Héctor Berlioz |
Hector Berlioz
Deixa que el fil de plata de la fantasia s'envolti al voltant de la cadena de regles. R. Schumann
G. Berlioz és un dels més grans compositors i els més grans innovadors del segle 1830. Va passar a la història com el creador del simfonisme programàtic, que va tenir una influència profunda i fructífera en tot el desenvolupament posterior de l'art romàntic. Per a França, el naixement d'una cultura simfònica nacional està associat al nom de Berlioz. Berlioz és un músic d'ampli perfil: compositor, director d'orquestra, crític musical, que va defensar els ideals avançats i democràtics en l'art, generats per l'atmosfera espiritual de la Revolució de Juliol del XX. La infantesa del futur compositor va transcórrer en un ambient favorable. El seu pare, metge de professió, va inculcar al seu fill el gust per la literatura, l'art i la filosofia. Sota la influència de les conviccions atees del seu pare, les seves opinions progressistes i democràtiques, la visió del món de Berlioz va prendre forma. Però per al desenvolupament musical del nen, les condicions de la ciutat de província eren molt modestes. Va aprendre a tocar la flauta i la guitarra, i l'única impressió musical va ser el cant a l'església: les misses solemnes dels diumenges, que li agradava molt. La passió de Berlioz per la música es va manifestar en el seu intent de compondre. Eren petites obres de teatre i romanços. La melodia d'un dels romanços es va incloure posteriorment com a leitteme a la Simfonia Fantàstica.
El 1821, Berlioz va anar a París a la insistència del seu pare per entrar a la Facultat de Medicina. Però la medicina no atrau un home jove. Fascinat per la música, somia amb una formació musical professional. Al final, Berlioz pren la decisió independent d'abandonar la ciència pel bé de l'art, i això provoca la ira dels seus pares, que no consideraven la música una professió digna. Priven al seu fill de qualsevol suport material i, a partir d'ara, el futur compositor només pot confiar en ell mateix. Tanmateix, creient en el seu destí, dedica tota la seva força, energia i entusiasme a dominar la professió pel seu compte. Viu com els herois de Balzac de mà en boca, a les golfes, però no es perd una actuació a l'òpera i passa tot el seu temps lliure a la biblioteca, estudiant les partitures.
A partir de 1823, Berlioz va començar a prendre classes particulars de J. Lesueur, el compositor més destacat de l'època de la Gran Revolució Francesa. Va ser ell qui va inculcar al seu alumne el gust per les formes d'art monumentals dissenyades per a un públic massiu. L'any 1825, Berlioz, després d'haver demostrat un excel·lent talent organitzatiu, organitza una representació pública de la seva primera gran obra, la Gran Missa. L'any següent, compon l'escena heroica "Revolució grega", aquesta obra va obrir tota una direcció en la seva obra. , associat a temes revolucionaris. Sentint la necessitat d'adquirir coneixements professionals més profunds, l'any 1826 Berlioz va ingressar al Conservatori de París a la classe de composició de Lesueur i a la classe de contrapunt d'A. Reicha. De gran importància per a la formació de l'estètica d'un jove artista és la comunicació amb representants destacats de la literatura i l'art, com ara O. Balzac, V. Hugo, G. Heine, T. Gauthier, A. Dumas, George Sand, F. Chopin. , F. Liszt, N. Paganini. Amb Liszt, està connectat per l'amistat personal, una comuna de cerques creatives i interessos. Posteriorment, Liszt es convertiria en un ardent promotor de la música de Berlioz.
El 1830, Berlioz va crear la "Simfonia fantàstica" amb el subtítol: "Un episodi de la vida d'un artista". Obre una nova era de simfonisme romàntic programàtic, convertint-se en una obra mestra de la cultura musical mundial. El programa va ser escrit per Berlioz i es basa en el fet de la pròpia biografia del compositor: la història romàntica del seu amor per l'actriu dramàtica anglesa Henrietta Smithson. Tanmateix, els motius autobiogràfics en la generalització musical adquireixen el significat del tema romàntic general de la soledat de l'artista en el món modern i, de manera més àmplia, el tema de les “il·lusions perdudes”.
El 1830 va ser un any convuls per a Berlioz. Participant per quarta vegada al concurs del Premi Roma, finalment va guanyar, presentant al jurat la cantata “L'última nit de Sardanapalus”. El compositor acaba la seva obra al son de l'aixecament que va començar a París i, directament de la competició, va a les barricades per unir-se als rebels. Els dies següents, havent orquestrat i transcrit la Marsellesa per a un cor doble, l'assaja amb la gent a les places i carrers de París.
Berlioz passa 2 anys com a becari romà a la Vila Mèdici. Tornat d'Itàlia, desenvolupa una tasca activa com a director d'orquestra, compositor, crític musical, però es troba amb un rebuig total de la seva obra innovadora des dels cercles oficials de França. I això va predeterminar tota la seva vida futura, plena de penúries i dificultats materials. La principal font d'ingressos de Berlioz és el treball de crítica musical. Posteriorment es van publicar articles, ressenyes, contes musicals, fulletons en diverses col·leccions: “Música i músics”, “Grotesques musicals”, “Tardes a l'orquestra”. El lloc central en el patrimoni literari de Berlioz va ser ocupat per Memòries: l'autobiografia del compositor, escrita amb un estil literari brillant i que ofereix un ampli panorama de la vida artística i musical de París en aquells anys. Una gran contribució a la musicologia va ser el treball teòric de Berlioz "Tratat d'instrumentació" (amb l'apèndix - "Director d'orquestra").
El 1834 va aparèixer la segona simfonia del programa "Harold in Italy" (basada en el poema de J. Byron). La part desenvolupada de la viola solista dóna a aquesta simfonia les característiques d'un concert. El 1837 va estar marcat pel naixement d'una de les grans creacions de Berlioz, el Rèquiem, creat en memòria de les víctimes de la Revolució de Juliol. En la història d'aquest gènere, el Rèquiem de Berlioz és una obra única que combina fresc monumental i estil psicològic refinat; marxes, cançons amb l'esperit de la música de la Revolució Francesa, ara amb lletres romàntiques sinceres, ara amb l'estil estricte i ascètic del cant gregorià medieval. El Rèquiem va ser escrit per a un repartiment grandiós de 200 coristes i una orquestra ampliada amb quatre grups de metalls addicionals. El 1839, Berlioz va completar el treball en el tercer programa simfonia Romeu i Julieta (basada en la tragèdia de W. Shakespeare). Aquesta obra mestra de la música simfònica, la creació més original de Berlioz, és una síntesi de simfonia, òpera, oratori i permet no només concerts, sinó també representacions escèniques.
L'any 1840 va aparèixer la “Simfonia fúnebre i triomfal”, destinada a la representació a l'aire lliure. Està dedicat a la cerimònia solemne de trasllat de les cendres dels herois de l'aixecament de 1830 i ressuscita de manera viva les tradicions de les representacions teatrals de la Gran Revolució Francesa.
A Romeu i Julieta s'hi suma la llegenda dramàtica La condemnació de Faust (1846), també basada en una síntesi dels principis del simfonisme programat i de la música escènica teatral. "Faust" de Berlioz és la primera lectura musical del drama filosòfic de JW Goethe, que va posar les bases per a nombroses interpretacions posteriors d'aquest: a l'òpera (Ch. Gounod), a la simfonia (Liszt, G. Mahler), a el poema simfònic (R. Wagner), en música vocal i instrumental (R. Schumann). Perú Berlioz també posseeix la trilogia d'oratori “La infantesa de Crist” (1854), diverses obertures de programa (“El rei Lear” – 1831, “Carnaval romà” – 1844, etc.), 3 òperes (“Benvenuto Cellini” – 1838, el dilogia “Troians” – 1856-63, “Beatrice i Benet” – 1862) i una sèrie de composicions vocals i instrumentals de diferents gèneres.
Berlioz va viure una vida tràgica, sense aconseguir mai reconeixement a la seva terra natal. Els últims anys de la seva vida van ser foscos i solitaris. Els únics records brillants del compositor es van associar amb els viatges a Rússia, que va visitar dues vegades (1847, 1867-68). Només allà va aconseguir un brillant èxit de públic, un autèntic reconeixement entre compositors i crítics. L'última carta del moribund Berlioz anava dirigida al seu amic, el famós crític rus V. Stasov.
L. Kokoreva
