Com escriure música en un ordinador

En el món modern, amb les tecnologies informàtiques de ràpid desenvolupament i una societat que segueix el ritme de tots els nous productes, sovint sorgeix la pregunta: com escriure música en un ordinador? Molt sovint, les persones creatives, tant músics professionals com aquells que han dominat de manera independent l'alfabetització musical, trien un ordinador com a eina per crear les seves obres mestres musicals.

És realment possible escriure música d'alta qualitat en un ordinador, gràcies a una gran quantitat de programes diferents creats específicament per a aquests propòsits. A continuació veurem les principals etapes de la creació de composicions en un ordinador mitjançant programes especials; naturalment, cal poder-los utilitzar almenys al nivell inicial.

Primera etapa. Idea i esbossos de la futura composició

En aquesta etapa, el treball més creatiu es realitza sense cap restricció. La base de la composició –la melodia– es crea des de zero; cal donar-li profunditat i bellesa del so. Després de determinar la versió final de la melodia, hauríeu de treballar l'acompanyament. En el futur, tota l'estructura del treball es basarà en el treball realitzat en la primera etapa.

Segona etapa. "Vestir" la melodia

Quan la melodia i l'acompanyament estiguin a punt, hauríeu d'afegir instruments a la composició, és a dir, omplir-la de colors per realçar el tema principal. Cal escriure melodies per a baix, teclats, guitarra elèctrica i registrar una part de bateria. A continuació, hauríeu de triar el so de les melodies escrites, és a dir, experimentar amb diferents instruments, podeu treballar diferents tempos. Quan el so de tots els instruments gravats soni harmònic i emfatitzi el tema principal, podeu procedir a la mescla.

Tercera etapa. Mescla

La mescla és la superposició de totes les parts gravades dels instruments una sobre l'altra, barrejant els seus sons d'acord amb la sincronització del temps de reproducció. La percepció de la composició depèn de la correcta mescla dels instruments. Un punt important en aquesta etapa són els nivells de volum de cada part. El so de l'instrument ha de ser distingible en la composició general, però al mateix temps no ofegar altres instruments. També podeu afegir efectes de so especials. Però heu de treballar amb ells amb molta cura, el més important és no excedir-ho, en cas contrari podeu arruïnar-ho tot.

Etapa quatre. Mastering

La quarta etapa, que també és l'etapa final de la qüestió de com escriure música en un ordinador, és el mastering, és a dir, preparar i transferir la composició gravada a algun mitjà. En aquesta etapa, haureu de parar atenció a la saturació perquè res afecti l'estat d'ànim general del treball. Cap de les eines ha de destacar de les altres; si es troba alguna cosa semblant, hauríeu de tornar a la tercera etapa i refinar-la. També cal escoltar la composició en diferents acústiques. La gravació ha de ser aproximadament de la mateixa qualitat.

No importa gens quin programa utilitzeu per crear música al vostre ordinador, ja que se n'han creat una gran varietat. Per exemple, el programa de creació musical professional FL Studio, líder en popularitat entre els músics. Cubase SX també és un estudi virtual molt potent, reconegut per molts DJs i músics famosos. Al mateix nivell que els estudis de gravació virtuals enumerats, es troben Sonar X1 i Propellerhead Reason, que també són estudis professionals per gravar, editar i mesclar composicions. L'elecció del programa s'ha de basar en les necessitats i capacitats individuals del músic. En definitiva, les obres populars i d'alta qualitat no les creen programes, sinó persones.

Escoltem un exemple de música creada amb programes informàtics: