Ludwig van Beethoven |

Ludwig van Beethoven

La meva voluntat de servir la pobra humanitat que pateix amb el meu art mai, des de la meva infantesa, ha necessitat cap recompensa que no sigui la satisfacció interior... L. Beethoven

L'Europa musical encara estava plena de rumors sobre el nen miracle brillant: WA Mozart, quan Ludwig van Beethoven va néixer a Bonn, a la família d'un tenorista de la capella de la cort. El van batejar el 17 de desembre de 1770, posant-li el nom del seu avi, un respectat mestre de banda, natural de Flandes. Beethoven va rebre els seus primers coneixements musicals del seu pare i dels seus col·legues. El pare volia que es convertís en el "segon Mozart" i va obligar el seu fill a practicar fins i tot de nit. Beethoven no es va convertir en un nen prodigi, però va descobrir el seu talent com a compositor força aviat. K. Nefe, que li va ensenyar composició i tocar l'orgue, va tenir una gran influència en ell, un home d'avançades conviccions estètiques i polítiques. A causa de la pobresa de la família, Beethoven es va veure obligat a entrar al servei molt aviat: als 13 anys va ser inscrit a la capella com a ajudant d'organista; més tard va treballar com a acompanyant al Teatre Nacional de Bonn. L'any 1787 va visitar Viena i va conèixer el seu ídol, Mozart, que després d'escoltar la improvisació del jove va dir: “Fes-li cas; algun dia farà que el món parli d'ell". Beethoven no va aconseguir convertir-se en estudiant de Mozart: una greu malaltia i la mort de la seva mare el van obligar a tornar precipitadament a Bonn. Allà, Beethoven va trobar suport moral en la il·lustrada família Breining i es va apropar a l'entorn universitari, que compartia els punts de vista més progressistes. Les idees de la Revolució Francesa van ser rebudes amb entusiasme pels amics de Beethoven a Bonn i van tenir una gran influència en la formació de les seves conviccions democràtiques.

A Bonn, Beethoven va escriure una sèrie d'obres grans i petites: 2 cantates per a solistes, cor i orquestra, 3 quartets de piano, diverses sonates per a piano (ara anomenades sonatines). Cal tenir en compte que les sonates conegudes per tots els pianistes novells sal и F major a Beethoven, segons els investigadors, no pertanyen, sinó que només s'atribueixen, però una altra, veritablement la Sonatina en fa major de Beethoven, descoberta i publicada l'any 1909, queda, per dir-ho, a l'ombra i no la toca ningú. La major part de la creativitat de Bonn també es compon de variacions i cançons destinades a la creació musical amateur. Entre ells hi ha la cançó familiar "Marmot", l'emocionant "Elegy on the Death of a Poodle", el cartell rebel "Free Man", el somniós "Sigh of the unloved and happy love", que conté el prototip del futur tema de alegria de la Novena Simfonia, “Cançó sacrificial”, que a Beethoven li va estimar tant que hi va tornar 5 vegades (última edició – 1824). Malgrat la frescor i la brillantor de les composicions juvenils, Beethoven va entendre que havia d'estudiar seriosament.

El novembre de 1792, finalment va deixar Bonn i es va traslladar a Viena, el centre musical més gran d'Europa. Aquí va estudiar contrapunt i composició amb J. Haydn, I. Schenck, I. Albrechtsberger i A. Salieri. Tot i que l'estudiant es distingia per l'obstinació, va estudiar amb zel i després va parlar amb gratitud de tots els seus professors. Al mateix temps, Beethoven va començar a actuar com a pianista i aviat va guanyar fama com a improvisador insuperable i el virtuós més brillant. En la seva primera i última gira llarga (1796), va conquerir el públic de Praga, Berlín, Dresden, Bratislava. El jove virtuós va ser patrocinat per molts amants de la música distingits: K. Likhnovsky, F. Lobkowitz, F. Kinsky, l'ambaixador rus A. Razumovsky i altres, les sonates, trios, quartets de Beethoven i, més tard, fins i tot simfonies van sonar per primera vegada al seu salons. Els seus noms es poden trobar a les dedicatòries de moltes de les obres del compositor. Tanmateix, la manera de tractar de Beethoven amb els seus mecenes era gairebé inaudita en aquell moment. Orgullós i independent, no va perdonar a ningú els intents d'humiliar la seva dignitat. Es coneixen les paraules llegendàries que va llançar el compositor al filantrop que el va ofendre: "Hi ha hagut i hi haurà milers de prínceps, Beethoven és només un". Dels nombrosos estudiants aristocràtics de Beethoven, Ertman, les germanes T. i J. Bruns, i M. Erdedy es van convertir en els seus constants amics i promotors de la seva música. No aficionat a l'ensenyament, Beethoven va ser, tanmateix, el professor de piano de K. Czerny i F. Ries (ambdós van guanyar més tard fama europea) i de l'arxiduc Rodolf d'Àustria en composició.

A la primera dècada vienesa, Beethoven va escriure principalment piano i música de cambra. El 1792-1802. Es van crear 3 concerts per a piano i 2 dotzenes de sonates. D'aquestes, només la Sonata núm. 8 (“Pathetic”) té un títol d'autor. La Sonata núm. 14, subtitulada sonata-fantasia, va ser anomenada "Lunar" pel poeta romàntic L. Relshtab. Els noms estables també es van reforçar darrere de les sonates núm. 12 (“Amb una marxa fúnebre”), núm. 17 (“Amb recitatius”) i posteriorment: núm. 21 (“Aurora”) i núm. 23 (“Appassionata”). A més del piano, 9 (de 10) sonates per a violí pertanyen al primer període vienès (incloent el núm. 5 – “Primavera”, el núm. 9 – “Kreutzer”; ambdós noms també no són d'autor); 2 sonates per a violoncel, 6 quartets de corda, una sèrie de conjunts per a diversos instruments (inclòs el Septet alegrement galant).

Amb principis del segle XIX. Beethoven també va començar com a simfonista: el 1800 va completar la seva Primera Simfonia, i el 1802 la Segona. Paral·lelament es va escriure el seu únic oratori “Crist a la muntanya de les oliveres”. Els primers signes d'una malaltia incurable que van aparèixer el 1797: la sordesa progressiva i la constatació de la desesperança de tots els intents de tractar la malaltia van portar a Beethoven a una crisi espiritual el 1802, que es va reflectir en el famós document: el Testament de Heiligenstadt. La creativitat va ser la sortida de la crisi: "... No va ser suficient que em suïcidés", va escriure el compositor. – "Només això, art, em va mantenir".

1802-12: el temps de la brillant floració del geni de Beethoven. Les idees de superar el patiment amb la força de l'esperit i la victòria de la llum sobre la foscor, profundament patida per ell, després d'una lluita aferrissada, van resultar en consonància amb les idees principals de la Revolució Francesa i els moviments d'alliberament de principis del 23. segle. Aquestes idees es van plasmar a la Tercera (“Heroica”) i la Cinquena Simfonia, a la tirànica òpera “Fidelio”, a la música de la tragèdia “Egmont” de JW Goethe, a la Sonata núm. 21 (“Appassionata”). El compositor també es va inspirar en les idees filosòfiques i ètiques de la Il·lustració, que va adoptar en la seva joventut. El món de la natura apareix ple d'harmonia dinàmica a la Sisena Simfonia (“Pastoral”), al Concert per a violí, a les Sonates per a piano (núm. 10) i per a violí (núm. 7). Les melodies populars o properes al folk s'escolten a la Setena Simfonia i als quartets núms. 9-8 (els anomenats "russos" - estan dedicats a A. Razumovsky; el quartet núm. 2 conté XNUMX melodies de cançons populars russes: usades). molt més tard també de N. Rimsky-Korsakov “Glòria” i “Ah, és el meu talent, talent”). La Quarta Simfonia està plena d'optimisme potent, la Vuitena està impregnada d'humor i de nostàlgia una mica irònica dels temps de Haydn i Mozart. El gènere virtuós es tracta de manera èpica i monumental en els Concerts per a piano quart i cinquè, així com en el Concert triple per a violí, violoncel i piano i orquestra. En totes aquestes obres, l'estil del classicisme vienès va trobar la seva plasmació més completa i definitiva amb la seva fe vitalista en la raó, la bondat i la justícia, expressada a nivell conceptual com un moviment “a través del patiment fins a l'alegria” (de la carta de Beethoven a M. Erdedy), i a nivell compositiu, com un equilibri entre la unitat i la diversitat i l'observació de proporcions estrictes a la major escala de la composició.

1812-15: punts d'inflexió en la vida política i espiritual d'Europa. El període de les guerres napoleòniques i l'auge del moviment d'alliberament va ser seguit pel Congrés de Viena (1814-15), després del qual es van intensificar les tendències monàrquiques reaccionaris en la política interior i exterior dels països europeus. L'estil del classicisme heroic, que expressa l'esperit de la renovació revolucionària de finals del segle 1813. i els estats d'ànim patriòtics de principis del segle XVII, van haver de convertir inevitablement en un art semioficial pompós, o bé donar pas al romanticisme, que es va convertir en la tendència capdavantera de la literatura i va aconseguir donar-se a conèixer en la música (F. Schubert). Beethoven també va haver de resoldre aquests complexos problemes espirituals. Va retre homenatge al júbilament victoriós, creant una espectacular fantasia simfònica "La batalla de Vittoria" i la cantata "Happy Moment", les estrenes de les quals van coincidir amb el Congrés de Viena i van portar a Beethoven un èxit inaudit. Tanmateix, en altres escrits de 17-4. reflectia la recerca persistent i de vegades dolorosa de noves maneres. En aquest moment, es van escriure sonates per a violoncel (núms. 5, 27) i piano (núm. 28, 1815), diverses dotzenes d'arranjaments de cançons de diferents nacions per a veu amb un conjunt, el primer cicle vocal de la història del gènere " A un estimat llunyà” (XNUMX). L'estil d'aquestes obres és, per dir-ho, experimental, amb molts descobriments brillants, però no sempre tan sòlid com en el període del "classicisme revolucionari".

L'última dècada de la vida de Beethoven es va veure eclipsada tant per l'atmosfera política i espiritual opressiva general a l'Àustria de Metternich, com per les dificultats i els trastorns personals. La sordesa del compositor es va completar; des de 1818, es va veure obligat a utilitzar “quaderns de conversa” on els interlocutors escrivien preguntes dirigides a ell. Havent perdut l'esperança de la felicitat personal (el nom de l'“estimada immortal”, a qui s'adreça la carta de comiat de Beethoven del 6 al 7 de juliol de 1812, segueix sent desconegut; alguns investigadors la consideren J. Brunswick-Deym, altres – A. Brentano) , Beethoven es va ocupar de criar el seu nebot Karl, el fill del seu germà petit que va morir el 1815. Això va provocar una batalla legal a llarg termini (1815-20) amb la mare del nen pels drets de custòdia exclusiva. Un nebot capaç però frívol va causar molt de dolor a Beethoven. El contrast entre les circumstàncies de la vida tristes i de vegades tràgiques i la bellesa ideal de les obres creades és una manifestació de la gesta espiritual que va fer de Beethoven un dels herois de la cultura europea dels temps moderns.

La creativitat 1817-26 va marcar un nou ascens del geni de Beethoven i, al mateix temps, es va convertir en l'epíleg de l'era del classicisme musical. Fins als darrers dies, mantenint-se fidel als ideals clàssics, el compositor va trobar noves formes i mitjans de la seva plasmació, vorejant el romàntic, però sense passar-hi. L'estil tardà de Beethoven és un fenomen estètic únic. La idea central de Beethoven de la relació dialèctica dels contrastos, la lluita entre la llum i la foscor, adquireix un so emfàticament filosòfic en la seva obra posterior. La victòria sobre el sofriment ja no es dóna per l'acció heroica, sinó pel moviment de l'esperit i del pensament. Gran mestre de la forma sonata, en la qual es van desenvolupar abans conflictes dramàtics, Beethoven en les seves composicions posteriors sovint es refereix a la forma de fuga, que és la més adequada per encarnar la formació gradual d'una idea filosòfica generalitzada. Les 5 últimes sonates per a piano (núms. 28-32) i els darrers 5 quartets (núms. 12-16) es distingeixen per un llenguatge musical especialment complex i refinat que requereix la màxima habilitat per part dels intèrprets i una percepció penetrant per part dels oients. 33 variacions sobre un vals de Diabelli i Bagatelli, op. 126 també són autèntiques obres mestres, malgrat la diferència d'escala. La darrera obra de Beethoven va ser controvertida durant molt de temps. Dels seus contemporanis, només uns pocs van poder entendre i apreciar els seus últims escrits. Una d'aquestes persones era N. Golitsyn, per l'ordre del qual es van escriure i dedicar els quartets núms 12, 13 i 15. També li està dedicada l'obertura La consagració de la casa (1822).

L'any 1823, Beethoven va completar la missa solemne, que ell mateix considerava la seva obra més gran. Aquesta missa, pensada més per a un concert que per a una actuació de culte, es va convertir en un dels fenòmens històrics de la tradició oratori alemanya (G. Schütz, JS Bach, GF Handel, WA ​​Mozart, J. Haydn). La primera missa (1807) no va ser inferior a les masses de Haydn i Mozart, però no es va convertir en una paraula nova en la història del gènere, com la "Solemne", en la qual es trobava tota l'habilitat de Beethoven com a simfonista i dramaturg. adonar-se'n. Recorrent al text canònic llatí, Beethoven va destacar en ell la idea de l'autosacrifici en nom de la felicitat de les persones i va introduir en la petició final per la pau el pathos apassionat de negar la guerra com el mal més gran. Amb l'ajuda de Golitsyn, la missa solemne es va representar per primera vegada el 7 d'abril de 1824 a Sant Petersburg. Un mes més tard, va tenir lloc a Viena l'últim concert benèfic de Beethoven, en el qual, a més de parts de la missa, es va interpretar la seva novena simfonia final amb el cor final de les paraules de l'“Oda a l'alegria” de F. Schiller. La idea de superar el sofriment i el triomf de la llum es porta constantment a tota la simfonia i s'expressa amb la màxima claredat al final gràcies a la introducció d'un text poètic que Beethoven somiava musicar a Bonn. La Novena Simfonia amb la seva última crida: "Una abraçada, milions!" – es va convertir en el testament ideològic de Beethoven a la humanitat i va tenir una forta influència en la simfonia dels segles XNUMX i XNUMX.

G. Berlioz, F. Liszt, I. Brahms, A. Bruckner, G. Mahler, S. Prokofiev, D. Xostakovitx van acceptar i continuar les tradicions de Beethoven d'una manera o altra. Com a professor, Beethoven també va ser homenatjat pels compositors de l'escola de Novovensk: el "pare de la dodecafonia" A. Schoenberg, l'apassionat humanista A. Berg, l'innovador i lletrista A. Webern. El desembre de 1911, Webern va escriure a Berg: “Hi ha poques coses tan meravelloses com la festa de Nadal. … L'aniversari de Beethoven no s'hauria de celebrar també d'aquesta manera?”. Molts músics i amants de la música estarien d'acord amb aquesta proposta, perquè per a milers (potser milions) de persones, Beethoven continua sent no només un dels grans genis de tots els temps i pobles, sinó també la personificació d'un ideal ètic inesgotable, l'inspirador del oprimit, el consolador dels que pateixen, l'amic fidel en el dolor i l'alegria.

L. Kirillina

• Vida i camí creatiu →
• Creativitat simfònica →
• Concert →
• Creativitat per a piano →
• Sonates per a piano →
• Sonates per a violí →
• Variacions →
• Creativitat de cambra-instrumental →
• Creativitat vocal →
• Beethoven-pianista →
• Acadèmies de música Beethoven →
• Obertures →
• Llistat d'obres →
• La influència de Beethoven en la música del futur →

Beethoven és un dels grans fenòmens de la cultura mundial. La seva obra ocupa un lloc a l'igual de l'art de titans del pensament artístic com Tolstoi, Rembrandt, Shakespeare. Pel que fa a la profunditat filosòfica, l'orientació democràtica, el coratge d'innovació, Beethoven no té igual en l'art musical d'Europa dels segles passats.

L'obra de Beethoven va captar el gran despertar dels pobles, l'heroisme i el drama de l'època revolucionària. Dirigint-se a tota la humanitat avançada, la seva música era un desafiament atrevit a l'estètica de l'aristocràcia feudal.

La visió del món de Beethoven es va formar sota la influència del moviment revolucionari que es va estendre als cercles avançats de la societat al tombant dels segles XNUMX i XNUMX. Com a reflex original en sòl alemany, la Il·lustració democràtica burgesa va prendre forma a Alemanya. La protesta contra l'opressió social i el despotisme van determinar les direccions principals de la filosofia, la literatura, la poesia, el teatre i la música alemanyes.

Lessing va aixecar la bandera de la lluita pels ideals de l'humanisme, la raó i la llibertat. Les obres de Schiller i el jove Goethe estaven impregnades de sentiment cívic. Els dramaturgs del moviment Sturm und Drang es van rebel·lar contra la petita moralitat de la societat feudal-burgesa. La noblesa reaccionària és desafiada a Nathan el savi de Lessing, Goetz von Berlichingen de Goethe, Els lladres i Insidioses i amor de Schiller. Les idees de la lluita per les llibertats civils impregnen Don Carlos i Guillem Tell de Schiller. La tensió de les contradiccions socials també es reflectia en la imatge del Werther de Goethe, “el màrtir rebel”, en paraules de Puixkin. L'esperit de repte va marcar totes les obres d'art destacades d'aquella època, creades a terra alemanya. L'obra de Beethoven va ser l'expressió més general i artísticament perfecta de l'art dels moviments populars a Alemanya al tombant dels segles XNUMX i XNUMX.

El gran trastorn social a França va tenir un efecte directe i poderós sobre Beethoven. Aquest genial músic, contemporani de la revolució, va néixer en una època que encaixava perfectament amb el magatzem del seu talent, el seu caràcter titànic. Amb un poder creatiu i una agudesa emocional rars, Beethoven va cantar la majestuositat i la intensitat del seu temps, el seu drama tempestuós, les alegries i els dolors de les masses gegantines del poble. Fins als nostres dies, l'art de Beethoven segueix sent insuperable com a expressió artística dels sentiments d'heroisme cívic.

El tema revolucionari de cap manera esgota el llegat de Beethoven. Sens dubte, les obres més destacades de Beethoven pertanyen a l'art del pla heroicodramàtic. Les característiques principals de la seva estètica s'incorporen de manera més vívida en obres que reflecteixen el tema de la lluita i la victòria, glorificant l'inici democràtic universal de la vida, el desig de llibertat. Les simfonies Heroïques, Cinquena i Novena, les obertures Coriolanus, Egmont, Leonora, Pathetique Sonata i Appassionata - va ser aquest cercle d'obres que gairebé immediatament va guanyar a Beethoven el reconeixement mundial més ampli. I, de fet, la música de Beethoven difereix de l'estructura del pensament i la manera d'expressió dels seus predecessors principalment en la seva eficàcia, poder tràgic i escala grandiosa. No hi ha res d'estranyar que la seva innovació en l'àmbit heroico-tràgic, abans que en altres, atregués l'atenció general; sobretot a partir de les obres dramàtiques de Beethoven, tant els seus contemporanis com les generacions immediatament posteriors van fer un judici sobre el conjunt de la seva obra.

Tanmateix, el món de la música de Beethoven és sorprenentment divers. Hi ha altres aspectes fonamentalment importants en el seu art, fora dels quals la seva percepció serà inevitablement unilateral, estreta i, per tant, distorsionada. I sobretot, aquesta és la profunditat i la complexitat del principi intel·lectual inherent a ella.

La psicologia de l'home nou, alliberat de les grilles feudals, és revelada per Beethoven no només en un pla de conflicte-tragèdia, sinó també a través de l'esfera del pensament inspirador. El seu heroi, que posseeix un coratge i una passió indomables, està dotat alhora d'un intel·lecte ric i ben desenvolupat. No només és un lluitador, sinó també un pensador; juntament amb l'acció, té tendència a la reflexió concentrada. Ni un sol compositor secular abans de Beethoven assolí tanta profunditat filosòfica i escala de pensament. A Beethoven, la glorificació de la vida real en els seus aspectes polièdrics es va entrellaçar amb la idea de la grandesa còsmica de l'univers. Moments de contemplació inspirada en la seva música conviuen amb imatges heroico-tràgiques, il·luminant-les d'una manera peculiar. A través del prisma d'un intel·lecte sublim i profund, la vida en tota la seva diversitat es refracta a la música de Beethoven: passions tempestuoses i somni separat, pathos dramàtic teatral i confessió lírica, imatges de la natura i escenes de la vida quotidiana...

Finalment, en el context de l'obra dels seus predecessors, la música de Beethoven destaca per aquella individualització de la imatge, que s'associa al principi psicològic en l'art.

No com a representant de l'estat, sinó com a persona amb el seu ric món interior, un home d'una nova societat postrevolucionària es va adonar a si mateix. Va ser amb aquest esperit que Beethoven va interpretar el seu heroi. Sempre és significatiu i únic, cada pàgina de la seva vida és un valor espiritual independent. Fins i tot els motius que es relacionen entre si en tipus adquireixen en la música de Beethoven una riquesa de matisos tal per transmetre l'estat d'ànim que cadascun d'ells és percebut com a únic. Amb una comuna incondicional d'idees que impregnen tota la seva obra, amb una profunda empremta d'una poderosa individualitat creativa que rau a totes les obres de Beethoven, cadascun dels seus opus és una sorpresa artística.

Potser és aquest desig inextinguible de revelar l'essència única de cada imatge el que dificulta tant el problema de l'estil de Beethoven.

Se sol parlar de Beethoven com un compositor que, d'una banda, completa el classicista (En els estudis de teatre nacionals i en la literatura musicològica estrangera, el terme "classicista" s'ha establert en relació a l'art del classicisme. Així, finalment, la confusió que sorgeix inevitablement quan la paraula "clàssic" s'utilitza per caracteritzar el pinacle, " eterns" fenòmens de qualsevol art, i per definir una categoria estilística, però continuem utilitzant el terme "clàssic" per inèrcia tant en relació amb l'estil musical del segle XIX com amb exemples clàssics en música d'altres estils (per exemple, el romanticisme). , barroc, impressionisme, etc.). l'època de la música, en canvi, obre el camí cap a l'"edat romàntica". En termes històrics amplis, aquesta formulació no planteja objeccions. Tanmateix, fa poc per entendre l'essència del propi estil de Beethoven. Perquè, tocant alguns costats en determinades etapes de l'evolució amb el treball dels classicistes del segle XIX i els romàntics de la propera generació, la música de Beethoven no coincideix en alguns trets importants i decisius amb els requisits de cap estil. A més, en general és difícil caracteritzar-lo amb l'ajuda de conceptes estilístics que s'han desenvolupat a partir de l'estudi de l'obra d'altres artistes. Beethoven és inimitablement individual. Al mateix temps, és tan polifacètic i polifacètic que cap categoria estilística familiar cobreix tota la diversitat de la seva aparença.

Amb major o menor grau de certesa, només podem parlar d'una determinada seqüència d'etapes en la recerca del compositor. Al llarg de la seva carrera, Beethoven va ampliar contínuament els límits expressius del seu art, deixant enrere no només els seus predecessors i contemporanis, sinó també els seus propis èxits d'un període anterior. Avui en dia, s'acostuma a meravellar-se amb el poliestil de Stravinski o Picasso, entenent-ho com una mostra de l'especial intensitat de l'evolució del pensament artístic, característica del segle 59. Però Beethoven en aquest sentit no és de cap manera inferior a les lluminàries esmentades anteriorment. N'hi ha prou de comparar gairebé qualsevol obra de Beethoven escollida arbitràriament per convèncer-se de la increïble versatilitat del seu estil. És fàcil creure que l'elegant septet a l'estil del divertissement vienès, la monumental "Simfonia heroica" dramàtica i els quartets profundament filosòfics op. XNUMX pertanyen al mateix bolígraf? A més, tots es van crear en el mateix període de sis anys.

Cap de les sonates de Beethoven no es pot distingir com la més característica de l'estil del compositor en el camp de la música per a piano. Ni una sola obra caracteritza les seves recerques en l'àmbit simfònic. De vegades, el mateix any, Beethoven publica obres tan contrastades entre si que a primera vista és difícil reconèixer els punts en comú entre elles. Recordem almenys les conegudes simfonies Cinquena i Sisena. Cada detall del tematisme, tots els mètodes de conformació en ells s'oposen tan clarament entre si com són incompatibles els conceptes artístics generals d'aquestes simfonies: la quinta tràgicament aguda i la sisena pastoral idíl·lica. Si comparem les obres creades en diferents etapes relativament allunyades entre si del camí creatiu –per exemple, la Primera Simfonia i la Missa Solemne, els quartets op. 18 i els darrers quartets, la sisena i la vint-i-novena sonates per a piano, etc., etc., llavors veurem creacions tan sorprenentment diferents entre si que a primera impressió són percebudes incondicionalment com el producte no només de diferents intel·lectes, sinó també de diferents èpoques artístiques. A més, cadascun dels opus esmentats és altament característic de Beethoven, cadascun és un miracle d'exhaustivitat estilística.

Es pot parlar d'un principi artístic únic que caracteritza les obres de Beethoven només en els termes més generals: al llarg de tot el camí creatiu, l'estil del compositor es va desenvolupar arran de la recerca d'una encarnació real de la vida. La poderosa cobertura de la realitat, la riquesa i la dinàmica en la transmissió de pensaments i sentiments, finalment una nova comprensió de la bellesa en comparació amb els seus predecessors, va donar lloc a formes d'expressió tan originals i artísticament imperdibles que només es poden generalitzar pel concepte de un "estil Beethoven" únic.

Segons la definició de Serov, Beethoven va entendre la bellesa com una expressió d'alt contingut ideològic. El vessant hedonista i amb gràcia de diversió de l'expressivitat musical va ser superat conscientment en l'obra madura de Beethoven.

De la mateixa manera que Lessing representava un discurs precís i parsimoniós contra l'estil artificial i embellidor de la poesia de saló, saturat d'elegories elegants i atributs mitològics, Beethoven va rebutjar tot allò decoratiu i convencionalment idíl·lic.

En la seva música, no només va desaparèixer l'ornamentació exquisida, inseparable de l'estil d'expressió del segle XIX. L'equilibri i la simetria del llenguatge musical, la suavitat del ritme, la transparència de la cambra del so: aquests trets estilístics, característics de tots els predecessors vienesos de Beethoven sense excepció, també es van eliminar gradualment del seu discurs musical. La idea de Beethoven de la bellesa exigia una nuesa subratllada dels sentiments. Buscava altres entonacions: dinàmiques i inquietes, agudes i tossudes. El so de la seva música esdevingué saturat, dens, contrastant dramàticament; els seus temes van adquirir una concisió sense precedents, una senzillesa severa. A les persones educades en el classicisme musical del segle XIX, la manera d'expressió de Beethoven els semblava tan inusual, "poc suau", de vegades fins i tot lleig, que el compositor va retreure repetidament el seu desig de ser original, van veure en les seves noves tècniques expressives el buscar sons estranys i deliberadament dissonants que tallen l'oïda.

I, però, amb tota originalitat, valentia i novetat, la música de Beethoven està indisolublement lligada a la cultura anterior i al sistema de pensament classicista.

Les escoles avançades del segle XNUMX, que abasten diverses generacions artístiques, van preparar l'obra de Beethoven. Alguns d'ells hi van rebre una generalització i una forma final; les influències dels altres es revelen en una nova refracció original.

L'obra de Beethoven està més estretament relacionada amb l'art d'Alemanya i Àustria.

En primer lloc, hi ha una continuïtat perceptible amb el classicisme vienès del segle XIX. No és casualitat que Beethoven entrés a la història de la Cultura com l'últim representant d'aquesta escola. Va començar el camí traçat pels seus immediats predecessors Haydn i Mozart. Beethoven també va percebre profundament l'estructura de les imatges heroico-tràgiques del drama musical de Gluck, en part a través de les obres de Mozart, que a la seva manera refractaven aquest començament figuratiu, en part directament de les tragèdies líriques de Gluck. Beethoven és igualment clar percebut com l'hereu espiritual de Händel. Les imatges heroiques i triomfals dels oratoris de Händel van començar una nova vida sobre una base instrumental a les sonates i simfonies de Beethoven. Finalment, clars fils successius connecten Beethoven amb aquella línia filosòfica i contemplativa de l'art musical, que s'ha desenvolupat durant molt de temps a les escoles corals i d'orgue d'Alemanya, esdevenint el seu inici nacional típic i assolint la seva màxima expressió en l'art de Bach. La influència de les lletres filosòfiques de Bach en tota l'estructura de la música de Beethoven és profunda i innegable i es pot rastrejar des de la Primera Sonata per a piano fins a la Novena Simfonia i els últims quartets creats poc abans de la seva mort.

Coral protestant i cançons tradicionals alemanyes quotidianes, singspiel democràtic i serenates de carrer vieneses: aquests i molts altres tipus d'art nacional també s'incorporen de manera única a l'obra de Beethoven. Reconeix tant les formes establertes històricament d'escriptura de cançons camperoles com les entonacions del folklore urbà modern. En essència, tot el que és orgànicament nacional a la cultura d'Alemanya i Àustria es va reflectir en l'obra sonata-simfònica de Beethoven.

L'art d'altres països, especialment França, també va contribuir a la formació del seu geni polifacètic. La música de Beethoven es fa ressò dels motius rousseauistes que es van plasmar en l'òpera còmica francesa del segle XIX, començant amb El bruixot del poble de Rousseau i acabant amb les obres clàssiques de Gretry en aquest gènere. El cartell, la naturalesa severament solemne dels gèneres revolucionaris de masses de França, hi va deixar una empremta indeleble, marcant una ruptura amb l'art de cambra del segle XIX. Les òperes de Cherubini van aportar un pathos agut, espontaneïtat i dinàmica de passions, properes a l'estructura emocional de l'estil de Beethoven.

De la mateixa manera que l'obra de Bach va absorbir i generalitzar al més alt nivell artístic totes les escoles significatives de l'època anterior, els horitzons del brillant simfonista del segle XIX van abraçar tots els corrents musicals viables del segle anterior. Però la nova comprensió de Beethoven de la bellesa musical va reelaborar aquestes fonts en una forma tan original que en el context de les seves obres no sempre són fàcilment reconeixibles.

Exactament de la mateixa manera, l'estructura classicista del pensament es refracta en l'obra de Beethoven d'una forma nova, lluny de l'estil d'expressió de Gluck, Haydn, Mozart. Aquesta és una varietat especial, purament beethoveniana del classicisme, que no té prototips en cap artista. Els compositors del segle XIX ni tan sols van pensar en la possibilitat mateixa de construccions tan grandioses que es van convertir en típiques de Beethoven, com la llibertat de desenvolupament en el marc de la formació de la sonata, sobre tipus tan diversos de temàtiques musicals i la complexitat i riquesa de la mateixa. La textura de la música de Beethoven hauria d'haver estat percebuda per ells com un pas incondicional enrere a la manera rebutjada de la generació Bach. No obstant això, la pertinença de Beethoven a l'estructura classicista del pensament sorgeix clarament en el rerefons d'aquells nous principis estètics que van començar a dominar incondicionalment la música de l'època post-Beethoven.

Des de les primeres fins a les darreres obres, la música de Beethoven es caracteritza invariablement per la claredat i la racionalitat de pensament, la monumentalitat i l'harmonia de les formes, un excel·lent equilibri entre les parts del tot, que són trets característics del classicisme en l'art en general, en la música en particular. . En aquest sentit, Beethoven es pot anomenar successor directe no només de Gluck, Haydn i Mozart, sinó també del mateix fundador de l'estil classicista en la música, el francès Lully, que va treballar cent anys abans del naixement de Beethoven. Beethoven es va mostrar més plenament en el marc d'aquells gèneres sonatasimfònics que van ser desenvolupats pels compositors de la Il·lustració i van assolir el nivell clàssic en l'obra de Haydn i Mozart. És l'últim compositor del segle XNUMX, per a qui la sonata classicista va ser la forma de pensament més natural i orgànica, l'últim per a qui la lògica interna del pensament musical domina l'inici extern i sensualment colorit. Percebuda com una efusió emocional directa, la música de Beethoven descansa en realitat sobre una base lògica erigida i fortament soldada.

Hi ha, finalment, un altre punt fonamentalment important que connecta Beethoven amb el sistema de pensament classicista. Aquesta és la cosmovisió harmònica reflectida en el seu art.

Per descomptat, l'estructura dels sentiments en la música de Beethoven és diferent de la dels compositors de la Il·lustració. Moments de tranquil·litat, pau, pau lluny de dominar-lo. L'enorme càrrega d'energia característica de l'art de Beethoven, l'alta intensitat dels sentiments, el dinamisme intens fan passar a un segon pla els idíl·lics moments “pastorals”. No obstant això, com els compositors clàssics del segle XIX, la sensació d'harmonia amb el món és la característica més important de l'estètica de Beethoven. Però neix gairebé invariablement com a resultat d'una lluita titànica, el màxim esforç de forces espirituals que superen obstacles gegantins. Com a heroica afirmació de la vida, com a triomf d'una victòria guanyada, Beethoven té un sentiment d'harmonia amb la humanitat i l'univers. El seu art està impregnat d'aquella fe, força, embriaguesa per l'alegria de la vida, que va acabar en la música amb l'arribada de l'"edat romàntica".

Concloent l'era del classicisme musical, Beethoven al mateix temps va obrir el camí per al segle vinent. La seva música s'eleva per sobre de tot el que van crear els seus contemporanis i la generació següent, fent-se de vegades ressò de les cerques d'un temps molt posterior. Les idees de Beethoven sobre el futur són sorprenents. Fins ara, les idees i les imatges musicals de l'art del genial Beethoven no s'han esgotat.

V. Konen

• Vida i camí creatiu →
• La influència de Beethoven en la música del futur →