Nadezhda Andreevna Obukhova |

Nadezhda Obukhova

Guanyador del Premi Stalin (1943), Artista del Poble de l'URSS (1937).

Durant molts anys, la cantant EK va actuar amb Obukhova. Katulskaia. Això és el que ella diu: "Cada actuació amb la participació de Nadezhda Andreevna va semblar solemne i festiva i va causar una alegria general. Posseint una veu encantadora, única en la seva bellesa de timbre, expressivitat artística subtil, tècnica vocal perfecta i art, Nadezhda Andreevna va crear tota una galeria d'imatges escèniques de veritat profunda de la vida i completitud harmònica.

Posseint una increïble capacitat de transformació artística, Nadezhda Andreevna va ser capaç de trobar la coloració necessària de l'entonació, matisos subtils per a una representació convincent del caràcter d'una imatge escènica, per expressar diversos sentiments humans. La naturalitat de l'actuació sempre s'ha combinat amb la bellesa del so i l'expressivitat de la paraula.

Nadezhda Andreevna Obukhova va néixer el 6 de març de 1886 a Moscou, en una antiga família noble. La seva mare va morir aviat per consum. El pare, Andrei Trofimovich, un militar destacat, ocupat amb afers oficials, va confiar la criança dels fills al seu avi matern. Adrian Semenovich Mazaraki va criar els seus néts, la Nadia, la seva germana Anna i el germà Yuri, al seu poble, a la província de Tambov.

"L'avi era un pianista excel·lent i vaig escoltar Chopin i Beethoven en la seva actuació durant hores", va dir Nadezhda Andreevna més tard. Va ser l'avi qui va introduir a la noia a tocar el piano i a cantar. Les classes van tenir èxit: als 12 anys, la petita Nadya va tocar a quatre mans els nocturns de Chopin i les simfonies de Haydn i Mozart amb el seu avi, pacient, estricte i exigent.

Després de la pèrdua de la seva dona i la seva filla, Adrian Semenovich va tenir molta por que les seves nétes no es posessin malalts de tuberculosi i, per tant, el 1899 va portar les seves nétes a Niça.

“A més dels nostres estudis amb el professor Ozerov”, recorda el cantant, “vam començar a fer cursos de literatura i història francesa. Aquests eren els cursos particulars de Madame Vivodi. Vam recórrer la història de la Revolució Francesa amb particular detall. Aquesta assignatura ens la va ensenyar la mateixa Vivodi, una dona molt intel·ligent que pertanyia a la intel·lectualitat avançada i progressista de França. L'avi va continuar tocant música amb nosaltres.

Vam venir a Niça durant set hiverns (del 1899 al 1906) i només el tercer any, el 1901, vam començar a prendre classes de cant d'Eleanor Linman.

M'agrada cantar des de petita. I el meu somni estimat sempre ha estat aprendre a cantar. Vaig compartir els meus pensaments amb el meu avi, va reaccionar molt positivament i va dir que ell mateix ja ho havia pensat. Va començar a fer consultes sobre professors de cant, i li van dir que Madame Lipman, alumna de la famosa Pauline Viardot, era considerada la millor professora de Niça. El meu avi i jo anàvem a trobar-la, ella vivia al Boulevard Garnier, a la seva petita vil·la. La senyora Lipman ens va saludar cordialment, i quan l'avi li va explicar el propòsit de la nostra arribada, es va interessar i es va alegrar molt de saber que érem russos.

Després d'una audició, va descobrir que teníem bones veus i va acceptar treballar amb nosaltres. Però no va identificar immediatament la meva mezzosoprano i va dir que en el procés de treball quedaria clar en quina direcció es desenvoluparia la meva veu: avall o amunt.

Em va enfadar molt quan Madame Lipman va descobrir que tenia una soprano i vaig envejar la meva germana perquè Madame Lipman la va reconèixer com a mezzosoprano. Sempre he estat segur que tinc una mezzosoprano, un so baix era més orgànic per a mi.

Les lliçons de la senyora Lipman van ser interessants, i vaig anar-hi amb gust. La mateixa Madame Lipman ens va acompanyar i ens va ensenyar a cantar. Al final de la lliçó, va demostrar el seu art, va cantar una gran varietat d'àries d'òperes; per exemple, la part de contralt de Fidesz de l'òpera El profeta de Meyerbeer, l'ària per a la soprano dramàtica Rachel de l'òpera Zhidovka d'Halevy, l'ària de coloratura de Marguerite amb perles de l'òpera Faust de Gounod. Vam escoltar amb interès, meravellats de la seva habilitat, tècnica i l'amplitud de la seva veu, tot i que la veu en si tenia un timbre desagradable i aspre i va obrir la boca molt àmplia i lletja. Es va acompanyar ella mateixa. En aquell moment encara tenia poca comprensió de l'art, però la seva habilitat em va sorprendre. No obstant això, les meves lliçons no sempre eren sistemàtiques, ja que sovint tenia mal de coll i no sabia cantar.

Després de la mort del seu avi, Nadezhda Andreevna i Anna Andreevna van tornar a la seva terra natal. L'oncle de Nadezhda, Sergei Trofimovich Obukhov, va exercir com a director del teatre. Va cridar l'atenció sobre les rares qualitats de la veu de Nadezhda Andreevna i la seva passió pel teatre. Va contribuir al fet que a principis de 1907 Nadezhda fos admès al Conservatori de Moscou.

"La classe de l'il·lustre professor Umberto Mazetti al Conservatori de Moscou es va convertir, com si fos, la seva segona casa", escriu GA Polyanovsky. - Amb diligència, oblidant-se del son i del descans, Nadezhda Andreevna va estudiar, recuperant-se, com li semblava, perduda. Però la salut va continuar sent feble, el canvi climàtic va ser brusc. El cos requeria una cura més acurada: les malalties patides durant la infància es van veure afectades i l'herència es va fer sentir. L'any 1908, just un any després de l'inici d'aquests estudis tan exitosos, vaig haver d'interrompre els meus estudis al conservatori durant un temps i tornar a Itàlia per rebre tractament. Va passar el 1909 a Sorrento, a Nàpols, a Capri.

… Tan bon punt la salut de Nadezhda Andreevna es va enfortir, va començar a preparar-se per al viatge de tornada.

Des de 1910 – de nou Moscou, conservatori, classe d'Umberto Mazetti. Encara està molt compromesa, comprenent i seleccionant tot el que és valuós en el sistema Mazetti. Un professor meravellós va ser un mentor intel·ligent i sensible que va ajudar l'alumne a aprendre a escoltar-se a si mateix, a consolidar el flux natural del so a la seva veu.

Encara continuant estudiant al conservatori, Obukhova va anar el 1912 a provar a Sant Petersburg, al teatre Mariinsky. Aquí va cantar sota el pseudònim Andreeva. L'endemà al matí, la jove cantant va llegir al diari que només tres cantants destacaven a l'audició al teatre Mariinsky: Okuneva, una soprano dramàtica, una altra persona que no recordo, i Andreeva, una mezzosoprano de Moscou.

Tornant a Moscou, el 23 d'abril de 1912, Obukhova va aprovar l'examen a la classe de cant.

Obukhova recorda:

“Vaig sortir molt bé en aquest examen i em van designar per cantar al concert anual de l'assemblea a la Sala Gran del Conservatori el 6 de maig de 1912. Vaig cantar l'ària de Chimene. La sala estava plena, em van rebre molt cordialment i em van trucar moltes vegades. En acabar el concert, molta gent es va acostar a mi, em va felicitar pel meu èxit i la graduació del conservatori, i em va desitjar grans victòries en el meu futur camí artístic.

L'endemà vaig llegir una ressenya de Yu.S. Sakhnovsky, on es deia: “Sra. Obukhova (classe del professor Mazetti) va deixar una impressió meravellosa amb la interpretació de l'ària de Chimene de “Cid” de Massenet. En el seu cant, a més de la seva excel·lent veu i excel·lent capacitat per dominar-la, s'escoltava la sinceritat i la calidesa com a senyal indubtable d'un gran talent escènic.

Poc després de graduar-se al conservatori, Obukhova es va casar amb Pavel Sergeevich Arkhipov, un empleat del Teatre Bolxoi: estava a càrrec del departament de producció i edició.

Fins al 1916, quan la cantant va entrar al Teatre Bolxoi, va donar molts concerts per tot el país. Al febrer, Obukhova va debutar com a Polina a The Queen of Spades al Teatre Bolxoi.

“Primer espectacle! Quin record de l'ànima d'un artista es pot comparar amb el record d'aquest dia? Ple d'esperances brillants, vaig pujar a l'escenari del Teatre Bolxoi, quan un entra a casa seva. Aquest teatre va ser i va romandre com una llar per a mi durant els meus més de trenta anys de feina. La major part de la meva vida ha passat aquí, totes les meves alegries creatives i bona sort estan connectades amb aquest teatre. N'hi ha prou amb dir que en tots els anys de la meva activitat artística no he actuat mai a l'escenari de cap altre teatre.

12 d'abril de 1916 Nadezhda Andreevna va ser presentada a l'obra "Sadko". Ja des de les primeres actuacions, la cantant va aconseguir transmetre la calidesa i la humanitat de la imatge; després de tot, aquestes són les característiques distintives del seu talent.

NN Ozerov, que va actuar amb Obukhova a l'obra, recorda: "NA Obukhova, que va cantar el dia de la primera actuació que va ser important per a mi, va crear una imatge sorprenentment completa i bella d'una dona russa fidel i amorosa, la "Novgorod". Penèlope” – Lyubava. La veu vellutada, notable per la bellesa del timbre, la llibertat amb què el cantant en disposava, el poder captivador dels sentiments en el cant sempre van caracteritzar les actuacions de NA Obukhova”.

Així va començar, en col·laboració amb molts cantants, directors i directors destacats de l'escenari rus. I llavors la mateixa Obukhova es va convertir en una d'aquestes lluminàries. Va cantar més de vint-i-cinc festes a l'escenari del Teatre Bolxoi, i cadascuna d'elles és una perla de l'art vocal i escènic rus.

EK Katulskaya escriu:

“En primer lloc, recordo Obukhova – Lyubasha (“La núvia del tsar”) – apassionada, impulsiva i decidida. De totes maneres, lluita per la seva felicitat, per la lleialtat a l'amistat, pel seu amor, sense el qual no pot viure. Amb una calor commovedora i un sentiment profund, Nadezhda Andreevna va cantar la cançó "Equipa-ho ràpidament, estimada mare..."; aquesta meravellosa cançó va sonar en una onada àmplia, captivant l'oient...

Creada per Nadezhda Andreevna a l'òpera "Khovanshchina", la imatge de Marta, una voluntat inflexible i una ànima apassionada, pertany a les altures creatives de la cantant. Amb una consistència artística persistent, revela de manera vívida el fanatisme religiós inherent a la seva heroïna, que dóna pas a la passió i l'amor ardents fins al punt de sacrificar-se pel príncep Andrei. La meravellosa cançó lírica russa "The Baby Came Out", com la adivinació de Martha, és una de les obres mestres de la interpretació vocal.

A l'òpera Koschei l'immortal, Nadezhda Andreevna va crear una imatge sorprenent de Koshcheevna. La veritable personificació de la "bellesa del mal" es va sentir en aquesta imatge. Una crueltat terrible i despietada sonava a la veu del cantant, juntament amb un profund sentiment d'amor apassionat per Ivan Korolevich i gelosia dolorosa per la princesa.

NA va crear colors tímbrics brillants i entonacions expressives. La imatge radiant i poètica d'Obukhov de la primavera a l'òpera de conte de fades "La donzella de les neus". Majestuosa i espiritual, irradiant sol, calidesa i amor amb la seva veu encantadora i entonacions sinceres, Vesna-Obukhova va conquerir el públic amb la seva meravellosa cantilena, de la qual aquesta part està tan plena.

La seva orgullosa Marina, la despietada rival d'Aida Amneris, la Carmen amant de la llibertat, la poètica Ganna i Polina, la Delilah amb fam de poder, valenta i traïdora, totes aquestes festes són diferents en estil i caràcter, en les quals Nadezhda Andreevna va ser capaç de transmeten els matisos més subtils dels sentiments, fusionant imatges musicals i dramàtiques. Fins i tot a la petita part de Lyubava (Sadko), Nadezhda Andreevna crea una imatge poètica inoblidable d'una dona russa: una dona amorosa i fidel.

Tota la seva actuació es va escalfar per un profund sentiment humà i una viva emoció. L'alè del cant com a mitjà d'expressió artística fluïa en un corrent uniforme, suau i tranquil, trobant la forma que el cantant ha de crear per decorar el so. La veu sonava en tots els registres de manera uniforme, rica, brillant. Magnífic piano, fort sense cap tensió, notes de "vellut" del seu timbre únic, "Obukhov", expressivitat de la paraula: tot està dirigit a revelar la idea de l'obra, les característiques musicals i psicològiques.

Nadezhda Andreevna va guanyar la mateixa fama que a l'escenari d'òpera com a cantant de cambra. Interpretant una varietat d'obres musicals, des de cançons populars i romanços antics (els interpretava amb una habilitat inimitable) fins a complexes àries clàssiques i romanços de compositors russos i occidentals, Nadezhda Andreevna va mostrar, com en l'òpera, un subtil sentit de l'estil i un caràcter excepcional. capacitat de transformació artística. Actuant en nombroses sales de concerts, va captivar el públic amb l'encant del seu art, creant una comunicació espiritual amb ells. Qui va escoltar Nadezhda Andreevna en una actuació o concert d'òpera va romandre un admirador ardent del seu art radiant durant la resta de la seva vida. Aquest és el poder del talent".

De fet, després d'haver abandonat l'escenari de l'òpera en la flor de la seva vida el 1943, Obukhova es va dedicar a l'activitat concertística amb el mateix èxit excepcional. Va ser especialment activa als anys 40 i 50.

L'edat del vocalista sol ser curta. No obstant això, Nadezhda Andreevna, fins i tot als setanta-cinc anys, actuant en concerts de cambra, va sorprendre el públic amb la puresa i l'ànima del timbre únic de la seva mezzosoprano.

El 3 de juny de 1961 va tenir lloc un concert en solitari de Nadezhda Andreevna a la Casa de l'Actor, i el 26 de juny va cantar una secció sencera del concert allà. Aquest concert va resultar ser el cant del cigne de Nadezhda Andreevna. Després d'haver anat a descansar a Feodosia, hi va morir sobtadament el 14 d'agost.