Vyacheslav Ivanovich Suk (Suk, Viatxeslav) |

Suk, Viatxeslav

Artista popular de la RSFSR (1925). “Com a músic que va començar a treballar amb PI Txaikovski i NA Rimski-Korsakov i va treballar amb ells, VI va agafar molt d'aquests mestres. Ell mateix va ser un músic de la màxima importància. Com a director, va ser un mestre d'una gran erudició, de la qual en teníem poques: en aquest sentit només es pot comparar amb Napravnik. Complia tots els requisits que es poden presentar a un director de gran escala. VI va ser el centre de la vida musical del Teatre Bolxoi i la màxima autoritat: la seva paraula era la llei per a tothom - "això va dir Vyacheslav Ivanovich".

No en va M. Ippolitov-Ivanov compara Bitch amb Napravnik en aquestes paraules. La qüestió no és només que tots dos, txecs per nacionalitat, van trobar una nova pàtria a Rússia, es van convertir en figures destacades de la cultura musical precisament russa. Aquesta comparació es justifica també perquè el paper de Sook en la vida del Teatre Bolxoi és similar al paper de Napravnik en relació amb el Teatre Mariinsky de Sant Petersburg. El 1906 va arribar al Teatre Bolxoi i hi va treballar fins a la seva mort. Literalment uns minuts abans de la seva mort, Vyacheslav Ivanovich va discutir amb els seus empleats els detalls de la producció de The Tale of the Invisible City of Kitezh. El notable mestre va transmetre la batuta del servei incansable a l'art a una nova generació de directors soviètics.

Va arribar a Rússia com a violinista solista en una orquestra dirigida per F. Laub de Praga, on es va graduar al conservatori l'any 1879. Des d'aleshores va començar la seva tasca en l'àmbit musical rus. No hi va haver alts i baixos sorprenents en la seva carrera. De manera tossuda i persistent, va assolir les tasques plantejades, adquirint experiència. Al principi, el jove artista va exercir de violinista a l'orquestra de l'òpera privada de Kíev I. Ya. Setov, després al Teatre Bolxoi. A partir de mitjans dels anys 80, les seves activitats de direcció van començar a les ciutats provincials: Kharkov, Taganrog, Vilna, Minsk, Odessa, Kazan, Saratov; a Moscou, Suk dirigeix ​​representacions de l'Associació d'Òpera Italiana, a Sant Petersburg dirigeix ​​l'Òpera Novaia privada. En aquella època, sovint havia de treballar amb grups orquestrals força febles, però a tot arreu va aconseguir resultats artístics significatius, actualitzant amb valentia el repertori a costa de les obres clàssiques de la música russa i d'Europa occidental. Fins i tot en aquell "període provincial" Txaikovski es va familiaritzar amb l'art de Suk, que va escriure sobre ell el 1888: "Em va sorprendre positivament l'habilitat del seu director de banda".

Finalment, l'any 1906, ja més savi per experiència, Suk va dirigir el Teatre Bolxoi, arribant aquí al cim de l'art escènic. Va començar amb “Aida” i posteriorment va recórrer repetidament als millors exemples estrangers (per exemple, les òperes de Wagner, “Carmen”); el seu repertori habitual constava d'una cinquantena d'òperes. Tanmateix, la simpatia incondicional del director es va donar a l'òpera russa, i sobretot a Txaikovski i Rimski-Korsakov. Sota la seva direcció s'hi van interpretar Eugeni Oneguin, La reina de piques, La donzella de les neus, Sadko, Nit de maig, La llegenda de la ciutat invisible de Kitezh, El gall d'or i altres obres mestres de grans compositors russos. Molts d'ells van ser posats en escena per primera vegada al Teatre Bolxoi per Suk.

Va poder contagiar amb el seu entusiasme tot l'equip de l'actuació. Va veure la seva principal tasca en el trasllat exacte de la intenció de l'autor. Suk va subratllar repetidament que "el director ha de ser un intèrpret benèvol del compositor, i no un crític maliciós que es cregui saber més que el mateix autor". I Suk va treballar incansablement en l'obra, perfeccionant amb cura cada frase, aconseguint la màxima expressivitat de l'orquestra, el cor i els cantants. "Vyacheslav Ivanovich", diu l'arpista KA Erdeli, "sempre va treballar tots els detalls dels matisos durant molt de temps i molt, però al mateix temps va observar la revelació del caràcter del conjunt. Al principi sembla que el conductor s'atura en petites coses durant molt de temps. Però quan el conjunt artístic es presenta en forma acabada, es fan evidents tant el propòsit com els resultats d'aquest mètode de treball. Vyacheslav Ivanovich Suk era una persona alegre i amable, un mentor exigent de la joventut. Al Teatre Bolxoi regnava una atmosfera d'entusiasme i amor per la música rars".

Després de la Gran Revolució d'Octubre, mentre continua el seu treball actiu al teatre (i no només al Bolxoi, sinó també al Teatre de l'Òpera Stanislavsky), Suk actua sistemàticament a l'escenari del concert. I aquí el repertori del director era molt ampli. Segons l'opinió unànime dels seus contemporanis, la perla dels seus programes sempre han estat les tres últimes simfonies de Txaikovski, i sobretot la Patètica. I en el seu darrer concert, el 6 de desembre de 1932, va interpretar la quarta i la sisena simfonia del gran compositor rus. Suk va servir fidelment a l'art musical rus, i després de la victòria d'octubre es va convertir en un dels constructors zelosos de la jove cultura socialista.

Lit.: I. Remezov. VI Suk. M., 1933.

L. Grigoriev, J. Platek