Violí - instrument musical

El violí és un instrument musical de corda d'arc de forma ovalada amb rebaixats iguals als costats del cos. El so emès (potència i timbre) en tocar un instrument està influenciat per: la forma del cos del violí, el material del qual està fet l'instrument i la qualitat i composició del vernís amb què està recobert l'instrument musical.

Les formes del violí eren establert pel segle XVI; Famosos fabricants de violins, la família Amati, pertanyen a aquest segle i a principis del segle XVII. Itàlia era famosa per la producció de violins. El violí és un instrument solista des del XVII

disseny

El violí consta de dues parts principals: el cos i el coll, al llarg de les quals s'estiren les cordes. La mida d'un violí complet és de 60 cm, el pes és de 300-400 grams, tot i que hi ha violins més petits.

Marc

El cos del violí té una forma arrodonida específica. En contrast amb la forma clàssica de la caixa, la forma del paral·lelogram trapezoïdal és matemàticament òptima amb osques arrodonides als costats, formant una "cintura". La rodonesa dels contorns exteriors i les línies de "cintura" garanteixen la comoditat del Play, especialment en posicions altes. Els plànols inferior i superior del cos, les cobertes, estan connectats entre si per tires de fusta, petxines. Tenen una forma convexa, formant "voltes". La geometria de les voltes, així com el seu gruix, la seva distribució en un grau o un altre determinen la força i el timbre del so. Dins de la caixa es col·loca un darling, que comunica les vibracions des del suport, a través de la coberta superior, fins a la coberta inferior. Sense ell, el timbre del violí perd la seva vivacitat i plenitud.

La força i el timbre del so del violí estan molt influenciats pel material del qual està fet i, en menor mesura, la composició del vernís. Es coneix un experiment amb l'eliminació química completa del vernís d'un violí Stradivarius, després del qual el seu so no va canviar. La laca protegeix el violí de canviar la qualitat de la fusta sota la influència de l'entorn i tenyeix el violí amb un color transparent des del daurat clar fins al vermell fosc o marró.

La coberta inferior està fet de fusta massissa d'auró (altres fustes dures) o de dues meitats simètriques.

La coberta superior està fet d'avet ressonant. Té dos forats de ressonància - effs (del nom de la lletra llatina minúscula F, que semblen). Al mig de la coberta superior es recolza un suport, sobre el qual descansen les cordes, fixades al suport de cordes (sota el diapasó). Una sola molla s'adjunta a la caixa de ressonància superior sota la cama del suport al costat de la corda G: un tauler de fusta situat longitudinalment, que garanteix en gran mesura la força de la caixa de ressonància superior i les seves propietats ressonants.

Les petxines uneix les cobertes inferior i superior, formant la superfície lateral del cos del violí. La seva alçada determina el volum i el timbre del violí, influint fonamentalment en la qualitat del so: com més altes siguin les petxines, més suau i amortiguat és el so, com més baixes, més penetrants i transparents són les notes superiors. Les petxines estan fetes, com les cobertes, de fusta d'auró.

Els racons als costats serveixen per posicionar l'arc quan es juga. Quan l'arc s'apunta a una de les cantonades, el so es produeix a la corda corresponent. Si l'arc està entre dues cantonades, el so es reprodueix en dues cordes alhora. Hi ha intèrprets que poden produir so a tres cordes alhora, però per això cal desviar-se de la regla de col·locar l'arc a les cantonades i canviar la configuració del suport.

La estimada  és un separador rodó de fusta d'avet que connecta mecànicament les taules de ressonància i transmet la tensió de les cordes i les vibracions d'alta freqüència a la caixa de ressonància inferior. La seva ubicació ideal es troba experimentalment, per regla general, l'extrem de l'home es troba sota la cama del suport al costat de la corda E, o al costat. Dushka només el reorganitza el mestre, ja que el seu menor moviment afecta significativament el so de l'instrument.

El coll , O cua , s'utilitza per subjectar les cordes. Antigament feta de fustes dures de banús o caoba (normalment banús o palissandre).respectivament). Avui en dia sovint es fa amb plàstics o aliatges lleugers. D'una banda, el coll té un llaç i, de l'altra, quatre forats amb estries per enganxar cordes. L'extrem de la corda amb un botó (mi i la) s'enfila en un forat rodó, després del qual, estirant la corda cap al coll, es pressiona a la ranura. Les cordes D i G sovint es fixen al coll amb un bucle que passa pel forat. Actualment, les màquines de cargol de palanca s'instal·len sovint als forats del coll, cosa que faciliten molt l'ajust. Colls d'aliatge lleuger produïts en sèrie amb màquines integrades estructuralment.

Loop fet de corda gruixuda o filferro d'acer. En substituir un llaç de corda de més de 2.2 mm de diàmetre per un de sintètic (2.2 mm de diàmetre), s'ha d'introduir una falca i tornar a perforar un forat amb un diàmetre de 2.2, en cas contrari la pressió del punt de la corda sintètica podria danyar-se. el sub-coll de fusta.

Un botó  és un cap d'una clavilla de fusta introduïda en un forat del cos, situat al costat oposat del coll, que serveix per subjectar el coll. La falca s'insereix en un forat cònic corresponent a la seva mida i forma, completament i hermèticament, en cas contrari, es pot trencar l'anell i la closca. La càrrega del botó és molt alta, uns 24 kg.

El suport és un suport per a les cordes des del costat del cos i transmet les vibracions d'elles a les taules de ressonància, directament a la superior, i a la inferior a través del darling. Per tant, la posició del suport afecta el timbre de l'instrument. S'ha establert experimentalment que fins i tot un lleuger canvi del suport condueix a un canvi significatiu en l'afinació de l'instrument a causa d'un canvi d'escala i d'algun canvi de timbre, quan es desplaça al diapasó, el so s'apaga, a partir d'ell. més brillant. El suport eleva les cordes per sobre de la caixa de ressonància superior a diferents altures per a la possibilitat de tocar en cadascuna d'elles amb un arc, les distribueix a una distància més gran les unes de les altres en un arc de radi més gran que la femella, de manera que quan es toquen en una corda, l'arc no s'aferraria als veïns.

Voltor

El coll d'un violí  és una llarga tauleta de fusta dura massissa (banús negre o palissandre), corbada en secció transversal de manera que quan es toca amb una corda, l'arc no s'enganxi a les cordes adjacents. La part inferior del coll està enganxada al coll, que passa al cap, formada per una caixa de clavilles i un rínxol.ad

La nou  és una placa de banús situada entre el coll i el cap, amb ranures per a les cordes. Les ranures de la femella distribueixen les cordes de manera uniforme i proporcionen espai lliure entre les cordes i el coll.

El coll  és un detall semicircular que l'intèrpret cobreix amb la mà durant l'obra, uneix estructuralment el cos del violí, el coll i el cap. El coll amb la nou s'enganxa al coll des de dalt.

La caixa de clavilles  és una part del coll en la qual es fa una ranura frontalment, dos parells d'afinació clavilles s'insereixen a banda i banda, amb l'ajuda dels quals s'afinan les cordes. Les clavilles són varetes còniques. La vareta s'insereix al forat cònic de la caixa de clavilles i s'ajusta a ella; el no compliment d'aquesta condició pot provocar la destrucció de l'estructura. Per a una rotació més estreta o més suau, les clavilles es pressionen o s'extreuen de la caixa, respectivament, i per a una rotació suau s'han de lubricar amb pasta de lligadura (o guix i sabó). Les clavilles no han de sobresortir gaire de la caixa de clavilles. Les clavilles d'afinació solen ser de banús i sovint estan decorades amb incrustacions de nacre o metall (plata, or).

El rínxol sempre ha servit com una marca corporativa, una prova del gust i l'habilitat del creador. Inicialment, el rínxol s'assemblava més a un peu femení en una sabata, amb el pas del temps, la similitud es va anar fent cada cop menys: només es pot reconèixer el "taló", el "puntet" ha canviat més enllà del reconeixement. Alguns artesans van substituir el rínxol per l'escultura, com una viola, per un cap de lleó tallat, per exemple, com va fer Giovanni Paolo Magini (1580-1632). Els mestres del segle XIX, allargant el diapasó dels violins antics, van intentar preservar el cap i el rínxol com a "certificat de naixement" privilegiat.

Cordes, afinació i muntatge del violí

Les cordes van des del coll, pel pont, per la superfície del coll i per la femella fins a les clavilles, que s'enrotllen al voltant del capçal. Composició de la corda:

• 1st - Mi de la segona octava. La corda és homogènia en composició, timbre sonor brillant.
• 2nd - La de la primera octava. Corda amb nucli i trena, de vegades homogènia en composició (“Thomastik”), timbre mat suau.
• 3 - D de la primera octava. Corda amb nucli i trena, to mat suau.
• 4t - Sal d'una petita octava. Una corda amb nucli i trena, un timbre aspre i gruixut.

Muntatge del violí

El Un la corda està afinada amb un diapasó A or un piano. La resta de cordes s'afinan a l'oïda en quintes pures: the Mi i Re cordes de la La corda, la G corda de la Re corda.

Construcció del violí:

El rínxol sempre ha servit com una marca corporativa, una prova del gust i l'habilitat del creador. Inicialment, el rínxol s'assemblava més a un peu femení en una sabata, amb el pas del temps, la similitud es va anar fent cada cop menys.

Alguns mestres van substituir el rínxol per una escultura, com una viola amb cap de lleó, per exemple, com va fer Giovanni Paolo Magini (1580-1632).

Les clavilles d'afinació or mecànica de clavilles són parts dels accessoris del violí, instal·lats per tensar les cordes i afinar el violí.

Diapasó – una peça de fusta allargada, a la qual es premen les cordes quan es toquen per canviar la nota.

Una nou és un detall d'instruments de corda que limita la part sonora de la corda i eleva la corda per sobre del diapasó a l'alçada requerida. Per evitar que les cordes es moguin, la femella té solcs corresponents al gruix de les cordes.

La closca és la part lateral del cos (doblada o composta) de la música. eines.

Ressonador F – forats en forma de lletra llatina “f”, que serveixen per amplificar el so.

Història del violí

Els precursors del violí van ser el rebab àrab, el kobyz kazakh, el fidel espanyol, el crotta britànic, la fusió dels quals va formar la viola. D'aquí el nom italià del violí violí , així com l'eslau, un instrument de quatre cordes del jig de cinquè ordre (d'aquí el nom alemany del violí - violí ).

La lluita entre la viola aristocràtica i el violí popular, que va durar diversos segles, va acabar amb la victòria d'aquest darrer. Com a instrument popular, el violí es va estendre especialment a Bielorússia, Polònia, Ucraïna, Romania, Istria i Dalmàcia. Des de la segona meitat del segle XIX, s'ha generalitzat entre els tàrtars ^[3] . Des del segle XX, es troba en la vida musical dels Bashkirs ^[4] .

A mitjans del segle XVI es va desenvolupar el disseny modern del violí al nord d'Itàlia. El dret a ser considerat l'inventor del violí "aristocràtic" de tipus modern és disputat per Gasparo da Salo (m. 16) de la ciutat de Bresci i Andrea Amati ^[En] (m. 1577) – fundador de l'escola cremonesa ^[5] . Els violins Cremonese Amati, conservats del segle XVII, es distingeixen per la seva excel·lent forma i excel·lent material. Llombardia era famosa per la producció de violins al segle XVIII; Els violins produïts per Stradivari i Guarneri són molt apreciats. ^[6]Els violins estan fets per violinistes.

“Arbre genealògic” de l'origen del violí modern.

El violí és un instrument solista des del segle XVII. Es consideren les primeres obres per a violí: “Romanesca per violino solo e basso” de Biagio Marini (17) i “Capriccio stravagante” del seu contemporani Carlo Farina. Arcangelo Corelli és considerat el fundador de la interpretació artística del violí; després segueixen Torelli i Tartini, així com Locatelli (alumne de Corelli que va desenvolupar la tècnica de la bravura de tocar el violí), la seva alumna Magdalena Laura Sirmen (Lombardini), Nicola Matthijs, que va crear l'escola de violí a Gran Bretanya, Giovanni Antonio Piani.

Accessoris i accessoris

Toquen el violí amb un arc, que es basa en una canya de fusta, que passa d'un costat al cap, a l'altre s'enganxa un bloc. S'estira un cabell de cua de cavall entre el cap i el bloc. El cabell té escates de queratina, entre les quals, quan es frega, s'impregna (impregna), permet que el cabell s'enganxi a la corda i produeix so.

Hi ha altres complements, menys obligatoris:

• La barbeta està dissenyat per a la comoditat de prémer el violí amb la barbeta. Les posicions laterals, mitjanes i intermèdies es seleccionen a partir de les preferències ergonòmiques del violinista.
• El pont està dissenyat per a la comoditat de posar el violí a la clavícula. Muntat a la coberta inferior. És una placa, recta o corba, dura o recoberta d'un material tou, fusta, metall o plàstic, amb fixacions a les dues cares.
• Els dispositius de captació són necessaris per convertir les vibracions mecàniques del violí en elèctriques (per gravar, amplificar o convertir el so del violí mitjançant dispositius especials). Si el so d'un violí es forma a causa de les propietats acústiques dels elements del seu cos, el violí és acústic, si el so està format per components electrònics i electromecànics, és un violí elèctric, si el so està format pels dos components. en un grau comparable, el violí es classifica com a semiacústic.
• El mut és un petit "pinta" de fusta o goma amb dues o tres dents amb una ranura longitudinal. Es posa a la part superior del suport i redueix la seva vibració, de manera que el so es torna amortiguat, "socky". Amb més freqüència, el mut s'utilitza a la música d'orquestra i de conjunt.
• "Jammer": un sordina de goma o metall pesat que s'utilitza per als deures, així com per a les classes en llocs que no toleren el soroll. Quan s'utilitza un jammer, l'instrument pràcticament deixa de sonar i emet tons de to amb prou feines distingibles, suficients per a la percepció i el control per part de l'intèrpret.
• Màquina d'escriure  – un dispositiu metàl·lic format per un cargol introduït al forat del coll, i una palanca amb un ganxo que serveix per subjectar la corda, situada a l'altre costat. La màquina permet una afinació més fina, la qual cosa és més crítica per a cordes monometàl·liques amb baix estirament. Per a cada mida del violí, es pretén una mida determinada de la màquina, també n'hi ha d'universals. Solen venir en negre, daurat, níquel o crom, o una combinació d'acabats. Els models estan disponibles específicament per a cordes de budell, per a la corda E. És possible que l'instrument no tingui gens màquines: en aquest cas, les cordes s'introdueixen als forats del coll. La instal·lació de màquines no és possible a totes les cadenes. Normalment, en aquest cas, la màquina es col·loca a la primera corda.
• Un altre accessori per al violí és un estoig o maleter d'armari on s'emmagatzemen i es transporten l'instrument, l'arc i els accessoris addicionals.

Tècnica de tocar el violí

Les cordes es pressionen amb quatre dits de la mà esquerra al diapasó (s'exclou el polze). Les cordes es dirigeixen amb un arc a la mà dreta del jugador.

Premer el dit contra el diapasó escurça la corda, augmentant així el to de la corda. Les cordes que no són pressionades amb un dit s'anomenen cordes obertes i es denoten amb zero.

El violí part està escrita en clau de sol.

La gamma del violí és de la sal d'una octava petita a la quarta octava. Els sons més alts són difícils.

A partir de la semipremsió de la corda en determinats llocs, harmonia s'obtenen. Alguns sons harmònics van més enllà del rang de violí indicat anteriorment.

S'anomena l'aplicació dels dits de la mà esquerra fingering . El dit índex de la mà s'anomena primer, el dit mitjà és el segon, el dit anular és el tercer i el dit petit és el quart. Una posició és una digitació de quatre dits adjacents espaiats un to o un semitó. Cada corda pot tenir set o més posicions. Com més alta sigui la posició, més difícil és. A cada corda, excloent les quintes, van principalment només fins a la cinquena posició inclosa; però a la cinquena o la primera corda, i de vegades a la segona, s'utilitzen posicions més altes, de la sisena a la dotzena.

Les maneres de conduir l'arc tenen una gran influència en el caràcter, la força, el timbre del so i, de fet, en el fraseig.

En un violí, normalment podeu prendre dues notes simultàniament en cordes adjacents ( cordes dobles ), en casos excepcionals - tres (es requereix una forta pressió d'arc), i no simultàniament, sinó molt ràpidament - tres ( cordes triples ) i quatre. Aquestes combinacions, majoritàriament harmòniques, són més fàcils d'executar amb cordes buides i més difícils sense elles, i s'utilitzen normalment en obres en solitari.

Una orquestra molt habitual tremolo La tècnica és l'alternança ràpida de dos sons o la repetició d'un mateix so, creant l'efecte de tremolor, tremolor, parpelleig.

El tècnica de col legno, que significa colpejar la corda amb l'eix de l'arc, provoca un so de cop i mortífera, que també és utilitzat amb gran èxit pels compositors de música simfònica.

A més de tocar amb un arc, utilitzen tocar les cordes amb un dels dits de la mà dreta. pizzicat (pizzicat).

Per afeblir o atenuar el so, fan servir un mut – una placa metàl·lica, de goma, de goma, d'os o de fusta amb rebaixats a la part inferior per a les cordes, que s'enganxa a la part superior del suport o potrera.

El violí és més fàcil de tocar en aquelles tecles que permeten el màxim ús de les cordes buides. Els passatges més convenients són els que estan composts per escales o les seves parts, així com arpegis de claus naturals.

És difícil convertir-se en violinista a l'edat adulta (però és possible!), ja que la sensibilitat dels dits i la memòria muscular són molt importants per a aquests músics. La sensibilitat dels dits d'un adult és molt menor que la d'un jove, i la memòria muscular triga més a desenvolupar-se. El millor és aprendre a tocar el violí des dels cinc, sis, set anys, potser fins i tot des de més primerenc.

10 violinistes famosos

• Arcangelo Corelli
• Antonio Vivaldi
• Giuseppe Tartini
• Jean-Marie Leclerc
• Giovanni Batista Viotti
• Ivan Evstafievich Khandoshkin
• Niccolo Paganini
• Ludwig Spohr
• Charles-Auguste Bériot
• Henri Vietain

Gravació i interpretació

notació

La part de violí està escrita en clau de sol. La gamma estàndard del violí va des de la sal d'una octava petita fins a la quarta octava. Els sons més alts són difícils d'executar i s'utilitzen, per regla general, només en la literatura virtuosa solista, però no en les parts orquestrals.

Posició de la mà

Les cordes es pressionen amb quatre dits de la mà esquerra al diapasó (s'exclou el polze). Les cordes es dirigeixen amb un arc a la mà dreta del jugador.

En prémer amb un dit, la longitud de la regió oscil·lant de la corda disminueix, per la qual cosa augmenta la freqüència, és a dir, s'obté un so més alt. Les cordes que no es pressionen amb un dit s'anomenen obrir cordes i s'indiquen amb zero quan indiquen la digitació.

A partir de tocar la corda gairebé sense pressió en els punts de divisió múltiple, s'obtenen els harmònics. Molts harmònics estan lluny de la gamma estàndard del violí en to.

S'anomena la disposició dels dits de la mà esquerra sobre el diapasó fingering . El dit índex de la mà s'anomena primer, el dit mitjà és el segon, el dit anular és el tercer i el dit petit és el quart. Una posició és una digitació de quatre dits adjacents espaiats un to o un semitó. Cada corda pot tenir set o més posicions. Com més alta sigui la posició, més difícil serà jugar-hi amb netedat. A cada corda, excloent la cinquena (la primera corda), van principalment només fins a la cinquena posició inclosa; però a la primera corda, i de vegades a la segona, utilitzen posicions més altes, fins a la dotzena.

Hi ha almenys tres maneres de subjectar l'arc ^[7] :

• L'antiga manera ("alemanya") , en què el dit índex toca el pal de l'arc amb la seva superfície inferior, aproximadament contra el plec entre la falange ungueal i el mig; dits ben tancats; el polze està oposat al mig; el cabell de l'arc està moderadament tens.
• Una nova manera (“francobelga”) , en què el dit índex toca el bastó en angle amb l'extrem de la seva falange mitjana; hi ha una gran bretxa entre els dits índex i mig; el polze està oposat al mig; cabell de l'arc ben tensat; posició inclinada de la canya.
• El mètode més nou ("rus") , en què el dit índex toca el bastó des del costat amb un plec entre la falange mitjana i el metacarpià; cobrint profundament la canya amb la meitat de la falange de l'ungla i formant-hi un angle agut, sembla dirigir la conducta de l'arc; hi ha una gran bretxa entre els dits índex i mig; el polze està oposat al mig; cabells de l'arc poc tensats; posició recta (no inclinada) de la canya. Aquesta manera de subjectar l'arc és la més adequada per aconseguir els millors resultats sonors amb la menor despesa d'energia.

Aguantar l'arc té una gran influència en el caràcter, la força, el timbre del so i, en general, en el fraseig. En un violí, normalment podeu prendre dues notes simultàniament en cordes veïnes ( notes dobles ), en casos excepcionals - tres (es requereix una forta pressió d'arc), i no simultàniament, sinó molt ràpidament - tres ( notes triples ) i quatre. Aquestes combinacions, majoritàriament harmòniques, són més fàcils d'executar amb cordes obertes i s'utilitzen normalment en obres en solitari.

Posició de la mà esquerra

• "Cordes obertes": els dits de la mà esquerra no subjecten les cordes, és a dir, el violí extreu quatre notes separades per quintes: g, d ¹ , un ¹ I ² (sal d'una octava petita, re, la de la primera octava, mi de la segona octava).
• Primera posició: els dits de la mà esquerra, excepte el polze, poden subjectar la corda en quatre llocs, separats entre si i de la corda oberta per un to diatònic. Juntament amb les cordes obertes, formen una gamma de sons de 20 tones des de la nota Sol d'una octava petita fins a C de la segona octava.

Primera posició

El polze es dirigeix ​​al jugador, formant un "prestatge" sobre el qual es troba el coll del violí: només fa una funció de suport. Els altres dits de la mà esquerra estan situats a la part superior, pressionant les cordes sense agafar el coll. La mà esquerra té un total de set posicions "bàsiques", que es basen en el següent:

• Els dits estan situats en la posició corresponent a les tecles blanques del piano;
• Els dits no es mouen pel coll;
• La distància entre els dits adjacents d'una mateixa corda és un to o un semitó;
• La distància entre el quart dit de la corda més gran i el primer dit (treballadors extrems) de la corda més petita és d'un to.

Concretament, la primera posició té aquest aspecte:

Trucs bàsics:

• Detaché: cada nota es toca mitjançant un moviment separat de l'arc, canviant-ne la direcció;
• Martelé – un cop realitzat per una empenta de l'arc, en el qual la longitud del so en si és molt més curta que el període de decadència de la sonoritat;
• Staccato avall i amunt amb l'arc: moviment de l'arc amb una parada;
• Staccato volant és un tipus de staccato. En tocar, l'arc salta, trencant-se de les cordes;
• Spiccato: traç brusc i rebot, staccato ponderat amb moviment addicional de l'espatlla;
• Sautillé: un toc de rebot, alleugerit i accelerat per Spiccato;
• Ricochet-saltato: un cop realitzat colpejant el cabell d'un arc aixecat amb una corda, per regla general, el realitza un grup continu;
• Tremolo: repetició ràpida múltiple d'un so o una alternança ràpida de dos sons no adjacents, dues consonàncies (intervals, acords), un sol so i consonància.
• Legato: una interpretació de sons connectada, en la qual hi ha una transició suau d'un so a un altre, no hi ha pausa entre els sons.
• Col legno: colpejar la corda amb l'eix de l'arc. Provoca un so sorollós i mort, que també s'utilitza amb gran èxit pels compositors de música simfònica.

A més de tocar amb un arc, utilitzen tocar les cordes amb un dels dits de la mà dreta ( pizzicato ). També hi ha pizzicato amb la mà esquerra, que s'utilitza principalment en la literatura en solitari.

També hi ha una manera especial d'aïllar l'armònic de la composició del timbre d'una corda que sona: l'harmònica. Els harmònics naturals s'executen tocant la corda en els punts d'una divisió múltiple de la seva longitud: per 2 (el to de la corda augmenta una octava), per 3, per 4 (dues octaves), etc. Els artificials, en el de la mateixa manera, dividiu el que premeu a continuació amb el dit primer de la manera habitual. Segons la configuració del 1r i 4t dits de la mà esquerra, els flageolets poden ser quart, cinquè.

Diferències

El violí es divideix en clàssic i folk (segons les persones i les seves tradicions i preferències culturals i musicals). Els violins clàssics i folk difereixen poc entre ells i no són instruments musicals aliens. Les diferències entre el violí clàssic i el violí popular es troben potser només en el camp d'aplicació (acadèmic i folklore) i en les seves preferències i tradicions culturals.

Funcions del violí com a instrument solista en grups musicals

El període barroc és el període de l'alba del violí com a instrument professional. A causa de la proximitat del so a la veu humana i la capacitat de produir un fort impacte emocional en els oients, el violí es va convertir en l'instrument principal. El so del violí es posava més alt que altres instruments, fet que el convertia en un instrument més adequat per tocar la línia melòdica. Quan toca el violí, un músic virtuós és capaç d'interpretar fragments d'obres ràpids i difícils (passatges).

Els violins també formen una part important de l'orquestra, en la qual els músics es divideixen en dos grups, coneguts com el primer i el segon violins. Molt sovint, la línia melòdica està dedicada als primers violins, mentre que un grup dels segons fan una funció d'acompanyament o imitació.

De vegades, la melodia no es confia a tot el grup de violins, sinó al violí solista. A continuació, el primer violinista, l'acompanyant, toca la melodia. Molt sovint, això és necessari per donar a la melodia un color especial, delicat i fràgil. El violí sol s'associa més sovint amb la imatge lírica.

El quartet de corda en la seva forma original està format per dos violins (músics que toquen la primera i la segona part de violí), una viola i un violoncel. Com una orquestra, sovint el primer violí té el paper principal, però en general, cada instrument pot tenir moments solistes.

Tocar el violí és una de les principals nominacions al programa de competició dels joves Delphic Plays de Rússia.

Fonts

• Violí // Diccionari enciclopèdic de Brockhaus i Efron : en 86 volums (82 volums i 4 addicionals). - Sant Petersburg. , 1890-1907.
• K. Carn, El Art de tocar el violí (vol. 1)  – Música, M., 1964.
• K. Carn, L'art de tocar el violí (vol. 2)  – Clàssics-XXI, M., 2007.
• L. Auer, Tocant el violí mentre ho ensenyo (1920); en rus per. – La meva escola de violí , L., 1933;
• V. Mazel, El violinista i les seves mans (dreta)  – Compositor, Sant Petersburg, 2006.
• V. Mazel, El violinista i les seves mans (esquerra)  – Compositor, Sant Petersburg, 2008.
• A. Tsitsikyan "Art de l'arc armeni", Erevan, 2004.
• Banin AA Música instrumental russa de tradició folklòrica . Moscou, 1997.

Preguntes freqüents sobre el violí

Com afecta el violí al cos humà?

El violí dóna a una persona una poderosa imaginació i flexibilitat de la ment, augmenta la capacitat de percepcions creatives i desenvolupa la intuïció. Això no és un misticisme, aquest fet s'explica científicament.

Per què és tan difícil tocar el violí?

El violí no té trasts, com altres eines de corda, de manera que aquesta confiança en un mateix s'evaporarà. La mà esquerra haurà de treballar, confiant només en el propi músic. El violí no tolera les presses, per tant, abans de la primera interpretació d'una obra musical pot passar molt de temps.

Quant costa de mitjana un violí?

Els preus varien entre 70 USD i 15000 USD. Quant costa un violí per a principiants per no fer malbé l'oïda i estudiar amb normalitat? Primer, avalueu el vostre pressupost. Si us podeu permetre fàcilment comprar una eina a un preu de 500 $.