Alexey Machavariani |
Alexey Machavariani
Machavariani és un compositor sorprenentment nacional. Al mateix temps, té un agut sentit de la modernitat. … Machavariani té la capacitat d'aconseguir una fusió orgànica de l'experiència de la música nacional i estrangera. K. Karaev
A. Machavariani és un dels més grans compositors de Geòrgia. El desenvolupament de l'art musical de la república està indissociablement lligat al nom d'aquest artista. En la seva obra, es van combinar la noblesa i la bellesa majestuosa de la polifonia popular, els antics cants georgians i l'agudesa, la impulsivitat dels mitjans moderns d'expressió musical.
Machavariani va néixer a Gori. Aquí hi havia el famós Seminari de Mestres Gori, que va tenir un paper important en el desenvolupament de l'educació a Transcaucàsia (els compositors U. Gadzhibekov i M. Magomayev hi van estudiar). Des de la infància, Machavariani va estar envoltat de música popular i d'una natura fabulosament bella. A la casa del pare del futur compositor, que va dirigir un cor d'aficionats, es va reunir la intel·lectualitat de Gori, sonaven cançons populars.
El 1936, Machavariani es va graduar al Conservatori Estatal de Tbilisi a la classe de P. Ryazanov i el 1940 va completar els seus estudis de postgrau sota la direcció d'aquest professor excepcional. El 1939 van aparèixer les primeres obres simfòniques de Machavariani: el poema "Roure i mosquits" i el poema amb el cor "Imatges de Gorian".
Uns anys més tard, el compositor va escriure un concert per a piano (1944), sobre el qual D. Xostakovitx va dir: “El seu autor és un músic jove i, sens dubte, dotat. Té la seva pròpia individualitat creativa, el seu propi estil de compositor. L'òpera Mare i fill (1945, basada en el poema homònim d'I. Chavchavadze) es va convertir en una resposta als esdeveniments de la Gran Guerra Patriòtica. Més tard, el compositor escriurà la balada-poema Arsen per a solistes i cor a capella (1946), la Primera Simfonia (1947) i el poema per a orquestra i cor Sobre la mort d'un heroi (1948).
El 1950, Machavariani va crear el Concert per a violí líric-romàntic, que des d'aleshores ha entrat fermament en el repertori d'intèrprets soviètics i estrangers.
El majestuós oratori "The Day of My Motherland" (1952) canta el treball pacífic, la bellesa de la terra natal. Aquest cicle de quadres musicals, impregnat d'elements de simfonisme de gènere, es basa en material de cançons populars, traduïts en un esperit romàntic. El diapasó figuratment emocional, una mena d'epígraf de l'oratori, és la part lírica-paisatge 1, anomenada “Matí de la meva pàtria”.
El tema de la bellesa de la natura també es plasma en les composicions instrumentals de cambra de Machavariani: a l'obra "Khorumi" (1949) i a la balada "Bazalet Lake" (1951) per a piano, a les miniatures de violí "Doluri", "Lazuri". ” (1962). “Una de les obres més notables de la música georgiana” anomenada K. Karaev Cinc monòlegs per a baríton i orquestra a st. V. Pshavela (1968).
Un lloc especial en l'obra de Machavariani l'ocupa el ballet Othello (1957), posat en escena per V. Chabukiani a l'escenari del Teatre Acadèmic Estatal d'Òpera i Ballet de Tbilisi el mateix any. A. Khachaturian va escriure que a "Othello" Machavariani "es revela completament armat com a compositor, pensador, ciutadà". La dramatúrgia musical d'aquest drama coreogràfic es basa en un extens sistema de leitmotivs, que es transformen simfònicament en el procés de desenvolupament. Encarnant les imatges de l'obra de W. Shakespeare, Machavariani parla el llenguatge musical nacional i, alhora, va més enllà dels límits de la filiació etnogràfica. La imatge d'Otel·lo al ballet és una mica diferent de la font literària. Machavariani el va apropar el més possible a la imatge de Desdèmona, símbol de bellesa, ideal de feminitat, que encarna els personatges dels personatges principals d'una manera lírica i expressiva. El compositor també es refereix a Shakespeare a l'òpera Hamlet (1974). "Només es pot envejar aquest coratge en relació amb les obres dels clàssics mundials", va escriure K. Karaev.
Un esdeveniment destacat en la cultura musical de la república va ser el ballet “El cavaller de la pell de pantera” (1974) basat en el poema de S. Rustaveli. "Mentre hi treballava, vaig experimentar una emoció especial", diu A. Machavariani. – “El poema del gran Rustaveli és una contribució cara al tresor espiritual del poble georgiano”, la nostra crida i pancarta “, en paraules del poeta”. Utilitzant mitjans moderns d'expressió musical (tècnica en sèrie, combinacions poliharmòniques, formacions modals complexes), Machavariani combina originàriament les tècniques de desenvolupament polifònic amb la polifonia popular georgiana.
Als anys 80. el compositor està actiu. Escriu la Tercera, la Quarta (“Juvenil”), la Cinquena i la Sisena simfonies, el ballet “La musaraña domada”, que juntament amb el ballet “Otel·lo” i l'òpera “Hamlet”, conformaven el tríptic de Shakespeare. En un futur proper – la Setena Simfonia, el ballet “Pirosmani”.
“El veritable artista sempre està en el camí. … La creativitat és alhora treball i alegria, la felicitat incomparable d'un artista. El meravellós compositor soviètic Alexei Davidovich Machavariani també posseeix aquesta felicitat” (K. Karaev).
N. Aleksenko
