Kantele: què és, història de l'instrument, composició, tipus, ús, tècnica de joc

Sadko d'un conte de fades rus tocava l'arpa, i els músics finlandesos i carelians utilitzaven un instrument musical molt semblant: el kantele. Pertany a la família dels cordòfons, el seu “parent” més proper és la cítara. Es considera el més famós de Carèlia i Finlàndia. Al nord d'Europa, hi ha llegendes sobre ell, es conserven llegendes, històries èpiques.

Dispositiu d'eina

Els gusli finlandesos tenen un dispositiu senzill. En l'antiguitat, eren buides d'un fragment de fusta de vern, donant l'aspecte d'una caixa, subministrada amb cordes de venes d'animals o pèl de cavall. Ara el kantele és un suport on es fixen les cordes, una caixa de ressonància, clavilles d'afinació. Un instrument de corda està fet d'avet, clavilles de bedoll, les cordes s'han fet de metall durant molt de temps.

La mida del kantele de Carelia és petita. La seva longitud no supera els 80 centímetres: és còmode de transportar, portar-lo de casa en casa. El nombre de cordes pot variar. En l'antiguitat només n'hi havia cinc. Ara els músics utilitzen instruments de 16 i 32 cordes. Els primers són diatònics, els segons cromàtics. La música popular s'interpreta en còpies diatòniques, les cromàtiques s'utilitzen en la interpretació clàssica.

Història de l'origen

Els antics donaven un significat ritual a l'instrument. Tothom que volia jugar-hi no podia. Només les persones iniciades en el sagrament podien tocar les cordes. Normalment, els ancians de la família eren els intèrprets de les runes del kantele. Ningú s'atreveix a dir quan va aparèixer el kantele. Podia arribar a Carèlia des de Finlàndia o el Bàltic, on s'utilitzava una espècie semblant, anomenada "kankles" o "kannel". L'estructura diatònica del salteri permetia tocar només cançons senzilles, per acompanyar cançons populars sense complicacions.

Tot va canviar a la primera meitat del segle XNUMX, quan el creador de les runes èpiques de Kalevala, el col·leccionista èpic finlandès Elias Lennrot, va millorar el kantele. Va dividir les cordes en dues files, una de les quals contenia les que en la digitació del piano corresponen a les tecles negres. El resultat va ser un instrument amb escala cromàtica, que ara era apte per interpretar música acadèmica.

La còpia creada per Lennrot s'ha desat. El somni del mestre era difondre el kantele per tot el món, ensenyar a tocar-lo a totes les escoles de música. Cent anys després del col·leccionista de folklore, Viktor Gudkov, editor del diari Kandalaksha, va fer una ullada més de prop a l'arpa finlandesa. Va quedar tan impressionat amb el bell so que va fer canvis a l'estructura del kantele i fins i tot va crear un conjunt.

Els cantlistes van viatjar per tot el país, van gravar cançons antigues, les van interpretar als escenaris de les Cases de Cultura. El 1936 van guanyar el Festival de Ràdio All-Union. Gudkov va crear dibuixos segons els quals es van fer la primera prima i piccolo-kantele, viola, baix i contrabaix.

varietats

Com en els vells temps, l'instrument de corda s'utilitza per a la interpretació en solitari. Es canten cançons populars i contes heroics als seus sons. A les orquestres s'utilitzen kantele amb afinació cromàtica. Hi ha diverses varietats que es diferencien pel seu to:

• baix;
• piccolo
• rep;
• alt.

Després d'haver arribat a la música acadèmica professional, el gusli finlandès va començar a anomenar-se un instrument orquestral.

Com jugar al kantele

Els músics s'asseuen en una cadira, posen l'arpa de genolls. Les cordes es piquen amb els dits de les dues mans. La dreta marca el to principal, s'encarrega d'ordenar les cordes dels registres extrem i mitjà, l'esquerra omple els buits.

En l'antiguitat, la digitació era més senzilla. Al kantele de 5 cordes, es va "fixar" un dit específic a cada corda. Les cordes es toquen amb la punta dels dits, de vegades amb una ungla. Si el cordòfon sona a l'orquestra i fa la funció de suport harmònic, s'utilitza el sonar. Amb aquesta tècnica comença a aprendre a tocar a les escoles de música.

Ús

Pocs instruments antics avui dia poden presumir d'aquesta popularitat. Antigament, sonava a totes les festes del poble. A la regió del nord de Ladoga, s'estenen les melodies de ball animades, alegres.

Al segle XNUMX, el repertori del gusli finlandès es va expandir. Es continuen utilitzant obres tradicionals que han estat sotmeses a una tramitació professional. En els concerts s'escolten composicions d'autor per a aquest instrument. En solitari és menys freqüent. La música de conjunt s'utilitza més sovint.

Els jazzmen, els músics de rock tampoc no van passar per alt l'arpa finlandesa. Sovint els utilitzen en arranjaments. El so inimitable dóna un color especial, sofisticació al fons de so en general. També podeu escoltar kantele a les bandes sonores de pel·lícules modernes. En les últimes dècades s'han organitzat festivals que revelen la bellesa d'aquest fabulós instrument, la seva expressivitat i misteri.