Leonard Bernstein |
Leonard Bernstein
Bé, no hi ha cap secret? Està tan il·luminat a l'escenari, tan donat a la música! A les orquestres els encanta. R. Celletti
Les activitats de L. Bernstein sorprenen, en primer lloc, per la seva diversitat: un compositor de talent, conegut arreu del món com l'autor del musical "West Side Story", el major director del segle XIX. (s'anomena un dels successors més dignes de G. Karayan), un brillant escriptor i conferenciant musical, capaç de trobar un llenguatge comú amb una àmplia gamma d'oients, pianista i professor.
Esdevenir músic Bernstein estava destinat pel destí, i va seguir obstinadament el camí escollit, malgrat els obstacles, de vegades molt significatius. Quan el nen tenia 11 anys, va començar a prendre classes de música i al cap d'un mes va decidir que seria músic. Però el pare, que considerava la música un passatemps buit, no va pagar les lliçons i el nen va començar a guanyar diners per als seus estudis.
Als 17 anys, Bernstein va ingressar a la Universitat de Harvard, on va estudiar l'art de compondre música, tocar el piano, escoltar conferències sobre història de la música, filologia i filosofia. Després de graduar-se a la universitat el 1939, va continuar els seus estudis, ara al Curtis Institute of Music de Filadèlfia (1939-41). Un esdeveniment a la vida de Bernstein va ser una trobada amb el director més gran, natural de Rússia, S. Koussevitzky. Una pràctica sota el seu lideratge al Berkshire Music Center (Tanglewood) va marcar l'inici d'una càlida relació amistosa entre ells. Bernstein esdevingué l'ajudant de Koussevitzky i aviat esdevingué director ajudant de l'Orquestra Filharmònica de Nova York (1943-44). Abans d'això, sense ingressos permanents, vivia amb els fons de lliçons aleatòries, actuacions de concerts, treballs de taper.
Un feliç accident va accelerar l'inici de la carrera d'un brillant director Bernstein. El famós B. Walter, que se suposava que havia d'actuar amb l'Orquestra de Nova York, va emmalaltir de sobte. El director permanent de l'orquestra, A. Rodzinsky, descansava fora de la ciutat (era diumenge), i no quedava més que confiar el concert a un ajudant novell. Després de passar tota la nit estudiant les partitures més difícils, Bernstein l'endemà, sense un sol assaig, es va presentar davant del públic. Va ser un triomf per al jove director i una sensació en el món de la música.
A partir d'ara, davant de Bernstein es van obrir les sales de concerts més grans d'Amèrica i Europa. El 1945, va substituir L. Stokowski com a director en cap de l'Orquestra Simfònica de la Ciutat de Nova York, va dirigir orquestres a Londres, Viena i Milà. Bernstein va captivar els oients amb el seu temperament elemental, inspiració romàntica i profunditat de penetració en la música. L'art del músic realment no coneix límits: va dirigir una de les seves obres còmiques... "sense mans", controlant l'orquestra només amb expressions facials i mirades. Durant més de 10 anys (1958-69) Bernstein va ser director principal de la Filharmònica de Nova York fins que va decidir dedicar més temps i energia a compondre música.
Les obres de Bernstein van començar a interpretar-se gairebé simultàniament amb el seu debut com a director (el cicle vocal "I Hate Music", la simfonia "Jeremiah" sobre un text de la Bíblia per a veu i orquestra, el ballet "Unloved"). En la seva joventut, Bernstein prefereix la música teatral. És autor de l'òpera Unrest in Tahiti (1952), dos ballets; però el seu major èxit va arribar amb quatre musicals escrits per als teatres de Broadway. L'estrena del primer d'ells ("A la ciutat") va tenir lloc el 1944, i molts dels seus números van guanyar immediatament popularitat com a "militants". El gènere del musical de Bernstein es remunta a les arrels mateixes de la cultura musical nord-americana: cançons de vaquer i negres, danses mexicanes, ritmes de jazz aguts. A "Wonderful City" (1952), que va suportar més de mig miler d'actuacions en una temporada, es pot sentir la confiança en l'estil swing-jazz dels anys 30. Però el musical no és només un espectacle d'entreteniment. A Càndid (1956), el compositor va recórrer a l'argument de Voltaire, i West Side Story (1957) no és més que la tràgica història de Romeu i Julieta, traslladada a Amèrica amb els seus enfrontaments racials. Amb el seu dramatisme, aquest musical s'acosta a l'òpera.
Bernstein escriu música sacra per a cor i orquestra (oratori Kaddish, Chichester Psalms), simfonies (Segona, Age of Anxiety – 1949; Tercera, dedicada al 75è aniversari de l'Orquestra de Boston – 1957), Serenata per a orquestra de corda i percussió a Plató. “Symposium” (1954, una sèrie de brindis de taula lloant l'amor), partitures de pel·lícules.
Des de 1951, quan Koussevitzky va morir, Bernstein va prendre la seva classe a Tanglewood i va començar a ensenyar a la Universitat de Weltham (Massachusetts), donant conferències a Harvard. Amb l'ajuda de la televisió, l'audiència de Bernstein –educadora i educadora– va transcendir els límits de qualsevol universitat. Tant en conferències com en els seus llibres The Joy of Music (1959) i The Infinite Variety of Music (1966), Bernstein s'esforça per contagiar la gent amb el seu amor per la música, el seu interès curiós per ella.
L'any 1971, per la gran inauguració del Centre de les Arts. J. Kennedy a Washington Bernstein crea la Missa, que va provocar crítiques molt contradictòries de la crítica. Molts es van confondre per la combinació de càntics religiosos tradicionals amb elements d'espectacles espectaculars de Broadway (els ballarins participen en l'actuació de la missa), cançons a l'estil del jazz i la música rock. D'una manera o d'una altra, l'amplitud dels interessos musicals de Bernstein, la seva omnívora i l'absència total de dogmatisme es van manifestar aquí. Bernstein va visitar l'URSS més d'una vegada. Durant la gira de 1988 (a la vigília del seu 70è aniversari) va dirigir l'Orquestra Internacional del Festival de Música de Schleswig-Holstein (RFA), formada per músics joves. "En general, és important per a mi abordar el tema de la joventut i comunicar-me amb ell", va dir el compositor. “Aquesta és una de les coses més importants de les nostres vides, perquè la joventut és el nostre futur. M'agrada transmetre'ls els meus coneixements i sentiments, ensenyar-los".
K. Zenkin
Sense qüestionar de cap manera els talents de Bernstein com a compositor, pianista, conferenciant, encara es pot dir amb confiança que deu la seva fama principalment a l'art de la direcció. Tant els nord-americans com els amants de la música d'Europa van demanar primer a Bernstein, el director. Va passar a mitjans dels anys quaranta, quan Bernstein encara no tenia trenta anys, i la seva experiència artística era insignificant. Leonard Bernstein va rebre una formació professional exhaustiva i exhaustiva. A la Universitat de Harvard, va estudiar composició i piano.
Al famós Institut Curtis, els seus professors van ser R. Thompson per a orquestració i F. Reiner per a direcció. A més d'això, va millorar sota la direcció de S. Koussevitzky, a la Berkshire Summer School de Tanglewood. Paral·lelament, per guanyar-se la vida, Lenny, com encara l'anomenen els seus amics i admiradors, va ser contractat com a pianista en un grup coreogràfic. Però aviat va ser acomiadat, perquè en comptes del tradicional acompanyament de ballet va obligar els ballarins a practicar amb la música de Prokofiev, Xostakóvitx, Copland i les seves pròpies improvisacions.
El 1943, Bernstein esdevingué assistent de B. Walter a l'Orquestra Filharmònica de Nova York. Aviat va passar a substituir el seu líder malalt, i des de llavors va començar a actuar amb un èxit creixent. Al final de l'1E45, Bernstein ja havia dirigit l'Orquestra Simfònica de la Ciutat de Nova York.
El debut europeu de Bernstein va tenir lloc després del final de la guerra, a la Primavera de Praga el 1946, on els seus concerts també van cridar l'atenció general. En aquells mateixos anys, els oients també es van familiaritzar amb les primeres composicions de Bernstein. La seva simfonia "Jeremiah" va ser reconeguda per la crítica com la millor obra de 1945 als Estats Units. Els anys següents van estar marcats per a Bernstein per centenars de concerts, gires per diferents continents, estrenes de les seves noves composicions i un creixement continu de popularitat. Va ser el primer entre els directors nord-americans a presentar-se a la Scala l'any 1953, després actua amb les millors orquestres d'Europa, i el 1958 dirigeix l'Orquestra Filharmònica de Nova York i aviat fa amb ell una gira triomfal per Europa, durant la qual va actua a la URSS; finalment, una mica més tard, esdevé el director principal de la Metropolitan Opera. Les gires a l'Òpera Estatal de Viena, on Bernstein va fer una autèntica sensació el 1966 amb la seva interpretació del Falstaff de Verdi, finalment van aconseguir el reconeixement mundial de l'artista.
Quines són les raons del seu èxit? Qualsevol que hagi escoltat a Bernstein almenys una vegada respondrà fàcilment a aquesta pregunta. Bernstein és un artista de temperament volcànic i espontani que captiva els oients, els fa escoltar música sense respirar, fins i tot quan la seva interpretació et sembli inusual o controvertida. L'orquestra sota la seva direcció toca música amb llibertat, naturalitat i alhora inusualment intensa: tot el que passa sembla improvisació. Els moviments del director són extremadament expressius, temperamentals, però alhora completament acurats: sembla que la seva figura, les seves mans i les expressions facials, per dir-ho, irradien la música que neix davant dels teus ulls. Un dels músics que va visitar la representació de Falstaff dirigida per Bernstein va admetre que ja deu minuts després de l'inici va deixar de mirar l'escenari i no va apartar els ulls del director: tot el contingut de l'òpera s'hi reflectia tan completament i amb precisió. Per descomptat, aquesta expressió desenfrenada, aquest esclat apassionat no és incontrolable: aconsegueix el seu objectiu només perquè encarna la profunditat d'intel·lecte que permet al director penetrar en la intenció del compositor, transmetre-la amb la màxima integritat i autenticitat, amb un gran poder. d'experiència.
Bernstein conserva aquestes qualitats fins i tot quan actua simultàniament com a director i pianista, interpretant concerts de Beethoven, Mozart, Bach, Rapsodia en blau de Gershwin. El repertori de Bernstein és enorme. Només com a cap de la Filharmònica de Nova York, va interpretar gairebé tota la música clàssica i moderna, des de Bach fins a Mahler i R. Strauss, Stravinsky i Schoenberg.
Entre els seus enregistraments hi ha gairebé totes les simfonies de Beethoven, Schumann, Mahler, Brahms i desenes d'altres obres importants. És difícil anomenar tal composició de música americana que Bernstein no interpretaria amb la seva orquestra: durant diversos anys, per regla general, va incloure una obra nord-americana a cadascun dels seus programes. Bernstein és un excel·lent intèrpret de la música soviètica, especialment de les simfonies de Xostakóvitx, a qui el director considera "l'últim gran simfonista".
Perú Bernstein-compositor posseeix obres de diferents gèneres. Entre elles hi ha tres simfonies, òperes, comèdies musicals, el musical “West Side Story”, que va donar la volta als escenaris de tot el món. Darrerament, Bernstein s'ha esforçat per dedicar més temps a la composició. Amb aquesta finalitat, el 1969 va deixar el seu càrrec de cap de la Filharmònica de Nova York. Però espera continuar actuant periòdicament amb el conjunt, que, celebrant els seus èxits notables, va atorgar a Bernstein el títol de "Lifetime Conductor Laureate de la Filharmònica de Nova York".
L. Grigoriev, J. Platek, 1969
