Guitarra: tot sobre instrument musical

La guitarra és un instrument musical de corda pinçada , un dels més estesos al món . S'utilitza com a instrument d'acompanyament o solista en molts estils musicals i direccions musicals, sent l'instrument principal en estils musicals com el blues, el country, el flamenc, la música rock, de vegades el jazz, etc. Inventat al segle XX, l'elèctric La guitarra va tenir una forta influència en la cultura popular.

Un intèrpret de música de guitarra s'anomena a guitarrista. Una persona que fa i repara guitarres s'anomena a luthier de guitarra or luthier ^[1].

Història de la guitarra

Origen

Les primeres evidències supervivents d'instruments de corda amb un cos i un coll ressonants, els avantpassats de la guitarra moderna, es remunten al II mil·lenni aC.^[2] Les imatges del kinnor (un instrument de corda sumeri-babilònic, esmentat a les llegendes bíbliques) es van trobar en baixos relleus d'argila durant les excavacions arqueològiques a Mesopotàmia. Instruments similars també es coneixien a l'antic Egipte i l'Índia: nabla, nefer, cítara a Egipte, veena i sitar a l'Índia. A l'antiga Grècia i Roma l'instrument de la cítara era popular.

Els predecessors de la guitarra tenien un cos de ressonància buit i allargat i un coll llarg amb cordes esteses sobre ell. El cos es va fer d'una sola peça: a partir d'una carabassa seca, closca de tortuga o buidat d'una sola peça de fusta. Als segles III-IV dC. e. a la Xina, el ruan (o iuan) ^[3] i yueqin ^[4] van aparèixer els instruments, en els quals el cos de fusta s'acoblava a partir de les taules de ressonància superior i inferior i els costats que les unien. A Europa això va provocar la introducció de les guitarres llatines i morisques al voltant del segle VI . Més tard, als segles XV-XVI, va aparèixer un instrument la vihuela, també influent en la construcció de la guitarra moderna.

Origen del nom

La paraula "guitarra" prové de la fusió de dues paraules: la paraula sànscrita "sangita" que significa "música" i la paraula persa antiga "quitrà" que significa "corda". Segons una altra versió, la paraula "guitarra" prové de la paraula sànscrita "kutur", que significa "quatre cordes" (cf. setar - de tres cordes). A mesura que la guitarra es va estendre des de l'Àsia Central a través de Grècia fins a Europa occidental, la paraula "guitarra" va patir canvis: "cithara (ϰιθάϱα)" a l'antiga Grècia, "cithara" en llatí, "guitarra" a Espanya, "chitarra" a Itàlia, "guitare". ” a França, “guitarra” a Anglaterra i, finalment, “guitarra” a Rússia. El nom "guitarra" va aparèixer per primera vegada a la literatura medieval europea al segle XIII. ^[5]

guitarra espanyola

A l'Edat Mitjana, el principal centre per al desenvolupament de la guitarra va ser Espanya, on la guitarra venia de l'antiga Roma ( Guitarra llatina ) i juntament amb els conqueridors àrabs ( Guitarra mora ). Al segle XV es va generalitzar una guitarra inventada a Espanya amb 15 cordes dobles (la primera corda podria haver estat senzilla). Aquestes guitarres es diuen Guitarres espanyoles . A finals del segle XVIII, la guitarra espanyola, en procés d'evolució, adquireix 18 cordes simples i un repertori considerable d'obres, la formació de les quals va estar molt influenciada per El compositor i virtuós guitarrista italià Mauro Giuliani.

Guitarra russa

La guitarra va arribar a Rússia relativament tard, quan feia cinc segles que era coneguda a Europa. Però tota la música occidental va començar a penetrar àmpliament a Rússia només a finals del segle XVII i principis del XVIII. ^[6] . La guitarra va tenir un lloc sòlid gràcies als compositors i músics italians que van arribar a Rússia a finals del segle XVII, principalment Giuseppe Sarti i Carlo Canobbio . Temps després, a principis del segle XIX, la guitarra va reforçar la seva posició a Rússia gràcies a Marcus Aurelius Zani de Ferranti , que va arribar a Sant Petersburg el 17, després Mauro Giuliani i Fernando Sor van fer gira . Sor, deixant la seva dona ballarina a Moscou, que es va convertir en la primera coreògrafa russa, va dedicar una peça musical per a guitarra anomenada "Record de Rússia" a un viatge a Rússia. Aquesta peça s'està interpretant encara ara ^[6] . Nikolai Petrovich Makarov ^[6] va ser el primer guitarrista rus important a tocar un instrument de sis cordes. A Rússia, a finals del segle XVIII i principis del XIX, la versió de set cordes de la guitarra espanyola es va popularitzar, en gran part gràcies a les activitats del talentós compositor i virtuós guitarrista Andrei Sikhra que vivia en aquella època, que va escriure més de mil obres per a aquest instrument, anomenat "guitarra russa".

Guitarra clàssica

Durant els segles XVIII-XIX, el disseny de la guitarra espanyola experimenta canvis significatius, els mestres experimenten amb la mida i la forma del cos, la subjecció del coll, el disseny del mecanisme de clavilles, etc. Finalment, al segle XIX, el guitarrista espanyol Antonio Torres va donar a la guitarra la seva forma i mida moderna. Les guitarres dissenyades per Torres s'anomenen avui com clàssic guitarres. El guitarrista més famós d'aquella època és el compositor i guitarrista espanyol Francisco Tarrega, que va posar les bases de la tècnica clàssica de tocar la guitarra. Al segle XX, la seva obra va ser continuada pel compositor, guitarrista i professor espanyol Andrés Segòvia.

Guitarra elèctrica

Al segle XX, en relació amb l'arribada de l'amplificació elèctrica i la tecnologia de processament del so, va aparèixer un nou tipus de guitarra: guitarra elèctrica. El 1936, Georges Beauchamp i Adolphe Rickenbecker, els fundadors de la companyia Rickenbacker, van patentar la primera guitarra elèctrica amb pastilles magnètiques i un cos metàl·lic (l'anomenada "paella"). A principis de la dècada de 1950, els enginyers i empresari nord-americà Leo Fender, i l'enginyer i músic Les Paul, independentment l'un de l'altre, inventen una guitarra elèctrica amb un cos de fusta massissa, el disseny de la qual s'ha mantingut sense canvis fins als nostres dies. L'intèrpret més influent de la guitarra elèctrica és (segons la revista Rolling Stone) el guitarrista nord-americà Jimi Hendrix que va viure a mitjans del segle XX. ^[7] .

La guitarra consta de

Com tot instrument musical, la guitarra té diverses parts. S'assembla a la imatge següent. L'estructura de la guitarra inclou: caixa de ressonància, femella, lateral, coll, clavilles, femella, femella, trasts, forat de ressonància i suport.

l'estructura de la guitarra en general es mostra a la imatge següent

De què és responsable cada element (part)?

La sella serveix de suport per a les cordes: s'hi fixen amb cartutxos especials, mentre que l'extrem de la corda va dins de la guitarra.

La plataforma és la part davantera i posterior de la guitarra, crec que aquí tot està clar de totes maneres. La closca és la part de connexió de les cobertes davantera i posterior, constitueix el seu cos.

El coll conté ampits. Fruits secs: sortints al diapasó. La distància entre la femella s'anomena trast. Quan diuen "primer trast", vol dir que es refereixen a la distància entre el capçal i la primera femella.

   
                 femella de trast: la distància entre la femella

Pel que fa al diapasó, ara estaràs flipat, però hi ha guitarres amb dos colls alhora!

Les clavilles d'afinació són la part exterior del mecanisme que tensa (afluixa) les cordes. Girant les clavilles d'afinació, afinem la guitarra, fem que soni bé.

El forat del ressonador és el forat de la guitarra, aproximadament on es troba la nostra mà dreta quan toca la guitarra. De fet, com més gran és el volum de la guitarra, més profund és el so (però això està lluny de ser el principal factor determinant de la qualitat del so).

Especificacions aproximades

• Nombre de trasts: de 19 (clàssic) a 27 (electro)
• Nombre de cordes: de 4 a 14
• Mensura – de 0.5 m a 0.8 m
• Dimensions 1.5 m × 0.5 m × 0.2 m
• Pes: des de >1 (acústic) fins a ≈15 kg

Classificació de la guitarra

El gran nombre de varietats de guitarres que existeixen actualment es poden classificar segons els següents criteris:

• Guitarra acústica: una guitarra que sona amb l'ajuda d'un cos fet en forma de ressonador acústic.
• Guitarra elèctrica: una guitarra que sona per mitjà de l'amplificació elèctrica i la reproducció del senyal pres de les cordes vibrants per una pastilla.
• Guitarra semiacústica (guitarra electroacústica): una combinació de guitarres acústiques i elèctriques, quan a més d'un cos acústic buit, també es proporcionen pastilles en el disseny.
• Una guitarra ressonadora (guitarra ressonant o ressonant) és un tipus de guitarra acústica en la qual s'utilitzen ressonadors acústics metàl·lics integrats al cos per augmentar el volum.
• Una guitarra sintetitzadora (guitarra MIDI) és una guitarra dissenyada per ser utilitzada com a dispositiu d'entrada per a un sintetitzador de so.

Per disseny de casc

• Guitarra clàssica: guitarra acústica de sis cordes dissenyada per Antonio Torres (segle XIX).
• Una guitarra folk és una guitarra acústica de sis cordes adaptada per utilitzar cordes metàl·liques.
• Un flattop és una guitarra folk amb una tapa plana.
• Archtop és una guitarra acústica o semiacústica amb una caixa de ressonància frontal convexa i forats de ressonància en forma de f (efs) situats al llarg de les vores de la caixa de ressonància. En general, el cos d'aquesta guitarra s'assembla a un violí engrandit. Desenvolupat a la dècada de 1920 per Gibson.
• Dreadnought: una guitarra folk amb un cos engrandit de forma "rectangular" característica. Té un volum augmentat respecte a la caixa clàssica i el predomini de components de baixa freqüència en el timbre. Desenvolupat a la dècada de 1920 per Martin.
• El jumbo és una versió ampliada de la guitarra folk, desenvolupada el 1937 per Gibson i s'ha fet popular entre els guitarristes de rock i country.
• Guitarra acústica o electroacústica occidental, un tret característic d'aquestes guitarres s'ha convertit en un retall sota els últims trasts per tal de facilitar al màxim l'accés a aquests últims trasts.

Per rang

• Guitarra normal: des de D (mi) d'una octava gran fins a C (re) de la tercera octava. L'ús d'una màquina d'escriure (Floyd Rose) us permet ampliar significativament el rang en ambdues direccions. El rang de la guitarra és d'unes 4 octaves.
• El baix és una guitarra amb un rang de so baix, normalment una octava més baix que una guitarra normal. Desenvolupat per Fender a la dècada de 1950.
• La guitarra tenor és una guitarra de quatre cordes amb una escala curta, un rang i una afinació de banjo.
• Una guitarra barítona és una guitarra amb una escala més llarga que una guitarra normal, que permet afinar-la a un to més baix. Inventat per Danelectro a la dècada de 1950.

Per la presència de trasts

• Una guitarra normal és una guitarra que té trasts i trasts i està adaptada per tocar amb igual temperament.
• Una guitarra sense trasts és una guitarra que no té trasts. Això fa possible extreure sons de to arbitrari del rang de la guitarra, així com un canvi suau en el to del so extret. Els baixos sense trastos són més comuns.
• Slide guitar ( Slide guitar ) - una guitarra dissenyada per tocar amb un tobogan, en una guitarra així el to canvia sense problemes amb l'ajuda d'un dispositiu especial: un tobogan que es mou al llarg de les cordes.

Per país (lloc) d'origen

• La guitarra espanyola és una guitarra acústica de sis cordes que va aparèixer a Espanya als segles XIII-XV.
• La guitarra russa és una guitarra acústica de set cordes que va aparèixer a Rússia entre els segles XVIII i XIX.
• L'ukulele és una guitarra lliscant que funciona en una posició "ajaguda", és a dir, el cos de la guitarra es troba pla a la falda del guitarrista o en un suport especial, mentre que el guitarrista s'asseu en una cadira o al costat de la guitarra com a una taula.

Per gènere musical

• Guitarra clàssica: guitarra acústica de sis cordes dissenyada per Antonio Torres (segle XIX).
• Una guitarra folk és una guitarra acústica de sis cordes adaptada per utilitzar cordes metàl·liques.
• Guitarra flamenca – guitarra clàssica, adaptada a les necessitats de l'estil musical flamenc, té un timbre de so més agut.
• La guitarra de jazz (guitarra orquestral) és el nom establert per als archtops Gibson i els seus anàlegs. Aquestes guitarres tenen un so agut, clarament distingible en la composició d'una orquestra de jazz, que va determinar la seva popularitat entre els guitarristes de jazz dels anys 20 i 30 del segle XX.

Per rol en el treball realitzat

• Guitarra solista: una guitarra dissenyada per interpretar parts melòdiques en solitari, caracteritzada per un so més agut i llegible de notes individuals.

A la música clàssica, una guitarra solista es considera una guitarra sense un conjunt, totes les parts les pren una guitarra, el tipus de guitarra més difícil.

• Guitarra rítmica: una guitarra dissenyada per tocar parts rítmiques, caracteritzada per un timbre sonor més dens i uniforme, especialment a les freqüències baixes.
• Guitarra baixa: una guitarra de gamma baixa que s'utilitza normalment per tocar línies de baix.

Per nombre de cordes

• Una guitarra de quatre cordes (guitarra de quatre cordes) és una guitarra que té quatre cordes. La gran majoria de guitarres de quatre cordes són baixes o guitarres tenores.
• Guitarra de sis cordes (guitarra de sis cordes): una guitarra que té sis cordes simples. La varietat més estàndard i estesa.
• Guitarra de set cordes (guitarra de 7 cordes): una guitarra que té set cordes simples. Més aplicable a la música russa i soviètica des dels segles XVIII-XIX fins a l'actualitat.
• Guitarra de dotze cordes (guitarra de 12 cordes): una guitarra amb dotze cordes, formant sis parells, afinada, per regla general, en un sistema clàssic en una octava o a l'uníson. El toquen principalment músics de rock professionals, músics folk i bards.
• Altres: hi ha un gran nombre de formes intermèdies i híbrides menys comunes de guitarres amb un nombre augmentat de cordes. Hi ha una simple addició de cordes per ampliar la gamma de l'instrument (per exemple, baixes de cinc i sis cordes), així com duplicar o fins i tot triplicar algunes o totes les cordes per obtenir un timbre més ric del so. També hi ha guitarres amb colls addicionals (normalment un) per a la comoditat de la interpretació en solitari d'algunes obres.

un altre

• La guitarra Dobro és una guitarra ressonadora inventada l'any 1928 pels germans Dopera. Actualment "Guitar Dobro" és una marca comercial propietat de Gibson.
• L'ukulele és una versió en miniatura de quatre cordes de la guitarra inventada a finals del segle XIX a les illes Hawaii.
• Tapping guitar (tap guitar): una guitarra dissenyada per ser tocada amb el tocant mètode d'extracció del so.
• La guitarra de Warr és una guitarra de toc elèctric, té un cos semblant a una guitarra elèctrica convencional i també permet altres mètodes de producció de so. Hi ha opcions amb 8, 12 o 14 cordes. No té una configuració predeterminada.
• Chapman's stick és una guitarra elèctrica per tocar. No té cos, permet jugar des de dos extrems. Té 10 o 12 cordes. Teòricament, és possible tocar fins a 10 notes al mateix temps (1 dit – 1 nota).

Tècnica de la guitarra

Quan toca la guitarra, el guitarrista pessiga les cordes del diapasó amb els dits de la mà esquerra i utilitza els dits de la mà dreta per produir el so d'una de diverses maneres. La guitarra està davant del guitarrista (horitzontalment o en angle, amb el coll elevat a 45 graus), recolzada sobre el genoll, o penjada d'un cinturó penjat a l'espatlla. Alguns guitarristes esquerrans giren el coll de la guitarra cap a la dreta, estiren les cordes en conseqüència i canvien les funcions de les mans: subjecten les cordes amb la mà dreta, extreuen el so amb l'esquerra. A més, els noms de les mans es donen per a un guitarrista dretà.

Producció de so

El mètode principal de producció de so a la guitarra és un pessic: el guitarrista enganxa la corda amb la punta del dit o l'ungla, estira lleugerament i deixa anar. Quan es juga amb els dits s'utilitzen dos tipus de picant: recolzament i tirant.

Recolzant (del castellà  donant suport , inclinat ) és un peix després del qual el dit descansa sobre la corda adjacent . Amb l'ajuda d'apoyar, es realitzen passatges d'escala, així com la cantilena, que requereix un so especialment profund i ple. Quan tirant (tirando en castellà - tibar   a diferència de l'apoyant, el dit després d'un punteig no descansa sobre la corda adjacent i més gruixuda, sinó que passa lliurement per sobre d'ella, a les notes, si no s'indica el signe especial d'apoyar (^), l'obra es reprodueix amb la tècnica del tirando.

A més, el guitarrista pot colpejar totes o diverses cordes adjacents alhora amb tres o quatre dits amb poc esforç. _ Aquest mètode de producció de so s'anomena rasgueado . El nom "ches" també és comú.

El pessic i el cop es poden fer amb els dits de la mà dreta o amb l'ajuda d'un dispositiu especial anomenat plectre (o plectre). El plectre és una petita placa plana de material dur: os, plàstic o metall. El guitarrista l'agafa amb els dits de la mà dreta i pessiga o colpejar les cordes amb ell.

Slap s'utilitza àmpliament en molts estils de música moderns. Per fer-ho, el guitarrista o bé colpeja una sola corda amb força amb el polze, o bé agafa i deixa anar una corda. Aquestes tècniques s'anomenen slap (colpeig) i pop (ganxo), respectivament. Majoritàriament bufetades s'utilitza quan es toca el baix. _

En les últimes dècades, s'ha desenvolupat activament una tècnica de joc inusual, una nova forma d'extracció del so, quan la corda comença a sonar per cops lleugers dels dits entre els trasts del diapasó. Aquest mètode de producció de so s'anomena tapping (toc amb dues mans quan es juga amb dues mans) o TouchStyle. A les tocar és com tocar el piano, amb cada mà tocant la seva part independent.

Mà esquerra

Amb la mà esquerra, el guitarrista agafa el coll des de baix, recolzant el polze a la part posterior. La resta de dits s'utilitzen per pessigar les cordes a la superfície de treball del diapasó. Els dits estan designats i numerats de la següent manera: 1 – índex , 2 – mig , 3 – anular , 4 - dit petit . La posició de la mà en relació als trasts s'anomena "posició" i s'indica amb un nombre romà. Per exemple, si un guitarrista toca una corda amb el 1r dit a la 4 trastet , llavors diuen que la mà està en la 4a posició . Una corda no estirada s'anomena corda oberta.

Les cordes estan subjectes amb els coixinets dels dits; així, amb un dit, el guitarrista prem una corda en un trast determinat. Si el dit índex es col·loca pla sobre el diapasó, llavors diverses, o fins i tot totes, les cordes del mateix trast seran pressionades alhora. Aquesta tècnica molt comuna s'anomena " escombra “. Hi ha una barra gran (barra completa), quan el dit prem totes les cordes, i una barra petita (mitja barra), quan es pressiona un nombre menor de cordes (fins a 2). La resta dels dits romanen lliures durant el muntatge de la barra i es poden utilitzar per subjectar les cordes d'altres maneres. També hi ha acords en què , a més de la barra gran amb el primer dit , cal agafar una barra petita en un trast diferent , per als quals s'utilitza qualsevol dels dits lliures , depenent de la " tocabilitat " d' un determinat . acord.

Trucs de guitarra

A més de la tècnica bàsica de tocar la guitarra descrita anteriorment, hi ha una varietat de tècniques que són àmpliament utilitzades pels guitarristes en diferents estils de música.

• Arpegi (força bruta): extracció seqüencial de sons d'acords. Es realitza picant seqüencialment diferents cordes amb un o més dits.
• Arpegi – molt ràpid, en un sol moviment, extracció seqüencial de sons situats en diferents cordes.
• Doblar (estrenyir): augmentar el to mitjançant el desplaçament transversal de la corda al llarg de la femella del trast. Segons l'experiència del guitarrista i les cordes utilitzades, aquesta tècnica pot augmentar la nota extreta d'un to i mig a dos.
  • Corba simple: primer es colpeja la corda i després es tira.
  • Preflexió: primer s'estira la corda i només després es colpeja.
  • Curvació inversa: una corda s'estira silenciosament cap amunt, es colpeja i baixa fins a la nota original.
  • Legacy Bend: colpejar la corda, estrènyer i, a continuació, baixar la corda al to original.
  • Doblar la nota de gràcia: colpejar una corda amb una tensió simultània.
  • Unison Bend: s'extreu colpejant dues cordes, després la nota inferior arriba a l'alçada de la superior. Les dues notes sonen alhora.
  • Microbend és un ascensor que no està fixat en alçada, per aproximadament 1/4 de to.
• Lluita: cap avall amb el polze, cap amunt amb l'índex, cap avall amb l'índex amb un endoll, cap amunt amb l'índex.
• El vibrato és un canvi lleuger periòdic en el to del so extret. Es realitza amb l'ajuda d'oscil·lacions de la mà esquerra al llarg del coll, mentre canvia la força de prémer la corda, així com la força de la seva tensió i, en conseqüència, el to. Una altra manera d'executar el vibrato és mitjançant la realització periòdica successiva de la tècnica de "flexió" a una petita alçada. A les guitarres elèctriques equipades amb "whammy bar" (sistemes de tremolo), sovint s'utilitza una palanca per executar el vibrato.
• Vuit (rumba): dit índex cap avall, polze cap avall, dit índex cap amunt} 2 vegades, índex cap avall i cap amunt.
• Glissando és una transició lliscant suau entre notes. A la guitarra, és possible entre notes situades a la mateixa corda, i s'executa movent la mà d'una posició a una altra sense deixar anar el dit pressionant la corda.
• Golpe (espanyol:  cop  – cop ) – tècnica de percussió , tocant la caixa de ressonància d'una guitarra acústica amb una ungla , mentre toca . S'utilitza principalment en la música flamenca. _
• Legato: interpretació contínua de notes. La guitarra es toca amb la mà esquerra.
  • Rising (percussió) legato: una corda que ja sona està subjectada per un moviment fort i fort del dit de la mà esquerra, mentre que el so no té temps d'aturar-se. El nom anglès d'aquesta tècnica també és comú: hammer , hammer - he .
  • Legat descendent: es treu el dit de la corda, agafant-lo lleugerament al mateix temps. També hi ha un nom en anglès: pool , pool – off .
  • Un tril és una alternança ràpida de dues notes realitzades mitjançant una combinació de tècniques de martell i piscina.
• El pizzicato es juga amb moviments pinçats de la mà dreta. La corda s'agafa amb la mà dreta entre el dit índex i el polze, després la corda s'estira una mica enrere i es deixa anar. En general, la corda es tira cap enrere una distància curta, donant lloc a un so suau. Si la distància és gran, llavors la corda colpejarà els trasts i afegirà percussió al so.
• Silenciar amb el palmell de la mà dreta: jugant amb sons amortiguats, quan el palmell dret es col·loca en part al suport (pont), en part a les cordes. El nom anglès d'aquesta tècnica, molt utilitzat pels guitarristes moderns, és "palm mute" (eng. mut  – silenci).  
• Pulgar (espanyol:  polze  – polze ) – tècnica de joc amb el polze de la mà dreta. El principal mètode de producció sonora de la música flamenca. La corda és colpejada primer pel costat de la polpa i després per la vora de la miniatura.
• Escombra (anglès  escombrat – sweep ) – lliscar el pic al llarg de les cordes cap amunt o cap avall quan es reprodueixen arpegis, o lliscar el pic al llarg de les cordes silenciades cap amunt o cap avall, creant un so de raspat abans de la nota principal.
• Staccato: notes curtes i staccato. Es realitza afluixant la pressió sobre les cordes dels dits de la mà esquerra, o silenciant les cordes de la mà dreta, immediatament després de prendre un so o un acord.
• El tamborí és una altra tècnica de percussió que consisteix a tocar les cordes a la zona del suport, apta per a guitarres de cos buit, acústic i semiacústic.
• El tremolo és un punxat repetit molt ràpid sense canviar la nota.
• Un harmònic és la silenciació de l'harmònic principal d'una corda tocant la corda que sona exactament al lloc que la divideix en un nombre enter de parts. Hi ha harmònics naturals, que es toquen amb una corda oberta, i artificials, que es toquen amb una corda fixada. També hi ha l'anomenat mediador, un harmònic produït quan un so és produït simultàniament pel plectre i la carn del polze o dit índex que sosté el plectre.

Notació de guitarra

A la guitarra, la majoria de sons de la gamma disponible es poden extreure de diverses maneres. Per exemple, el so mi de la primera octava es pot prendre a la 1a corda oberta, a la 2a corda al 5è trast, a la 3a corda al 9è trast, _ a la 4a corda al 14è trast, al 5è. corda al trast 19 i a la corda 6 al trast 24 (en una guitarra de 6 cordes amb 24 trasts i afinació estàndard). _ _ _ _ Això fa possible que la mateixa obra toqui de diverses maneres, extreint els sons desitjats en diferents cordes i pessigant les cordes amb diferents dits. En aquest cas, prevaldrà un timbre diferent per a cada corda. La disposició dels dits del guitarrista quan toca una peça s'anomena digitació d'aquesta peça. També hi poden haver diverses consonàncies i acords juga de moltes maneres i també tenen diferents digitacions. Hi ha diversos enfocaments per gravar digitacions de guitarra.

Notació musical

En la notació musical moderna, quan s'enregistren obres per a la guitarra, s'utilitza un conjunt de convencions per indicar la digitació de l'obra. Per tant, la corda en la qual es recomana reproduir el so s'indica amb el número de corda en un cercle, la posició de la mà esquerra (mode) s'indica amb un nombre romà, els dits mà esquerra - números de l'1 al 4 (corda oberta - 0), dits de la mà dreta - en lletres llatines p , i , m i a , i la direcció de la selecció amb les icones  ( avall , és a dir, lluny de tu ) i  (amunt, és a dir, cap a tu mateix).

A més, quan llegiu música, heu de recordar que la guitarra és un instrument de transposició: les obres per a la guitarra sempre es registren una octava més alta del que sonen. Això es fa per evitar un gran nombre de línies addicionals des de sota.

Tablatura

Una forma alternativa d'enregistrar obres per a la guitarra és l'enregistrament de tabulatura o tabulatura. La tablatura de guitarra no indica l'alçada, sinó la posició i la corda de cada so de la peça. També en la notació de tabulatura es poden utilitzar marques de dits similars a les que s'utilitzen en notació musical. La notació de tabulatura es pot utilitzar tant de manera independent com conjuntament amb la notació musical.

digitació

Hi ha imatges gràfiques de digitacions que s'utilitzen molt en el procés d'aprenentatge de la guitarra, també anomenada “digitació”. Una digitació similar és un fragment esquemàticament representat d'un coll de guitarra amb punts marcats amb llocs per posar els dits de la mà esquerra. Els dits es poden designar pels seus números, així com per la posició del fragment al diapasó.

Hi ha una classe de productes de programari "calculadores d'acords de guitarra": aquests són programes que poden calcular i mostrar gràficament totes les digitacions possibles per a un acord determinat.

Accessoris per a guitarra

Es poden utilitzar una varietat d'accessoris i accessoris amb la guitarra durant l'ús i l'actuació, inclosos els següents:

• Pletre (mediador): una petita placa (de plàstic, os, metall) amb un gruix de 0. 1-1 (de vegades fins a 3) mm, utilitzat per a l'extracció de so.
• Lliscant: un cilindre buit de material dur i llis, principalment metall o vidre (coll d'ampolla), que es porta a un dels dits de la mà esquerra; fa el paper d'un "llindar lliscant", que permet no canviar discretament el to dels sons extrets.
• Capo: un dispositiu per subjectar constantment totes o diverses cordes en un trast, per simplificar la interpretació de determinades tecles, així com per augmentar el to de l'instrument.
• Estoig: un estoig suau o dur o un estoig per emmagatzemar i (o) portar una guitarra.
• Suport (estand): un dispositiu per fixar de manera segura l'eina al terra o a la paret, per a l'emmagatzematge a curt termini.
• Una corretja de guitarra és una corretja feta de material durador (cuir o sintètic) que permet al guitarrista interpretar còmodament composicions dempeus.
• Una clau de guitarra és una eina per ajustar el coll d'una guitarra clàssica (que s'uneix al cos amb un cargol d'ajust especial).
• Clau hexagonal - t. n . "truss", per ajustar la deflexió del coll (i, en conseqüència, la distància entre les cordes i els trasts) en moltes guitarres modernes afluixant - tensant la barra de truss. La mateixa tecla, però més petita, s'utilitza per a directe i ajust fi de la bretxa entre la corda i el coll en alguns models de guitarres elèctriques.
• Placa giratòria: un dispositiu que facilita l'enrotllament de cordes; és un broquet: una extensió del mànec del mecanisme de clavilles.
• Pastilla desmuntable: juntament amb una guitarra acústica, es poden utilitzar pastilles especials que no formen part del disseny de la guitarra, però que s'insereixen al forat del ressonador o s'uneixen al cos de l'instrument des de l'exterior.
• Un afinador és un dispositiu electrònic que simplifica l'afinació de la guitarra indicant visualment la precisió d'afinació de cada corda.
• Cordó d'instrument: un cable elèctric apantallat especialment fabricat per transmetre un senyal des d'una pastilla de guitarra elèctrica a l'amplificació, mescla, gravació i altres equips.
• Esmalt per a la cura del cos, el coll o la caixa de ressonància.
• La clavilla d'un dispositiu especial ^[8] que us permet passar ràpidament d'una sintonia a una altra (per exemple, d'estàndard a " Dropped D ").

referències

1. ↑ . Diccionari musical [ Trans . amb ell . B . P . Jurgenson, afegeix. rus . departament]. _-M. : DirectMedia Publishing , 2008 . - CD ROM
2. ↑ Charnasse, Helene. Six-string guitar  : From the beginnings to the present day . — M . : ” Music “, 1991 . — ISBN 5-7140-0288-1 _ _ _ _ _ _
3. ↑ 阮 ruǎn ; Yuǎn barbeta. muses. zhuan, yuan (instrument antic de corda pinçada) "Un gran diccionari xinès-rús en quatre volums"
4. ↑ 月琴 yuèqín barbeta. muses. yueqin (instrument de 4 cordes amb un cos rodó o de 8 costats) "Gran diccionari xinès - rus en quatre volums"
5. ↑ Soviet Encyclopedic Dictionary / Ch . ed . A . M . Prokhorov . – 4th ed . _ _ — M . : Owls . encyclopedia , 1989 . ISBN 5-85270-001-0 _ _ _ _ _ _
6. ↑ ^{1 2 3} GUITARRA AL NOSTRE PAÍS
7. ↑ Revista Rolling Stone : llista dels 100 guitarristes més grans de tots els temps .
8. ↑ Pàgina del producte al lloc web del fabricant
9. Sharnasset, Helen. Six-string guitar  : From the origins to the present day = Helene Charnasse , La guitare . — M . : ” Music “, 1991 . — ISBN 5-7140-0288-1 _ _ _ _ _ _Mark Philips, John Chappel. Guitar for Dummies( full version )= Guitar For Dummies . — M . : ” Dialectics “, 2006 . — S. _ 384 . — ISBN 0-7645-5106 – X _ _ _ _
10. John Chapel. Rock guitar for ” dummies “= Rock Guitar For Dummies . — M . : ” Dialectics “, 2006 . — S. _ 368 . — ISBN 0-7645-5356-9 _ _ _ _ _ _

Preguntes freqüents sobre guitarra

Quant costa una bona guitarra?

Per 150-200 dòlars hi ha molts models fins i tot amb connexió, amb sintonitzador i efectes integrats. I fins i tot per 80-100 dòlars, podeu comprar una guitarra força decent de la marca EUPHONY, MARTINEZ, per exemple, o diversos models econòmics no cars en preu, però bastant decents en qualitat i so.

Quina guitarra és millor comprar una per a principiants?

Els experts recomanen començar l'entrenament amb una guitarra clàssica. S'hi instal·len cordes de niló suaus, la barra té una amplada més gran i el so es pot caracteritzar com a suau i rodó. En aquestes guitarres s'executen obres clàssiques, així com música a l'estil del jazz i el flamenc.

Quina diferència hi ha entre la guitarra clàssica i la acústica?

Les cordes de niló s'utilitzen per a la guitarra clàssica. Són suaus al tacte i és fàcil de subjectar-los al coll de la guitarra. A la guitarra acústica hi ha cordes d'acer més rígides que fan que el so sigui més vigorós i saturat. En casos rars, es poden instal·lar cordes metàl·liques especialment fabricades en una guitarra clàssica.