actuacions molt diferents aquesta temporada: al Met, que es va retransmetre en directe als cinemes d'arreu del món, i una de més modesta a l'Òpera de Viena, donen una idea del treball en curs sobre la imatge inesgotable dels clàssics mundials. . Al mateix temps, el mateix cantant admet que per a ell la plasmació ideal de la imatge de Faust es troba en el poema de Goethe, i per a la seva adequada transferència a l'escenari de l'òpera, caldria el volum de la tetralogia de Wagner.

En general, llegeix molta literatura seriosa, segueix les últimes novetats del cinema d'elit. L'entrevista de Jonas Kaufmann, no només en el seu alemany nadiu, sinó també en anglès, italià, francès, és invariablement una lectura fascinant: l'artista no s'escapa amb frases generals, sinó que parla dels seus personatges i del conjunt del teatre musical d'una manera equilibrada. i camí profund.

Ampliació

És impossible no esmentar una altra faceta de la seva obra: l'actuació de cambra i la participació en concerts simfònics. Cada any no és massa mandrós per fer un nou programa de la seva família Lieder juntament amb un antic professor, i ara un amic i soci sensible Helmut Deutsch. La intimitat, la franquesa de la declaració no van impedir que la tardor del 2011 aplegués una sala plena de 4000 milers del Metropolitan en una vetllada de cambra, que fa 17 anys que no hi és, des del concert en solitari de Luciano Pavarotti. Una "debilitat" especial de Kaufmann són les obres de cambra de Gustav Mahler. Amb aquest autor místic, sent un parentiu especial, que ha expressat repetidament. La majoria dels romanços ja s'han cantat, "La cançó de la terra". Més recentment, especialment per a Jonas, el jove director de l'Orquestra de Birmingham, un resident de Riga Andris Nelsons, va trobar una versió mai interpretada de Mahler's Songs about Dead Children amb les paraules de F. Rückert en to de tenor (un terç menor més alt que el original). La penetració i endinsar-se en l'estructura figurativa de l'obra de Kaufman és sorprenent, la seva interpretació està a l'alçada del clàssic enregistrament de D. Fischer-Dieskau.

L'agenda de l'artista està ben programada fins al 2017, tothom el vol i el sedueix amb diverses ofertes. El cantant es queixa que això disciplina i encadena alhora. “Intenta preguntar a un artista quines pintures farà servir i què vol dibuixar d'aquí a cinc anys? I hem de signar contractes tan aviat!” D'altres li retreuen ser "omnívor", haver alternat amb massa valentia Sigmund a "Valkyrie" amb Rudolf a "La Boheme", i Cavaradossi amb Lohengrin. Però Jonas respon a això que veu la garantia de la salut vocal i la longevitat en l'alternança d'estils musicals. En això, és un exemple del seu gran amic Placido Domingo, que va cantar un nombre rècord de festes diverses.

El nou totontenore, com l'anomenaven els italians (“tenor que canta tot”), és considerat per alguns massa alemany en el repertori italià, i massa italianitzat a les òperes de Wagner. I per a Faust o Werther, els coneixedors de l'estil francès prefereixen veus lleugeres i brillants més tradicionals. Bé, es pot discutir sobre els gustos vocals durant molt de temps i, sense cap resultat, la percepció d'una veu humana viva s'assembla a la percepció de les olors, igual que individualment.

Una cosa és certa. Jonas Kaufman és un artista original de l'òpera moderna Olympus, dotat d'un rar complex de tots els dons naturals. Comparacions freqüents amb el tenor alemany més brillant, Fritz Wunderlich, que va morir prematurament als 36 anys, o amb el brillant "príncep de l'òpera" Franco Corelli, que també tenia no només una impressionant veu fosca, sinó també una aparença de Hollywood, i també amb Nikolai Gedda, el mateix Domingo, etc. .d. sembla infundat. Malgrat que el mateix Kaufman percep les comparacions amb grans col·legues del passat com un compliment, amb gratitud (que no sempre és el cas entre els cantants!), és un fenomen en si mateix. Les seves interpretacions d'actuació de personatges de vegades amb estils són originals i convincents, i la seva veu en els millors moments sorprèn amb un fraseig perfecte, un piano sorprenent, una dicció impecable i una perfecta guia del so d'arc. Sí, el timbre natural en si, potser, sembla que algú està desproveït d'un color únic reconeixible, instrumental. Però aquest "instrument" és comparable a les millors violes o violoncels, i el seu propietari està realment inspirat.

Jonas Kaufman té cura de la seva salut, practica regularment exercicis de ioga, autoentrenament. Li encanta nedar, fer senderisme i anar en bicicleta, especialment a les seves muntanyes bavareses natives, a la vora del llac Starnberg, on ara és casa seva. És molt amable amb la família, la filla en creixement i els dos fills. Li preocupa que la carrera d'òpera de la seva dona s'hagi sacrificat a ell i als seus fills, i s'alegra amb les rars concerts conjunts amb Margaret Josvig. S'esforça per passar totes les breus "vacances" entre projectes amb la seva família, donant-se energia per a una nova feina.

És pragmàtic en alemany, promet cantar l'Otel·lo de Verdi no abans de “passar” per Il trovatore, Un ballo in maschera i La força del destí, però no pensa concretament en el paper de Tristany, recordant en broma que el primer Tristany va morir després de la tercera actuació als 29 anys, i vol viure molt i cantar fins als 60.

Per als seus pocs fans russos fins ara, les paraules de Kaufman sobre el seu interès per Herman a La reina de piques són d'un interès especial: "Vull fer el paper d'aquest alemany boig i alhora racional que s'ha endinsat a Rússia". Però un dels obstacles és que fonamentalment no canta en una llengua que no parla. Bé, esperem que o el Jonas lingüísticament capaç de superar aviat el nostre “gran i poderós”, o per l'enginyosa òpera de Txaikovski, renunciarà al seu principi i aprendrà la part de la corona del tenor dramàtic de l'òpera russa de la interlineal, com tothom. No hi ha dubte que ho aconseguirà. El més important és tenir prou força, temps i salut per a tot. Es creu que el tenor Kaufman acaba d'entrar al seu zenit creatiu!

Tatyana Belova, Tatyana Yelagina

Discografia:

Àlbums en solitari

• Richard Strauss. lieder. Harmonia mundi, 2006 (amb Helmut Deutsch)
• Àries romàntiques. Decca, 2007 (dir. Marco Armigliato)
• Schubert. Die Schöne Müllerin. Decca, 2009 (amb Helmut Deutsch)
• Sehnsucht. Decca, 2009 (dir. Claudio Abbado)
• Verisme Arias. Decca, 2010 (dir. Antonio Pappano)

Òpera

CD

• manifestants El vampir. Capriccio (DELTA MUSIC), 1999 (m. Froschauer)
• Weber. Oberon. Philips (Universal), 2005 (dir. John-Eliot Gardiner)
• Humperdinck. Mor Konigskinder. Accord, 2005 (enregistrament del Festival de Montpeller, dir. Philip Jordan)
• Puccini. Madame Butterfly. EMI, 2009 (dir. Antonio Pappano)
• Beethoven. Fidelio. Decca, 2011 (dir. Claudio Abbado)

DVD

• Paisiello. Nina, o estar boja per amor. Arthaus Musik. Opernhaus de Zuric, 2002
• Monteverdi. El retorn d'Ulisses a la seva terra natal. Arthaus. Opernhaus de Zuric, 2002
• Beethoven. Fidelio. Música d'art house. Òpera de Zuric, 2004
• Mozart. La misericòrdia de Tito. Clàssics de l'EMI. Opernhaus de Zuric, 2005
• Schubert. Fierrabras. Clàssics de l'EMI. Òpera de Zuric, 2007
• Bizet. Carme. Desembre a Royal Opera House, 2007
• Estruç. El Rosenkavalier. Decca. Baden-Baden, 2009
• Wagner. Lohengrin. Decca. Òpera Estatal de Baviera, 2009
• Massenet. Temps. Deca. París, Òpera Bastilla, 2010
• Puccini. tosca Decca. Òpera de Zuric, 2009
• Cilea. Adriana Lecouveur. Desembre a Royal Opera House, 2011

Nota:

La biografia de Jonas Kaufmann en forma d'entrevista detallada amb comentaris de col·legues i estrelles mundials de l'òpera es va publicar en forma de llibre: Thomas Voigt. Jonas Kaufmann: "Meinen die wirklich mich?" (Henschel Verlag, Leipzig 2010).