Zurab Andzshaparidze |
Zurab Andzshaparidze
El nom del llegendari tenor georgiano Zurab Anjaparidze està inscrit amb lletres daurades a la història del teatre musical nacional. Malauradament, celebrem l'actual aniversari del mestre destacat, un dels millors alemanys i Radames de l'escena operística soviètica, sense ell: fa sis anys, el famós artista va morir. Però el record del “soviètic Franco Corelli” (com el va batejar la premsa italiana en el seu temps) encara és viu avui: a les memòries dels seus col·legues, entusiastes admiradors del talent, en les gravacions d'àudio d'òperes russes, italianes i georgianes.
Mirant el destí d'aquesta persona excepcional, us sorprèn el molt que va aconseguir fer en el seu, de fet, no tan llarg segle, i enteneu com d'actiu, enèrgic i decidit era. I al mateix temps, t'adones que encara hi podrien haver més estrenes estel·lars, gires, trobades interessants a la seva vida, si no fos per l'enveja i la mesquinesa humana, que malauradament es van trobar al seu camí més d'una vegada. Anjaparidze, en canvi, era orgullós i ardent d'una manera caucàsica, probablement perquè els seus herois eren tan sincers i emocionants, i al mateix temps ell mateix era tan incòmode: no sabia com escollir mecenes als alts càrrecs, no va ser prou “intel·ligent” – “contra qui fer amics” al teatre... I, tanmateix, és clar, la carrera estel·lar del cantant va tenir lloc, va tenir lloc malgrat totes les intrigues –per dret, per mèrit.
La major part de la seva activitat creativa està relacionada amb la seva Geòrgia natal, per al desenvolupament de la cultura musical de la qual va aconseguir fer molt. No obstant això, sens dubte, el més impactant, fructífer i significatiu per al mateix artista i per a la cultura musical del nostre abans gran país comú, va ser el període de la seva obra a Moscou, al Teatre Bolxoi de l'URSS.
Natiu de Kutaisi i graduat al Conservatori de Tbilisi (classe de David Andguladze, un famós professor, i en el passat el principal tenor de l'Òpera de Tbilisi) va venir a conquerir la capital de la Unió Soviètica, tenint a l'equipatge, a més amb una bella veu i una sòlida educació vocal, set temporades a l'escenari de l'Òpera de Tbilisi, on durant aquest temps Anjaparidze va tenir l'oportunitat de cantar moltes parts principals de tenor. Va ser una base molt bona, perquè l'Òpera de Tbilisi en aquella època era un dels cinc millors teatres d'òpera de l'URSS, fa temps que cantaven mestres famosos en aquest escenari. En general, cal assenyalar que l'òpera a Tbilisi, a Geòrgia, ha trobat un terreny fèrtil: aquest invent italià està fermament arrelat al sòl georgià des de mitjans del segle XIX, gràcies, en primer lloc, a les profundes tradicions de cant que hi ha hagut a el país des de temps immemorials, i en segon lloc, les activitats de companyies d'òpera privades italianes i russes i d'intèrprets convidats individuals que van promoure activament la música clàssica al Transcaucas.
El primer teatre del país, a finals dels anys cinquanta, necessitava molt de tenors de papers dramàtics i mezzo característics. Immediatament després de la guerra, va abandonar l'escenari Nikolai Ozerov, un brillant intèrpret del repertori líric i dramàtic. El 1954, l'intèrpret de llarga durada de les parts de tenor més sagnants, Nikandr Khanaev, va cantar el seu Herman per última vegada. L'any 1957 va morir sobtadament el famós Georgy Nelepp, que en aquell moment es trobava en la plenitud dels seus poders creatius i, naturalment, va treure la part del lleó del repertori de tenor del teatre. I encara que el grup de tenors incloïa mestres tan reconeguts com, per exemple, Grigori Bolxakov o Vladimir Ivanovski, sens dubte necessitava reforços.
Arribat al teatre el 1959, Anjaparidze va romandre el tenor "número u" del Bolshoi fins a la seva marxa el 1970. Una veu inusualment bella, una aparença escènica brillant, un temperament ardent, tot això immediatament no només el va ascendir a les files del primer, però el va convertir en l'únic i inimitable governant de l'Olimp tenor. Va ser introduït de bon grat pels directors de teatre en les actuacions més importants i desitjables per a qualsevol vocalista: Carmen, Aida, Rigoletto, La Traviata, Boris Godunov, Iolanthe. Va participar en les estrenes teatrals més significatives d'aquells anys, com Faust, Don Carlos o La reina de piques. Els seus companys constants a l'escenari de Moscou són els grans cantants russos, llavors també començaven la carrera dels seus companys: Irina Arkhipova, Galina Vishnevskaya, Tamara Milashkina. Com convé a un cantant de primera posició (si això és bo o dolent és una gran qüestió, però d'una manera o altra aquesta pràctica existeix a molts països), Anjaparidze va cantar principalment òperes clàssiques del repertori italià i rus, és a dir, el més populars, les obres de taquilla. Tanmateix, sembla que aquesta elecció es va fer no tant per consideracions oportunistes i no només per les circumstàncies imperants. Anjaparidze era el millor en herois romàntics: sincer, apassionat. A més, la pròpia manera de cantar “italiana”, la veu clàssica en el millor sentit de la paraula, va predeterminar aquest repertori per al cantant. El cim del seu repertori italià va ser reconegut amb raó per molts com a Radamès de l'Aida de Verdi. “La veu del cantant flueix amb llibertat i força, tant en solitari com en conjunts extensos. Les excel·lents dades externes, l'encant, la masculinitat, la sinceritat dels sentiments són el millor ajust per a la imatge escènica del personatge ", aquestes línies es poden llegir a les ressenyes d'aquells anys. De fet, Moscou no ha vist mai un Radames tan brillant ni abans ni després d'Anjaparidze. La seva veu masculina amb un registre superior sonor, plena de sang i vibrant, no obstant això, tenia molt so líric en el seu so, cosa que permetia al cantant crear una imatge polièdrica, utilitzar àmpliament una àmplia paleta de colors vocals des de la poesia suau fins al drama ric. . Afegiu-hi el fet que l'artista era simplement guapo, tenia un aspecte meridional brillant i expressiu, que era el més adequat per a la imatge d'un egipci ardent enamorat. Un Radames tan perfecte, és clar, encaixa perfectament en la grandiosa producció del Teatre Bolxoi de 1951, que va estar al seu escenari durant més de trenta anys (l'última representació va tenir lloc el 1983) i que molts consideren una de les millors. obres en la història de l'Òpera de Moscou.
Però l'obra més significativa d'Anjaparidze en el període de Moscou, que li va portar el reconeixement mundial, va ser la part d'Herman de La reina de piques. Va ser després d'actuar en aquesta òpera durant la gira del Teatre Bolshoi de La Scala l'any 1964 que la premsa italiana va escriure: “Zurab Anjaparidze va ser un descobriment per al públic milanès. Es tracta d'un cantant amb una veu forta, sonora i uniforme, capaç de donar avantatges als cantants més venerats de l'escena operística italiana. Què el va atreure tant en la seva interpretació del famós heroi de Puixkin i Txaikovski, de fet, tan lluny del pathos romàntic de l'òpera italiana, on cada nota, cada frase musical respira l'esgarrifós realisme de Dostoievski? Sembla que un heroi d'aquest pla està simplement contraindicat per al tenor "italià" Anjaparidze, i la llengua russa del cantant, francament, no és perfecta. i prudent alemany, Andzhaparidze va dotar aquest heroi de passió i romanticisme italians. Era inusual que els amants de la música escoltessin en aquesta part no una veu específicament russa, sinó un luxós tenor "italià", una oïda calenta i emocionant per a tothom, independentment del que canti. Però per alguna raó, nosaltres, que coneixem moltes interpretacions excel·lents d'aquesta part tant a Rússia com a l'estranger, continuem preocupant-nos per aquesta actuació anys després. Potser perquè Anjaparidze va aconseguir que el seu heroi, a més d'altres avantatges, no fos un llibre de text, sinó una persona realment viva i real. No deixes de sorprendre't el flux d'energia aclaparador que brolla d'un disc de vinil (enregistrament de B. Khaikin) o d'una banda sonora d'una pel·lícula de 1960 (dirigida per R. Tikhomirov). Diuen que Placido Domingo fa ben poc, a finals dels anys noranta, per consell de Sergei Leiferkus, va fer el seu Herman a partir d'aquella mateixa pel·lícula, ja llegendària, on l'heroi musical Anjaparidze va ser reviscat "dramàticament" per l'insuperable Oleg Strizhenov (aquell rar cas). quan es reproduïa a la pel·lícula: l'òpera del cantant i l'actor dramàtic no va perjudicar la dramatúrgia de l'obra, que, aparentment, va afectar el geni dels dos intèrprets). Sembla que aquest és realment un bon model a seguir, i el gran espanyol va poder apreciar el fenomenal i únic tenor georgià Herman.
La sortida d'Anjaparidze del Bolxoi va ser ràpida. L'any 1970, durant la gira del teatre per París, a proposta dels malintencionats del cantant, els seus propis col·legues de la companyia, als diaris francesos van aparèixer indicis ofensius que l'aparició de l'actor no es corresponia amb les imatges dels joves herois romàntics que ell encarnava. etapa. Per ser justos, cal dir que el problema de l'excés de pes existia realment, però també se sap que això no interferia amb la percepció del públic de la imatge que el cantant podia crear a l'escenari, una imatge que, malgrat la seva Amb sobrepès, Anjaparidze era sorprenentment plàstic i poca gent es va adonar dels seus quilos de més. No obstant això, per a un georgià orgullós, aquesta falta de respecte va ser suficient per deixar la companyia d'òpera soviètica líder sense penedir-se i tornar a casa a Tbilisi. Gairebé trenta anys que van passar des d'aquells fets fins a la mort de l'artista van demostrar que tant Anjaparidze com Bolshoy van perdre d'aquella baralla. De fet, l'any 1970 va acabar la curta carrera internacional de la cantant, que havia començat tan brillantment. El teatre ha perdut un excel·lent tenor, una persona activa, enèrgica, no indiferent als problemes i destins dels altres. No és cap secret que els vocalistes georgians que després van cantar a l'escenari del Bolshoi van rebre un "inici a la vida" d'Anjaparidze: Makvala Kasrashvili, Zurab Sotkilava i l'actual primer ministre "italià" del Bolshoi Badri Maisuradze.
A la seva terra natal, Anjaparidze va cantar molt a l'Òpera de Tbilisi amb el repertori més divers, prestant molta atenció a les òperes nacionals: Abesalom i Eteri de Paliashvili, Latavra, Mindia de Taktakishvili i altres. Segons la seva filla, el famós pianista Eteri Anjaparidze, "la posició administrativa no l'atreia realment, ja que tots els subordinats eren amics seus, i era vergonyós per a ell" dirigir "entre els seus amics". Anjaparidze també es va dedicar a l'ensenyament, primer com a professor al Conservatori de Tbilisi, i més tard va dirigir el Departament de Teatre Musical de l'Institut del Teatre.
La memòria de Zurab Anjaparidze està sent honrada a la pàtria del cantant. En el cinquè aniversari de la mort de l'artista, es va erigir un bust de bronze de l'escultor Otar Parulava a la seva tomba a la plaça de l'Òpera de Tbilisi, al costat de les tombes d'altres dues lluminàries de la música d'òpera georgiana, Zakharia Paliashvili i Vano Sarajishvili. Fa un parell d'anys es va constituir una fundació que porta el seu nom, encapçalada per la vídua del cantant, Manana. Avui a Rússia també recordem un gran artista, la colosal contribució del qual a la cultura musical russa i georgiana encara no s'ha apreciat del tot.
A. Matusevich, 2003 (operanews.ru)
