Moisey (Mechislav) Samuilovich Weinberg (Moisey Weinberg) |
Moisey Weinberg
El nom de M. Weinberg és molt conegut en el món de la música. D. Xostakovitx el va anomenar un dels compositors més destacats del nostre temps. Un artista de gran talent i original, intel·lecte profund, Weinberg colpeja amb una varietat d'interessos creatius. Avui, el seu llegat són 19 simfonies, 2 simfonies, 2 simfonies de cambra, 7 òperes, 4 operetes, 3 ballets, 17 quartets de corda, un quintet, 5 concerts instrumentals i moltes sonates, música per a nombroses pel·lícules i dibuixos animats, produccions teatrals... La poesia Shakespeare i F. Schiller, M. Lermontov i F. Tyutchev, A. Fet i A. Blok donen una idea del món de les lletres de cambra del compositor. Weinberg se sent atret pels poemes dels poetes soviètics: A. Tvardovsky, S. Galkin, L. Kvitko. La profunditat de comprensió de la poesia es va reflectir més plenament en la lectura musical dels poemes del compositor contemporani i compatriota Y. Tuwim, els textos del qual van formar la base de la Vuitena ("Flors de Polònia"), la Novena ("Línia supervivent"). simfonies, cantata Piotr Plaksin, cicles vocals. El talent del compositor és polifacètic: en les seves obres s'eleva a l'altura de la tragèdia i al mateix temps crea brillants suites de concerts, plenes d'humor i gràcia, l'òpera còmica "Love d'Artagnan" i el ballet "La clau d'or". Els herois de les seves simfonies són un filòsof, un lletrista subtil i amable, un artista, que reflexiona sobre el destí i la finalitat de l'art, protesta amb ira contra la misantropia i els horrors del feixisme dels tribuns.
En el seu art, Weinberg va aconseguir trobar un estil especial, inimitable, tot assumint les aspiracions característiques de la música moderna (gir cap a la cambra, el neoclassicisme, les recerques en el camp de la síntesi de gènere). Cadascuna de les seves obres és profunda i seriosa, inspirada en els fets més importants del segle, en el pensament d'un gran artista i ciutadà. Weinberg va néixer a Varsòvia, fill d'un compositor i violinista de teatre jueu. El nen va començar a estudiar música als 10 anys, i uns mesos després va debutar com a pianista-acompanyant al teatre del seu pare. Als 12 anys Mieczysław és estudiant al Conservatori de Varsòvia. Durant vuit anys d'estudi (Weinberg es va graduar al conservatori el 1939, poc abans de l'esclat de la guerra), va dominar brillantment l'especialitat de pianista (posteriorment, el compositor interpretaria per primera vegada moltes de les seves composicions en diversos gèneres). . Durant aquest període es comencen a determinar les directrius artístiques del futur compositor. En molts sentits, això va ser facilitat per la vida cultural de Varsòvia, especialment les activitats de la Societat Filharmònica, que va promoure activament els clàssics d'Europa occidental. Les impressions més profundes les van fer músics tan destacats com A. Rubinstein, S. Rachmaninov, P. Casals, F. Kreisler, O. Klemperer, B. Walter.
La guerra va canviar dramàticament i tràgicament la vida del compositor. Mor tota la família, ell mateix, entre els refugiats, es veu obligat a abandonar Polònia. La Unió Soviètica es converteix en la segona residència de Weinberg. Es va establir a Minsk, va ingressar al conservatori del departament de composició a la classe de V. Zolotarev, que es va graduar el 1941. Els resultats creatius d'aquests anys són el poema simfònic, el segon quartet, peces per a piano. Però formidables esdeveniments militars tornen a irrompre en la vida d'un músic: es converteix en un testimoni de la terrible destrucció de la terra soviètica. Weinberg és evacuat a Taixkent, va a treballar al Teatre d'Òpera i Ballet. Aquí escriu la Primera Simfonia, que estava destinada a tenir un paper especial en el destí del compositor. El 1943, Weinberg va enviar la partitura a Xostakovitx, amb l'esperança d'obtenir la seva opinió. La resposta va ser una trucada del govern organitzada per Dmitry Dmitrievich a Moscou. Des de llavors, Weinberg viu i treballa a Moscou, des d'aquell any els dos músics estan units per una forta i sincera amistat. Weinberg mostrava regularment a Xostakovitx totes les seves composicions. L'escala i la profunditat dels conceptes, l'apel·lació a temes d'ampli ressò públic, la comprensió filosòfica de temes eterns de l'art com la vida i la mort, la bellesa, l'amor, aquestes qualitats de la música de Xostakovitx van resultar ser similars a les directrius creatives de Weinberg i van trobar un original. implementació en les seves obres.
El tema principal de l'art de Weinberg és la guerra, la mort i la destrucció com a símbols del mal. La vida mateixa, els tràgics girs del destí van obligar el compositor a escriure sobre els terribles esdeveniments de la guerra passada, a recórrer "a la memòria i, per tant, a la consciència de cadascun de nosaltres". Passats per la consciència i l'ànima de l'heroi líric (darrere del qual, sens dubte, hi ha el mateix autor, un home d'una generositat espiritual sorprenent, suavitat, modèstia natural), els esdeveniments tràgics van adquirir una connotació lírico-filosòfica especial. I aquesta és la singularitat individual de tota la música del compositor.
El tema de la guerra es va plasmar de manera més vívida a les Simfonies Tercera (1949), Sisena (1962), Vuitena (1964), Novena (1967), a la trilogia simfònica Creuant el llindar de la guerra (Disset - 1984, XVIII - 1984). XIX – 1985); a la cantata “Diari d'amor”, dedicada a la memòria dels nens que van morir a Auschwitz (1965); a Rèquiem (1965); a les òperes The Passenger (1968), Madonna and the Soldier (1970), en diversos quartets. “La música s'escriu amb la sang del cor. És brillant i figuratiu, no hi ha ni una sola nota "buida", indiferent. Tot és experimentat i comprès pel compositor, tot s'expressa amb veritat, amb passió. Ho percebo com un himne a una persona, un himne de solidaritat internacional de la gent contra el mal més terrible del món: el feixisme", aquestes paraules de Xostakovitx, referides a l'òpera "Passenger", es poden atribuir amb raó a tota l'obra de Weinberg. , revelen amb precisió l'essència de moltes de les seves composicions. .
Un fil especial en l'obra de Weinberg és el tema de la infància. Encarnat en una varietat de gèneres, s'ha convertit en un símbol de puresa moral, veritat i bondat, la personificació de la humanitat, característica de tota la música del compositor. El tema de l'art està connectat amb ell com a portador de la idea de l'eternitat de la cultura universal i els valors morals, importants per a l'autor. L'estructura figurativa i emocional de la música de Weinberg es va reflectir en les característiques específiques de la melodia, la dramatúrgia tímbrica i l'escriptura orquestral. L'estil melòdic va créixer a partir de cançons associades al folklore. Interès pel diccionari entonacional de cançons eslaves i jueves, que es va manifestar amb més força al tombant dels anys 40-50. (En aquest moment, Weinberg va escriure suites simfòniques: "Rhapsody on Moldavian Themes", "Polish Melodies", "Rapsody on Slavic Themes", "Moldavian Rapsodia per a violí i orquestra"), van afectar l'originalitat melòdica de totes les composicions posteriors. Els orígens nacionals de la creativitat, en particular els jueus i els polonesos, van determinar la paleta tímbrica de les obres. Dramàticament, els temes més significatius –portadors de la idea principal de l'obra– es confien als instruments preferits –violins o flautes i clarinets. L'escriptura orquestral de Weinberg es caracteritza per una linealitat gràficament clara combinada amb la intimitat. La segona (1945), la setena (1964), la desena (1968), simfonies, la segona simfonietta (1960), dues simfonies de cambra (1986, 1987) es van escriure per a la composició de cambra.
Anys 80 marcats per la creació d'una sèrie d'obres significatives, testimoni de la plena floració del poderós talent del compositor. És simbòlic que l'última obra completada de Weinberg, l'òpera L'idiota basada en la novel·la de F. Dostoievski, sigui una apel·lació a una composició la super-tasca de la qual ("representar una persona positivament bella, trobar un ideal") està completament en sintonia amb la idea de tota l'obra del compositor. Cadascun dels seus nous treballs és un altre atractiu apassionat per a la gent, darrere de cada concepte musical sempre hi ha una persona “sentint, pensant, respirant, patint”.
O. Dashevskaya
