Chonguri: descripció de l'instrument, com es veu, so, història

Les cançons georgianes són famoses per la seva mal·leabilitat, melodiositat i sinceritat. I sovint es fan amb l'acompanyament d'instruments musicals antics. Un d'ells és el chonguri. La història d'aquest representant de la família de les cordes s'endinsa en els segles, però això no el fa menys popular. Les festes nacionals i els rituals es celebren al so del chonguri, els seus sons melòdics acompanyen el treball de les artesanes georgianes.

Descripció de l'eina

Panduri i chonguri estan molt estesos a la cultura musical nacional. Són semblants, però aquest últim està més millorat, té característiques més extenses, possibilitats harmòniques. El cos té forma de pera. Està fet de fusta, després d'assecar i processar la fusta d'una manera especial. La mida de l'instrument des de la base truncada fins a la part superior del coll és de més de 1000 centímetres. Chonguri pot ser amb trasts o sense trasts. El rang sonor va des de "re" de la 1a octava fins a "re" de la 2a octava.

Dispositiu Chonguri

El dispositiu està determinat per tres detalls importants: un cos arrodonit o en forma de pera, un coll llarg i un cap amb clavilles als quals s'uneixen les cordes. Per a la fabricació, s'utilitzen espècies de fusta valuoses, assecades durant el dia en condicions especials. Aquesta és l'única manera d'aconseguir una ressonància única i un so subtil. El cos i les plaques de la coberta són primes, interconnectades per una placa prima. El coll d'un instrument clàssic no té trasts. En models avançats, poden estar presents.

En la fabricació s'utilitza principalment pi o avet per a un so més sonor. Tres cordes estan connectades a l'extrem superior del coll d'un costat i a un bucle metàl·lic a la caixa de ressonància de l'altre. Abans es feien amb crins de cavall, avui són més habituals el niló o la seda.

La diferència amb el panduri és que la quarta corda, que s'uneix entre I i II, s'estira des de la part posterior arrodonida del coll i té el so més agut.

història

Els musicòlegs no paren de discutir quin dels instruments va aparèixer abans: panduri o chonguri. La majoria coincideix que el segon s'ha convertit en una versió millorada del primer, però encara es basa en la tradició musical dels panduri. En qualsevol cas, va aparèixer no més tard del segle XIX.

Els pobles de les regions orientals de Geòrgia, que vivien principalment a la vall, van ser els primers a dominar l'art de jugar. Chonguri va ser interpretat principalment per dones. Els sons de l'instrument acompanyaven les seves cançons. De vegades podia sonar en solitari. Als anys 30 del segle passat, KA Vashakidze va treballar en la seva millora, com a resultat de la qual es va crear tota una família de chonguri: baix, prima, contrabaix. L'instrument es va convertir en una qüestió de tota la vida per a la famosa dinastia Darchinashvili de Tbilisi, al taller de la qual es creen els millors exemplars.

El so del chonguri

A diferència del seu predecessor, l'instrument té una tonalitat sonora més àmplia, un timbre brillant i sucós i és capaç d'acompanyar no només el cant d'una veu, sinó també de dues i tres veus. Una característica distintiva és l'absència de transició d'una tonalitat a una altra en el marc de la interpretació de la cançó. La construcció del so està influenciada per les 4 cordes "zili". Té el so més agut, que difereix en cada tonalitat: octava, setena, nona. El so es produeix passant els dits per les cordes. A diferència de tocar el panduri, es juga de baix a dalt.

La cultura nacional musical georgiana té arrels sorprenents, i l'actitud de la gent davant la música és reverent, gairebé reverent. Els turistes solen portar Chonguri com a record per recordar les melodies melòdiques de les dones amb bells vestits tradicionals, la bellesa de les muntanyes i l'hospitalitat dels gurians.