Semyon Stepanovich Gulak-Artemovsky |

Semen Hulak-Artemovsky

Cançons per a Little Russia: tot; i poesia, i història, i la tomba del pare... Totes són harmonioses, perfumades, molt diverses. N. Gogol

Al terreny fèrtil de la música popular ucraïnesa, va florir el talent del famós compositor i cantant S. Gulak-Artemovsky. Nascut a la família d'un capellà del poble, se suposava que Gulak-Artemovsky havia de seguir els passos del seu pare, però aquesta tradició familiar es va trencar per l'anhel de música del nen. Ingressant a l'Escola Teològica de Kíev el 1824, Semyon va començar a estudiar amb èxit, però aviat es va avorrir de temes teològics, i al certificat de l'estudiant va aparèixer la següent entrada: "bonnes habilitats, mandrosos i mandrosos, petits èxits". La resposta és senzilla: el futur músic va dedicar tota la seva atenció i el seu temps a cantar al cor, quasi mai no apareixia a les classes de l'escola, i més tard al seminari. Els aguts sonors del petit punter van ser notats per un coneixedor del cant coral, un expert en la cultura del cant rus, el metropolità Evgeny (Bolkhovitikov). I ara Semyon ja és al cor metropolità de la catedral de Santa Sofia a Kíev, aleshores, al cor del monestir Mikhailovsky. Aquí el jove a la pràctica va comprendre la tradició centenària de la música coral.

L'any 1838, M. Glinka va escoltar el cant de Gulak-Artemovsky, i aquesta trobada va canviar decisivament el destí del jove cantant: va seguir a Glinka a Sant Petersburg, a partir d'ara dedicant-se totalment a la música. Sota la guia d'un amic i mentor més gran, Gulak-Artemovsky, en poc temps, va passar per una escola de desenvolupament musical integral i formació vocal. Les seves conviccions artístiques progressistes es van enfortir en la comunicació creativa amb el cercle d'amics de Glinka: l'artista K. Bryullov, l'escriptor N. Kukolnik, els músics G. Lomakin, O. Petrov i A. Petrova-Vorobyeva. Al mateix temps, va tenir lloc un coneixement del destacat poeta i revolucionari ucraïnès T. Xevtxenko, que es va convertir en una veritable amistat. Sota la guia de Glinka, el futur compositor va comprendre persistentment els secrets del domini vocal i les lleis de la lògica musical. L'òpera "Ruslan i Lyudmila" en aquell moment era propietari dels pensaments de Glinka, que va escriure sobre les classes amb Gulak-Artemovsky: "L'estic preparant per ser cantant de teatre i espero que la meva feina no sigui en va...", va veure Glinka. en el jove músic l'intèrpret de la part de Ruslan. Per tal de desenvolupar la moderació escènica i superar les deficiències de la manera de cantar, Gulak-Artemovsky, a la insistència d'un amic gran, sovint actuava en diverses vetllades musicals. Un contemporani va descriure el seu cant així: “La veu era fresca i enorme; però no va pronunciar la més mínima manera i paraula desesperadament... Era molest, volia admirar, però el riure va penetrar.

Tanmateix, un estudi acurat i persistent sota la direcció d'un professor brillant va donar resultats brillants: el primer concert públic de Gulak-Artemovsky ja va ser un gran èxit. El talent vocal i compositiu del jove músic va florir gràcies a un llarg viatge a París i Itàlia, realitzat gràcies als esforços de Glinka amb el suport financer del filantrop P. Demidov el 1839-41. Les actuacions reeixides a l'escenari de l'òpera de Florència van obrir el camí de Gulak-Artemovsky a l'escenari imperial de Sant Petersburg. Des del maig de 1842 fins al novembre de 1865 el cantant va ser membre permanent de la companyia d'òpera. Va actuar no només a Sant Petersburg, sinó també a Moscou (1846-50, 1864-65), també va fer gires per ciutats provincials: Tula, Kharkov, Kursk, Voronezh. Entre els nombrosos papers de Gulak-Artemovsky a les òperes de V. Bellini, G. Donizetti, KM Weber, G. Verdi i altres, destaca la magnífica interpretació del paper de Ruslan. En escoltar l'òpera "Ruslan i Lyudmila", Xevtxenko va escriure: "Quina òpera! Sobretot quan Artemovsky canta Ruslan, fins i tot et grates la part posterior del cap, és cert! Un cantant meravellós: no diràs res. A causa de la pèrdua de la veu, Gulak-Artemovski va abandonar els escenaris el 1865 i va passar els seus últims anys a Moscou, on la seva vida va ser molt modesta i solitària.

Un subtil sentit de la teatralitat i la fidelitat a l'element musical autòcton –el folklore ucraïnès– són característics de les composicions de Gulak-Artemovsky. La majoria d'ells estan directament relacionats amb les activitats teatrals i concertístiques de l'autor. Així van aparèixer els romanços, les adaptacions de cançons ucraïneses i les cançons originals amb l'esperit popular, així com les principals obres musicals i escèniques: el divertissement vocal i coreogràfic "Boda ucraïnesa" (1852), música per a la seva pròpia comèdia-vodevil "La nit". on the Eve of Midsummer Day” (1852), música per al drama Els destructors de vaixells (1853). La creació més significativa de Gulak-Artemovsky –una òpera còmica amb diàlegs col·loquials “El cosac més enllà del Danubi” (1863)– combina feliçment l'humor popular afable i els motius heroic-patriòtics. L'actuació va revelar diferents facetes del talent de l'autor, que va escriure tant el llibret com la música, i també va interpretar el paper principal. Els crítics de Petersburg van assenyalar l'èxit de l'estrena: "El Sr. Artemovsky va mostrar el seu brillant talent còmic. El seu joc estava ple de comèdia: davant de Karas, va mostrar el tipus adequat de cosac. El compositor va aconseguir transmetre la melodia generosa i les habilitats motrius de dansa incendiàries de la música ucraïnesa de manera tan vívida que de vegades les seves melodies no es poden distingir de les folk. Per tant, són populars a Ucraïna juntament amb el folklore. Els oients astuts van intuir la veritable nacionalitat de l'òpera ja a l'estrena. El crític del diari “Son of the Fatherland” va escriure: “El principal mèrit del senyor Artemovsky és que va posar les bases de l'òpera còmica, demostrant com de bé podia arrelar al nostre país, i sobretot en l'esperit popular; va ser el primer a introduir-nos un element còmic autòcton al nostre escenari... i estic segur que amb cada actuació el seu èxit augmentarà.

De fet, les composicions de Hulak-Artemovsky encara conserven el seu significat no només com a primera òpera ucraïnesa, sinó també com una obra viva i atractiva escènicament.

N. Zabolotnaya