Violoncel – Instrument musical

El violoncel és un instrument de corda arqueada, membre obligatori d'una orquestra simfònica i d'un conjunt de corda, que té una rica tècnica interpretativa. A causa del seu so ric i melodiós, sovint s'utilitza com a instrument solista. El violoncel és molt utilitzat quan cal expressar tristesa, desesperació o lletres profundes en la música, i en aquesta no té igual.

Violoncel (Italià: violoncel, abreviació cello; alemany: Violoncello; francès: violoncelle; anglès: violoncel) és un instrument musical de corda arqueada del registre de baix i tenor, conegut des de la primera meitat del segle XVI, de la mateixa estructura que el violí o viola, encara que mides considerablement més grans. El violoncel té àmplies possibilitats expressives i una tècnica interpretativa curosament desenvolupada, s'utilitza com a instrument solista, conjunt i orquestral.

A diferència de la violí i violeta, a la qual s'assembla molt, el violoncel no s'agafa a les mans, sinó que es col·loca verticalment. Curiosament, en un moment es tocava dempeus, col·locat en una cadira especial, només aleshores van sortir amb una agulla que es recolza al terra, recolzant així l'instrument.

És sorprenent que abans del treball de LV Beethoven, els compositors no donaven molta importància a la melodiositat d'aquest instrument. No obstant això, després d'haver rebut el reconeixement en les seves obres, el violoncel va ocupar un lloc important en l'obra dels romàntics i altres compositors.

Llegeix la història de la violoncel i moltes dades interessants sobre aquest instrument musical a la nostra pàgina.

So de violoncel

Amb un so gruixut, ric, melodiós i amb ànima, el violoncel sovint s'assembla al timbre d'una veu humana. De vegades sembla que durant les actuacions en solitari està parlant i en una conversa amb tu. Sobre una persona diríem que té una veu de pit, és a dir, que ve del fons del pit, i potser de la mateixa ànima. És aquest so profund fascinant el que sorprèn el violoncel.

La seva presència és necessària quan cal destacar la tragèdia o el lirisme del moment. Cadascuna de les quatre cordes del violoncel té el seu propi so especial, propi només d'ell. Així, els sons greus s'assemblen a una veu masculina de baix, els superiors són més suaus i càlids contral femení. Per això de vegades sembla que no només sona, sinó que "parla" amb el públic. 

La gamma de sons cobreix l'interval de cinc octaves des de la nota "do" de l'octava gran fins a la nota "mi" de la tercera octava. Tanmateix, sovint l'habilitat de l'intèrpret us permet prendre notes molt més altes. Les cordes estan afinades en quintes.

Tècnica del violoncel

Els violoncelistes virtuosos utilitzen les següents tècniques bàsiques de joc:

• harmònic (extreure un so armònic prement la corda amb el dit petit);
• pizzicato (extreure so sense l'ajuda d'un arc, picant la corda amb els dits);
• tril (batre la nota principal);
• legato (so suau i coherent de diverses notes);
• aposta amb el polze (fa que sigui més fàcil jugar en majúscules).

L'ordre de joc suggereix el següent: el músic s'asseu, col·locant l'estructura entre les cames, inclinant lleugerament el cos cap al cos. El cos es recolza sobre un cabreix, facilitant a l'intèrpret subjectar l'instrument en la posició correcta.

Els violoncelistes freguen el seu arc amb un tipus especial de colofonia abans de tocar. Aquestes accions milloren l'adhesió del cabell de l'arc i les cordes. Al final de la reproducció de la música, la colofonia s'elimina amb cura per evitar danys prematurs a l'instrument.

Violoncel Foto :

Dades interessants del violoncel

• L'instrument més car del món és el violoncel Duport Stradivari. Va ser realitzada pel gran mestre Antonio Stradivari l'any 1711. Duport, un brillant violoncel·lista, en va ser propietari durant molts anys fins a la seva mort, motiu pel qual el violoncel va rebre el seu nom. Està una mica ratllada. Hi ha una versió que es tracta d'un rastre dels esperons de Napoleó. L'emperador va deixar aquesta empremta quan va intentar aprendre a tocar aquest instrument musical i li va embolicar les cames. El violoncel es va quedar durant diversos anys amb el famós col·leccionista baró Johann Knop. M. Rostropovich hi va jugar durant 33 anys. Es rumoreja que després de la seva mort, l'Associació de Música del Japó va comprar l'instrument als seus familiars per 20 milions de dòlars, tot i que neguen amb vehemència aquest fet. Potser l'instrument encara és de la família del músic.
• El comte Villegorsky posseïa dos bons violoncels Stradivarius. Un d'ells més tard va ser propietat de K.Yu. Davydov, després Jacqueline du Pré, ara l'interpreta el famós violoncel·lista i compositor Yo-Yo Ma.
• Un cop a París, es va organitzar un concurs original. Hi va participar el gran violoncel·lista Casals. Es va estudiar el so dels instruments antics fets pels mestres Guarneri i Stradivari, així com el so dels violoncels moderns fets a la fàbrica. En l'experiment van participar un total de 12 instruments. La llum es va apagar per la puresa de l'experiment. Quina va ser la sorpresa del jurat i del mateix Casals quan, després d'escoltar el so, els jutges van donar 2 vegades més punts als models moderns per la bellesa del so que als antics. Aleshores Casals va dir: “Prefereixo tocar instruments vells. Que es perdin en la bellesa del so, però tenen ànima, i els actuals tenen bellesa sense ànima.
• El violoncel·lista Pablo Casals estimava i feia malbé els seus instruments. A l'arc d'un dels violoncels va introduir un safir, que li va regalar la reina d'Espanya.

• La banda finlandesa Apocalyptika ha guanyat una gran popularitat. El seu repertori inclou rock dur. El que sorprèn és que els músics toquen 4 violoncels i bateria. Aquest ús d'aquest instrument d'arc, considerat sempre soul, suau, soul, líric, va portar el grup a la fama mundial. En nom del grup, els intèrprets van combinar 2 paraules Apocalypse i Metallica.
• La famosa artista abstracta Julia Borden pinta els seus sorprenents quadres no sobre tela o paper, sinó amb violins i violoncels. Per fer-ho, treu les cordes, neteja la superfície, la imprimeix i després pinta el dibuix. Per què va triar una ubicació tan inusual per a les pintures, Julia no pot explicar-se a si mateixa. Va dir que aquests instruments semblen tirar-la cap a ells, inspirant-la a completar la següent obra mestra.
• El músic Roldugin va comprar un violoncel Stuart, fet pel mestre Stradivarius el 1732, per 12 milions de dòlars. El seu primer propietari va ser el rei Frederic el Gran de Prússia.
• El cost dels instruments Antonio Stradivari és el més alt. En total, el mestre va fer 80 violoncels. Fins ara, segons els experts, s'han conservat 60 eines.
• L'Orquestra Filharmònica de Berlín té 12 violoncel·listes. Es van fer famosos per introduir molts arranjaments de cançons populars contemporànies al seu repertori.
• L'aspecte clàssic de l'instrument és de fusta. Tanmateix, alguns mestres moderns han decidit trencar els estereotips. Per exemple, Louis i Clark fabriquen violoncels de fibra de carboni i Alcoa fa violoncels d'alumini des dels anys trenta. El mestre alemany Pfretzschner també es va deixar endur pel mateix.

• El conjunt de violoncelistes de Sant Petersburg sota la direcció d'Olga Rudneva té una composició força rara. El conjunt inclou 8 violoncels i un piano.
• El desembre de 2014, el sud-africà Karel Henn va establir el rècord de la reproducció de violoncel més llarga. Va tocar contínuament durant 26 hores i va entrar al Llibre Guinness dels Rècords.
• Mstislav Rostropovich, un virtuós del violoncel del segle XX, va fer una contribució significativa al desenvolupament i promoció del repertori del violoncel. Va interpretar per primera vegada més d'un centenar d'obres noves per a violoncel.
• Un dels violoncels més famosos és el "King" que va ser fet per Andre Amati entre 1538 i 1560. Aquest és un dels violoncels més antics i es troba al Museu Nacional de Música de Dakota del Sud.
• No sempre s'utilitzaven 4 cordes de l'instrument, als segles XVII i XVIII hi havia violoncels de cinc cordes a Alemanya i als Països Baixos.
• Inicialment, les cordes eren fetes amb desposses d'ovella, posteriorment es van substituir per altres de metall.

Obres populars per a violoncel

JS Bach - Suite núm. 1 en sol major (escoltar)

PI Txaikovski. — Variacions sobre un tema rococó per a violoncel i orquestra (escoltar)

A. Dvorak – Concert per a violoncel i orquestra (escoltar)

C. Saint-Saens – “Cigne” (escoltar)

I. Brahms – Doble concert per a violí i violoncel (escoltar)

Repertori de violoncel

El violoncel té un repertori molt ric de concerts, sonates i altres obres. Potser el més famós d'ells són les sis suites de JS Bach per a violoncel solo, variacions sobre un tema rococó de PI Txaikovski i El cigne de Saint-Saens. Antonio Vivaldi va escriure 25 concerts per a violoncel, Boccherini 12, Haydn va escriure almenys tres, Saint-Saëns i Dvorak en va escriure dos cadascun. Els concerts per a violoncel també inclouen peces escrites per Elgar i Bloch. Les sonates més famoses per a violoncel i piano van ser escrites per Beethoven, Mendelssohn , Brahms, Rachmaninov , Xostakóvitx, Prokofiev , Poulenc i Britànic .

Construcció del violoncel

L'eina conserva el seu aspecte original durant molt de temps. El seu disseny és bastant senzill i a ningú no se li va passar pel cap refer i canviar-hi alguna cosa. L'excepció és l'agulla, amb la qual el violoncel descansa a terra. Al principi no existia gens. L'instrument es posava a terra i es tocava, agafant el cos amb les cames, després es posava sobre una tarima i es tocava dempeus. Després de l'aparició de l'agulla, l'únic canvi va ser la seva curvatura, que va permetre que el casc estigués en un angle diferent. El violoncel sembla un gran violí. Consta de 3 parts principals:

• Marc. Conté caixa de ressonància superior i inferior, efu (forat de ressonància), tauler de coll, carcassa, bucle, botó, grilló (espaiador a l'interior).
• Voltor. Hi ha una nou, el coll i el taló.
• Cap. Aquest és un detall amb una caixa de clavilles on es troben les clavilles d'afinació. Acaba amb un rínxol.

Una part important separada de l'instrument és l'arc. Es presenta en diferents mides i també consta de 3 parts:

• Canya de fusta (s'utilitza fusta brasilera o fernambuco).
• Coixinets (fets de banús durador, tenen insercions de nacre).
• Pell de cavall (es pren natural o artificial). La seva tensió es regula mitjançant un cargol octogonal situat a la canya.

El lloc on el cabell toca la corda s'anomena punt de joc. El so es veu afectat pel punt de joc, la força de pressió sobre l'arc, la velocitat del seu moviment. A més, el so es pot veure influenciat per la inclinació de l'arc. Per exemple, aplicar la tècnica dels harmònics, efectes d'articulació, suavització de so, piano.

L'estructura és similar a la d'altres cordes (guitarra, violí, viola). Els elements principals són:

• Cap. Composició: caixa de clavilles, clavilles, rínxol. Es connecta al coll.
• Voltor. Aquí, les cordes es troben en solcs especials. El nombre de cordes és estàndard: 4 peces.
• Marc. Material de producció: fusta, envernissat. Components: coberta superior, inferior, carcassa (part lateral), efs (els forats de ressonància en la quantitat de 2 peces que adornen la part davantera del cos s'anomenen així perquè s'assemblen a la lletra "f" en forma).
• Spire. Es troba a la part inferior, ajuda a l'estructura a reposar al terra, proporciona estabilitat.
• Arc. Responsable de la producció de so. Es presenta en diferents mides (de 1/8 a 4/4).

Dimensions del violoncel

La mida estàndard (completa) del violoncel és 4/4. Són aquests instruments els que es poden trobar en conjunts simfònics, de cambra i de corda. Tanmateix, també s'utilitzen altres eines. Per a nens o persones baixes, es produeixen models més petits en talles 7/8, 3/4, 1/2, 1/4, 1/8, 1/10, 1/16.

Aquestes variants són similars en estructura i capacitats sonores als violoncels convencionals. La seva petita mida fa que sigui convenient per a joves talents que tot just estan començant el seu viatge cap a una gran vida musical.

Hi ha violoncels, la mida dels quals supera l'estàndard. Models similars estan dissenyats per a persones de gran estatura amb braços llargs. Aquesta eina no es produeix a escala de producció, sinó que es fa per encàrrec.

El pes del violoncel és força petita. Tot i que sembla massiu, no pesa més de 3-4 kg.

La història de la creació del violoncel

Inicialment, tots els instruments d'arc es van originar a partir d'un arc musical, que es diferenciava poc d'un de caça. Inicialment, es van estendre per la Xina, l'Índia, Pèrsia fins a terres islàmiques. Al territori europeu, els representants del violí van començar a estendre's des dels Balcans, on van ser portats des de Bizanci.

El violoncel comença oficialment la seva història des de principis del segle XVI. Això és el que ens ensenya la història moderna de l'instrument, encara que algunes troballes ho posen en dubte. Per exemple, a la península Ibèrica, ja al segle IX, va sorgir la iconografia, sobre la qual hi ha instruments d'arc. Així, si s'aprofundeix, la història del violoncel comença fa més d'un mil·lenni.

El més popular dels instruments d'arc va ser el viola de gamba . Va ser ella qui posteriorment va expulsar el violoncel de l'orquestra, essent-ne la descendència directa, però amb un so més bonic i variat. Tots els seus familiars coneguts: violí, viola, contrabaix, també tracen la seva història des de la viola. Al segle XV es va iniciar la divisió de la viola en diversos instruments d'arc.

Després de la seva aparició com a representant separat del violoncel amb arc, el violoncel va començar a utilitzar-se com a baix per acompanyar interpretacions vocals i parts per al violí, la flauta i altres instruments que tenien un registre més alt. Més tard, el violoncel es va utilitzar sovint per interpretar parts en solitari. A dia d'avui, ni un quartet de corda i una orquestra simfònica poden prescindir-ne, on hi intervenen entre 8 i 12 instruments.

Grans fabricants de violoncels

Els primers violoncels famosos són Paolo Magini i Gasparo Salo. Van dissenyar l'instrument a finals del segle XVI – principis del XVII. Els primers violoncels creats per aquests mestres només s'assemblaven remotament a l'instrument que podem veure ara.

El violoncel va adquirir la seva forma clàssica de la mà de mestres tan famosos com Nicolò Amati i Antonio Stradivari. Una característica distintiva del seu treball va ser la combinació perfecta de fusta i vernís, gràcies a la qual va ser possible donar a cada instrument el seu propi so únic, la seva pròpia manera de sonar. Hi ha l'opinió que cada violoncel que sortia del taller d'Amati i Stradivari tenia el seu caràcter.

Els violoncels Stradivari es consideren els més cars fins ara. El seu valor és de milions de dòlars. Els violoncels Guarneri no són menys famosos. Era un instrument tal que el famós violoncel·lista Casals va estimar sobretot, preferint-lo als productes Stradivari. El cost d'aquests instruments és una mica més baix (a partir de 200,000 dòlars).

Per què els instruments Stradivari es valoren desenes de vegades més? Pel que fa a l'originalitat de so, caràcter, timbre, ambdós models presenten unes característiques excepcionals. És que el nom de Stradivari estava representat per no més de tres mestres, mentre que Guarneri en tenia com a mínim deu. La glòria a la casa d'Amati i Stradivari va arribar durant la seva vida, el nom Guarneri va sonar molt més tard que la mort dels seus representants.

Notes per violoncel s'escriuen en el rang de tenor, greu i clau de sol d'acord amb el to. En la partitura orquestral, la seva part se situa entre les violes i els contrabaix. Abans de començar l'obra, l'intèrpret frega l'arc amb colofonia. Això es fa per lligar el cabell a la corda i permetre que es produeixi el so. Després de tocar la música, la colofonia s'elimina de l'instrument, ja que fa malbé el vernís i la fusta. Si això no es fa, el so pot perdre qualitat posteriorment. Curiosament, cada instrument d'arc té el seu propi tipus de colofonia.

Preguntes freqüents sobre violoncel

Quina diferència hi ha entre el violí i el violoncel?

La principal diferència, que és principalment sorprenent, són les dimensions. El violoncel en la versió clàssica és gairebé tres vegades més gran i té un pes bastant gran. Per tant, en el seu cas hi ha dispositius especials (spire), i només juguen asseguts sobre ella.

Quina diferència hi ha entre violoncel i contrabaix?

Comparació de contrabaix i violoncel:
el violoncel és menor que el contrabaix; Juguen a les cel·les asseguts, dempeus al contraban; El contrabaix té el so més baix que el violoncel; Les tècniques de tocar al contrabaix i al violoncel són semblants.

Quins són els tipus de violoncel?

A més, com els violins, el violoncel és de diferents mides (4/4, 3/4, 1/2, 1/4, 1/8) i es seleccionen segons el creixement i la complexió del músic.
Violoncel
1a corda – la (la petita octava);
2a corda - D (re octava petita);
3a corda - Sol (sal d'octava gran);
4a corda - C (a Big Oktava).

Qui va inventar el violoncel?

Antonio Stradivari

De moment, és el violoncel considerat l'instrument musical més car del món! Un dels instruments creats per Antonio Stradivari l'any 1711, segons els rumors, va ser venut a músics japonesos per 20 milions d'euros!