Otmar Suitner |

Otmar Suitner

Fill d'un tirolès i un italià, austríac de naixement, Otmar Süitner continua la tradició de la direcció vienesa. Va rebre la seva educació musical primer al conservatori de la seva ciutat natal d'Innsbruck com a pianista, i després al Mozarteum de Salzburg, on, a més de piano, també va estudiar direcció sota la direcció d'un artista tan brillant com Clemens Kraus. El professor esdevingué per a ell un model, un estàndard, al qual aspirava llavors en l'activitat de direcció independent, que va començar l'any 1942 al teatre provincial d'Innsbruck. Suitener va tenir l'oportunitat d'aprendre allà el Rosenkavalier de Richard Strauss en presència del mateix autor. En aquells anys, però, va actuar principalment com a pianista, donant concerts a diverses ciutats d'Àustria, Alemanya, Itàlia i Suïssa. Però immediatament després del final de la guerra, l'artista es va dedicar completament a la direcció. El jove músic dirigeix ​​orquestres a ciutats petites – Remscheid, Ludwigshafen (1957-1960), gires a Viena, així com a grans centres d'Alemanya, Itàlia, Grècia.

Tot això és la prehistòria de la carrera d'orquestra de Suitener. Però la seva autèntica fama va començar l'any 1960, després que l'artista fos convidat a la República Democràtica Alemanya. Va ser aquí, liderant els meravellosos grups musicals, on Suitener va passar a l'avantguarda dels directors europeus.

Entre 1960 i 1964, Süitner va estar al capdavant de l'Òpera de Dresden i de l'Orquestra de la Capella de l'Estat. Durant aquests anys va posar en escena moltes produccions noves, va dirigir desenes de concerts, va fer dues grans gires amb l'orquestra: a la Primavera de Praga (1961) i a l'URSS (1963). L'artista es va convertir en un autèntic favorit del públic de Dresden, familiaritzat amb moltes figures destacades de l'art de la direcció.

Des de 1964, Otmar Süitner és el cap del primer teatre d'Alemanya, l'Òpera Estatal d'Alemanya a la capital de la RDA, Berlín. Aquí es va revelar plenament el seu talent brillant. Noves estrenes, enregistraments en discos i, alhora, noves gires als centres musicals més grans d'Europa aporten cada cop més reconeixement a Syuitner. "En la seva persona, l'Òpera Estatal d'Alemanya va trobar un líder amb autoritat i talent que va donar una nova brillantor a les actuacions i concerts del teatre, va aportar un nou corrent al seu repertori i va enriquir la seva aparença artística", va escriure un dels crítics alemanys.

Mozart, Wagner, Richard Strauss: aquesta és la base del repertori de l'artista. Els seus èxits creatius més alts estan associats a les obres d'aquests compositors. Als escenaris de Dresden i Berlín va posar en escena Don Giovanni, La flauta màgica, L'holandès volador, Tristany i Isolda, Lohengrin, El Rosenkavalier, Elektra, Arabella, Capriccio. Suitener ha estat honrat regularment des de 1964 per participar als festivals de Bayreuth, on va dirigir Tannhäuser, The Flying Dutchman i Der Ring des Nibelungen. Si a això hi afegim que Fidelio i The Magic Shooter, Tosca i The Bartered Bride, així com diverses obres simfòniques, han aparegut en el seu repertori en els darrers anys, es veurà clara l'amplitud i la direcció dels interessos creatius de l'artista. La crítica també va reconèixer el seu primer recurs a una obra moderna com un èxit indubtable del director: recentment va posar en escena l'òpera “Puntila” de P. Dessau a l'escenari de l'Òpera Estatal d'Alemanya. Suitener també posseeix diversos enregistraments en discos d'obres d'òpera amb la participació de destacats cantants europeus: "El rapte del serrallo", "Les noces de Fígaro", "El barber de Sevilla", "La núvia permutada", "Salomé".

"Suitner encara és massa jove per considerar el seu desenvolupament fins a cert punt complet", va escriure el crític alemany E. Krause el 1967. "Però fins i tot ara és evident que aquest és un artista conscientment modern que veu i encarna el nostre temps amb tota la seva creativitat. ser. En aquest cas, no cal comparar-lo amb directors d'altres generacions a l'hora de transmetre la música del passat. Aquí descobreix una oïda literalment analítica, un sentit de la forma, una intensa dinàmica de la dramatúrgia. La postura i el pathos li són completament aliens. Ell destaca plàsticament la claredat de la forma, les línies de la partitura es dibuixen amb una escala aparentment infinita de gradacions dinàmiques. El so soul és el fonament essencial d'aquesta interpretació, que es transmet a l'orquestra amb gestos breus, concisos, però expressius. Suitener dirigeix, dirigeix, dirigeix, però realment mai és un dèspota a l'estand del director. I el so segueix viu...

L. Grigoriev, J. Platek, 1969