Joseph Haydn |

Josep Haydn

Això és música real! Això és el que s'ha de gaudir, això és el que ha de ser xuclat per tothom que vulgui cultivar un sentiment musical saludable, un gust saludable. A. Serov

El camí creatiu de J. Haydn, el gran compositor austríac, contemporani sènior de WA Mozart i L. Beethoven, va durar uns cinquanta anys, va creuar la frontera històrica dels segles 1760-XNUMX, va cobrir totes les etapes del desenvolupament del vienès. escola clàssica - des dels seus inicis a XNUMX -s. fins a l'auge de l'obra de Beethoven a principis del nou segle. La intensitat del procés creatiu, la riquesa de la imaginació, la frescor de la percepció, el sentit harmònic i integral de la vida es van conservar en l'art de Haydn fins als últims anys de la seva vida.

Fill d'un fabricant de carruatges, Haydn va descobrir una rara habilitat musical. Als sis anys es va traslladar a Hainburg, va cantar al cor de l'església, va aprendre a tocar el violí i el clavicèmbal i a partir de 1740 va viure a Viena, on va exercir de corista a la capella de la catedral de Sant Esteve (catedral de Viena). ). No obstant això, al cor només es valorava la veu del nen –una raresa puresa aguda, li van confiar la interpretació de parts en solitari; i les inclinacions del compositor despertades en la infància van passar desapercebudes. Quan la veu va començar a trencar, Haydn es va veure obligat a abandonar la capella. Els primers anys de vida independent a Viena van ser especialment difícils: es trobava en la pobresa, moria de fam, vagava sense un refugi permanent; només de tant en tant aconseguien trobar classes particulars o tocar el violí en un conjunt itinerant. No obstant això, malgrat les vicissituds del destí, Haydn va conservar tant un caràcter obert, un sentit de l'humor que mai el va trair i la serietat de les seves aspiracions professionals: estudia l'obra de claustre de FE Bach, estudia contrapunt de manera independent, es familiaritza amb les obres. dels més grans teòrics alemanys, pren lliçons de composició de N. Porpora, un famós compositor i professor d'òpera italià.

El 1759, Haydn va rebre el lloc de mestre de capella del comte I. Mortsin. Les primeres obres instrumentals (simfonies, quartets, sonates de claus) van ser escrites per a la seva capella de la cort. Quan el 1761 Mortsin va dissoldre la capella, Haydn va signar un contracte amb P. Esterhazy, el magnat hongarès més ric i mecenes de les arts. Els deures del vicecapellmeister, i després de 5 anys de capellmeister príncep, incloïen no només compondre música. Haydn havia de dirigir els assajos, mantenir l'ordre a la capella, ser responsable de la seguretat de notes i instruments, etc. Totes les obres de Haydn eren propietat d'Esterhazy; el compositor no tenia dret a escriure música per encàrrec d'altres persones, no podia deixar lliurement les possessions del príncep. (Haydn vivia a les finques d'Esterhazy: Eisenstadt i Estergaz, visitant ocasionalment Viena.)

No obstant això, molts avantatges i, sobretot, la capacitat de disposar d'una excel·lent orquestra que interpretava totes les obres del compositor, així com una relativa seguretat material i domèstica, van persuadir Haydn d'acceptar la proposta d'Esterhazy. Durant gairebé 30 anys, Haydn va romandre al servei judicial. En la posició humiliant d'un criat príncep, va conservar la seva dignitat, la seva independència interior i esforçar-se per la millora creativa contínua. Vivint lluny del món, gairebé sense contacte amb l'ampli món musical, es va convertir en el més gran mestre d'escala europea durant el seu servei amb Esterhazy. Les obres de Haydn es van interpretar amb èxit a les principals capitals musicals.

Així, a mitjans de la dècada de 1780. el públic francès va conèixer sis simfonies, anomenades “París”. Amb el pas del temps, els compostos es van imposar cada cop més per la seva posició de dependència, la solitud sentia amb més intensitat.

Els estats d'ànim dramàtics i inquietants es pinten en simfonies menors: "Funeral", "Sofriment", "Adéu". Molts motius per a diferents interpretacions –autobiogràfiques, humorístiques, lírico-filosòfiques– van ser donats pel final de “Adéu” – durant aquest Adagio interminable, els músics abandonen l'orquestra un a un, fins que dos violinistes queden a l'escenari, acabant la melodia. , tranquil i amable...

Tanmateix, una visió harmoniosa i clara del món sempre domina tant en la música de Haydn com en el seu sentit de la vida. Haydn va trobar fonts d'alegria a tot arreu: a la natura, a la vida dels camperols, a la seva feina, a la comunicació amb els éssers estimats. Així doncs, el coneixement de Mozart, que va arribar a Viena el 1781, es va convertir en una autèntica amistat. Aquestes relacions, basades en un profund parentiu interior, la comprensió i el respecte mutu, van tenir un efecte beneficiós en el desenvolupament creatiu d'ambdós compositors.

L'any 1790, A. Esterhazy, hereu del difunt príncep P. Esterhazy, va dissoldre la capella. Haydn, que va quedar completament alliberat del servei i va conservar només el títol de mestre de capella, va començar a rebre una pensió vitalícia d'acord amb la voluntat de l'antic príncep. Aviat hi va haver l'oportunitat de complir un vell somni: viatjar fora d'Àustria. A la dècada de 1790 Haydn va fer dues gires a Londres (1791-92, 1794-95). Les 12 simfonies de “Londres” escrites en aquesta ocasió van completar el desenvolupament d'aquest gènere en l'obra de Haydn, van aprovar la maduresa de la simfonia clàssica vienesa (una mica abans, a finals de la dècada de 1780, van aparèixer les 3 últimes simfonies de Mozart) i van quedar-ne el cim. dels fenòmens de la història de la música simfònica. Les simfonies de Londres es van interpretar en condicions inusuals i extremadament atractives per al compositor. Acostumat a l'ambient més tancat del saló de la cort, Haydn va actuar per primera vegada en concerts públics, va sentir la reacció d'un públic democràtic típic. A la seva disposició hi havia grans orquestres, semblants en composició a les simfòniques modernes. El públic anglès estava entusiasmat amb la música de Haydn. A Oxford, va rebre el títol de Doctor en Música. Sota la influència dels oratoris de GF Handel escoltats a Londres, es van crear 2 oratoris seculars: The Creation of the World (1798) i The Seasons (1801). Aquestes obres monumentals, èpica-filosòfiques, que afirmaven els ideals clàssics de bellesa i harmonia de la vida, la unitat de l'home i la natura, van coronar adequadament el camí creatiu del compositor.

Els últims anys de la vida de Haydn es van passar a Viena i al seu suburbi Gumpendorf. El compositor encara era alegre, sociable, objectiu i amable amb la gent, encara treballava molt. Haydn va morir en un moment problemàtic, enmig de les campanyes napoleòniques, quan les tropes franceses ja havien ocupat la capital d'Àustria. Durant el setge de Viena, Haydn va consolar els seus éssers estimats: "No tingueu por, nens, on és Haydn, no pot passar res dolent".

Haydn va deixar una gran herència creativa: unes 1000 obres de tots els gèneres i formes que existien en la música d'aquella època (simfonies, sonates, conjunts de cambra, concerts, òperes, oratoris, misses, cançons, etc.). Les grans formes cícliques (104 simfonies, 83 quartets, 52 sonates de claustre) constitueixen la part principal i més preuada de l'obra del compositor, determinen el seu lloc històric. P. Txaikovski va escriure sobre la importància excepcional de les obres de Haydn en l'evolució de la música instrumental: “Haydn es va immortalitzar, si no inventant, millorant aquella excel·lent forma perfectament equilibrada de la sonata i la simfonia, que Mozart i Beethoven van portar més tard a l'últim grau de completitud i bellesa".

La simfonia de l'obra de Haydn ha recorregut un llarg camí: des de mostres primerenques properes als gèneres de la música quotidiana i de cambra (serenata, divertissement, quartet), fins a les simfonies “París” i “Londres”, en què les lleis clàssiques del gènere. es van establir (la proporció i l'ordre de les parts del cicle – sonata Allegro, moviment lent, minuet, final ràpid), tipus característics de temàtica i tècniques de desenvolupament, etc. La simfonia de Haydn adquireix el significat d'una “imatge del món” generalitzada. , en què diferents aspectes de la vida –serios, dramàtics, líric-filosòfics, humorístics– portaven a la unitat i l'equilibri. El món ric i complex de les simfonies de Haydn posseeix unes qualitats notables d'obertura, sociabilitat i atenció a l'oient. La font principal del seu llenguatge musical són les entonacions de gènere quotidià, cançons i danses, de vegades directament manllevades de fonts folklòriques. Inclosos en el complex procés de desenvolupament simfònic, descobreixen noves possibilitats figuratives i dinàmiques. Les formes completades, perfectament equilibrades i construïdes lògicament de parts del cicle simfònic (sonata, variació, rondó, etc.) inclouen elements d'improvisació, desviacions notables i sorpreses aguditzen l'interès pel mateix procés de desenvolupament del pensament, sempre fascinant, ple d'esdeveniments. Les "sorpreses" i les "bromes" preferides de Haydn van ajudar a la percepció del gènere més seriós de la música instrumental, van donar lloc a associacions específiques entre els oients, que es van fixar en els noms de les simfonies ("Ós", "Pollastre", "Rellotge", “Hunt”, “Professor d'escola”, etc. . P.). Formant els patrons típics del gènere, Haydn també revela la riquesa de les possibilitats per a la seva manifestació, traçant diferents camins per a l'evolució de la simfonia als segles 1790-XNUMX. A les simfonies madures de Haydn s'estableix la composició clàssica de l'orquestra, incloent tots els grups d'instruments (cordes, vent-fusta, metalls, percussió). També s'estabilitza la composició del quartet, en què tots els instruments (dos violins, viola, violoncel) esdevenen membres de ple dret del conjunt. Són de gran interès les sonates de claustre de Haydn, en què la imaginació del compositor, realment inesgotable, obre cada cop noves opcions per construir un cicle, maneres originals d'ordenar i desenvolupar el material. Les últimes sonates escrites als XX. estan clarament centrats en les possibilitats expressives d'un nou instrument: el piano.

Durant tota la seva vida, l'art va ser per a Haydn el suport principal i una font constant d'harmonia interior, tranquil·litat i salut, esperava que així continués per als futurs oients. “Hi ha tan poca gent alegre i contenta en aquest món”, va escriure el compositor de setanta anys, “a tot arreu estan perseguits pel dolor i les preocupacions; potser el vostre treball servirà de vegades com a font d'on una persona plena de preocupacions i carregada de negocis traurà la seva pau i descansarà durant minuts.

I. Okhalova

El patrimoni operístic de Haydn és extens (24 òperes). I, tot i que el compositor no arriba al cim de Mozart en la seva obra operística, una sèrie d'obres d'aquest gènere són molt significatives i no han perdut la seva rellevància. D'aquests, els més famosos són Armida (1784), L'ànima d'un filòsof, o Orfeu i Eurídice (1791, escenificada el 1951, Florència); les òperes còmiques El cantant (1767, d'Estergaz, renovada el 1939), L'apotecari (1768); Infidelitat enganyada (1773, Estergaz), Pau lunar (1777), La lleialtat recompensada (1780, Estergaz), l'òpera heroicocòmica Roland el Paladí (1782, Estergaz). Algunes d'aquestes òperes, després d'un període força llarg d'oblit, es van posar en escena amb gran èxit en els nostres temps (per exemple, Lunar Peace el 1959 a La Haia, Loyalty Rewarded el 1979 al Festival de Glyndebourne). Un autèntic entusiasta de l'obra de Haydn és el director nord-americà Dorati, que va gravar 8 òperes del compositor amb l'orquestra de cambra de Lausana. Entre ells hi ha Armida (solistes Norman, KX Anshe, N. Burroughs, Ramy, Philips).

E. Tsodokov