Concert |
German Konzert, de l'italià. concert – concert, lit. – competència (vots), de lat. concert – competir
Una obra per a molts intèrprets, en la qual una part menor dels instruments o veus participants s'oposa a la majoria d'ells o a tot el conjunt, destacant per la temàtica. relleu de la música. material, so colorit, utilitzant totes les possibilitats dels instruments o veus. Des de finals del segle XVIII els més habituals són els concerts per a un sol instrument amb orquestra; Els concerts per a diversos instruments amb una orquestra són menys comuns: "doble", "triple", "quadruple" (alemany: Doppelkonzert, Triepelkonzert, Quadrupelkonzert). Les varietats especials són k. per a un instrument (sense orquestra), k. per a una orquestra (sense parts de solista estrictament definides), k. per a veu (veus) amb orquestra, k. per a un cor a capella. En el passat, la música vocal-polifònica estava àmpliament representada. K. i concerto grosso. Els requisits previs importants per a l'aparició de K. van ser el multi-cor i la comparació de cors, solistes i instruments, que van ser utilitzats per primera vegada pels representants de l'escola veneciana, l'assignació de wok.-instr. composicions de parts solistes de veus i instruments. Els primers k. va sorgir a Itàlia al tombant dels segles XVI i XVII. wok. església polifònica. música (Concerti ecclesiastici per a doble cor A. Banchieri, 18; Motets per a cant a 16-17 veus amb baix digital “Cento concerti ecclesiastici” de L. Viadana, 1595-1). En aquests concerts, diverses composicions - de grans, incloent nombrosos. wok. i instr. festes, fins a comptar només uns quants woks. festes i la part del baix general. Juntament amb el nom de concert, les composicions del mateix tipus sovint portaven els noms motetti, motectae, cantios sacrae i altres. L'etapa més alta en el desenvolupament del wok de l'església. K. polifònic. la representació d'estil va sorgir a la 4a planta. Cantates del segle XVIII de JS Bach, a les quals ell mateix anomenava concerts.
El gènere K. ha trobat una àmplia aplicació en rus. música d'església (de finals del segle XVII) – en obres polifòniques per a cor a capella, relacionades amb el camp del cant de parts. La teoria de la "creació" d'aquests cristalls va ser desenvolupada per NP Diletsky. Rus. Els compositors van desenvolupar molt la tècnica polifònica de les campanes d'església (obres per a 17, 4, 6, 8 o més veus, fins a 12 veus). A la biblioteca del Cor Sinodal de Moscou hi havia fins a 24 K. dels segles XVII-XVIII, escrits per V. Titov, F. Redrikov, N. Bavykin i altres. El desenvolupament del concert de l'església va continuar a finals del segle XVIII. MS Berezovsky i DS Bortnyansky, en l'obra de la qual preval l'estil melòdic-ariose.
Al segle XVII, originàriament a Itàlia, el principi de "competència", "competència" de diverses veus solistes ("de concert") penetra la instr. música: a la suite i a l'església. sonata, preparant l'aparició del gènere del cinema instrumental (Balletto concertata P. Melli, 17; Sonata concertata D. Castello, 1616). La juxtaposició contrastada (“competició”) de l'orquestra (tutti) i solistes (solo) o del grup d'instruments solistes i l'orquestra (en el concerto grosso) és la base dels que van sorgir a finals del segle XVII. els primers exemples de K. instrumental (Concerti da camera a 1629 con il cembalo G. Bononcini, 17; Concerto da camera a 3 violini e Basso continuo G. Torelli, 1685). Tanmateix, els concerts de Bononchini i Torelli eren només una forma de transició de la sonata a la K., que en realitat es va convertir en el 2r pis. Segle XVIII en l'obra d'A. Vivaldi. K. d'aquesta època era una composició de tres parts amb dues parts extremes ràpides i una part mitjana lenta. Les parts ràpides normalment es basaven en un tema (poques vegades en 1686 temes); aquest tema es va tocar a l'orquestra sense canvis com a tornada-ritornello (un allegro monotèmic de tipus rondal). Vivaldi va crear concerts grossi i concerts solistes per a violí, violoncel, viola d'amour i esperits diversos. eines. La part de l'instrument solista dels concerts per a solista en un principi va exercir principalment funcions d'enquadernació, però a mesura que el gènere va evolucionar, va adquirir un caràcter concertístic i temàtic cada cop més pronunciat. independència. El desenvolupament de la música es va basar en l'oposició de tutti i solo, els contrastos dels quals es van destacar per la dinàmica. significa. Prevalgué la textura figurativa del moviment suau d'un magatzem purament homofònic o polifònic. Els concerts del solista, per regla general, tenien el caràcter de virtuosisme ornamental. La part central estava escrita a l'estil ariose (normalment l'ària patètica del solista contra l'acompanyament d'acords de l'orquestra). Aquest tipus de K. rebuda a la 1a planta. Distribució general del segle XVIII. També li pertanyen els concerts de claustre creats per JS Bach (alguns d'ells són arranjaments dels seus propis concerts per a violí i els concerts per a violí de Vivaldi per a 18, 2 i 1 claus). Aquestes obres de JS Bach, així com K. per a clau i orquestra de GF Handel, van marcar l'inici del desenvolupament del piano. concert. Händel és també l'avantpassat de l'òrgan k. Com a instruments solistes, a més del violí i el claustre, es feien servir el violoncel, la viola d'amour, l'oboè (que sovint servia de substitut del violí), la trompeta, el fagot, la flauta transversal, etc.
A la 2a planta. El segle XVIII va formar un clàssic un tipus de k. instrumental solista, clarament cristal·litzat en els clàssics vienesos.
En K. es va establir la forma de sonata-simfonia. cicle, però en una refracció peculiar. El cicle de concerts, per regla general, constava de només 3 parts; mancava la 3a part d'un cicle complet de quatre moviments, és a dir, el minuet o (més tard) scherzo (més tard, de vegades s'inclou l'scherzo en K. – en comptes de la part lenta, com, per exemple, , a la 1r K. per a violí i orquestra de Prokofiev, o com a part d'un cicle complet de quatre moviments, com, per exemple, en els concerts per a piano i orquestra d'A. Litolf, I. Brahms, en 1r K. per a violí i orquestra Xostakovitx). També es van establir determinades característiques en la construcció de parts individuals de K. A la 1a part es va aplicar el principi de la doble exposició: al principi els temes de les parts principals i laterals sonaven a l'orquestra en el principal. claus, i només després d'això a la 2a exposició se'ls va presentar el paper protagonista del solista, el tema principal en el mateix principal. tonalitat, i el lateral, en un altre, corresponent a l'esquema de la sonata allegro. La comparació, la competició entre el solista i l'orquestra va tenir lloc principalment en desenvolupament. En comparació amb les mostres preclàssiques, el principi mateix de l'actuació en concert ha canviat significativament, un tall s'ha relacionat més estretament amb la temàtica. desenvolupament. K. preveia la improvisació del solista sobre els temes de la composició, els anomenats. cadenza, que es trobava a la transició al codi. A Mozart, la textura de K., restant predominantment figurativa, és melòdica, transparent, plàstica, a Beethoven s'omple de tensió d'acord amb la dramatització general de l'estil. Tant Mozart com Beethoven eviten qualsevol tòpic en la construcció de les seves pintures, sovint desviant-se del principi de doble exposició descrit anteriorment. Els concerts de Mozart i Beethoven constitueixen els cims més alts en el desenvolupament d'aquest gènere.
A l'època del romanticisme, hi ha una sortida del clàssic. la relació de parts en k. Els romàntics van crear un k d'una sola part. de dos tipus: una forma petita - l'anomenada. una peça de concert (després també anomenada concertino), i una forma gran, que correspon en construcció a un poema simfònic, en una part que tradueix els trets d'un cicle de sonata-simfonia de quatre parts. En el clàssic K. entonació i temàtica. les connexions entre les parts, per regla general, estaven absents, en el romàntic. K. monotematisme, connexions leitmotiv, el principi de "a través del desenvolupament" va adquirir la importància més important. Exemples vius de romanticisme. poètic d'una sola part K. va ser creat per F. Liszt. Romàntic. reclamació a la 1a planta. El segle XIX va desenvolupar un tipus especial de virtuosisme colorit i decoratiu, que es va convertir en una característica estilística de tota la tendència del romanticisme (N. Paganini, F. Liszt i altres).
Després de Beethoven, hi havia dues varietats (dos tipus) de K.: "virtuós" i "simfonitzat". En virtuós K. instr. el virtuosisme i el concert són la base del desenvolupament de la música; al 1r pla no és temàtic. desenvolupament, i el principi de contrast entre cantilena i motilitat, descomp. tipus de textures, timbres, etc. En molts K. temàtics virtuosos. el desenvolupament és totalment absent (els concerts per a violí de Viotti, els concerts per a violoncel de Romberg) o ocupa una posició subordinada (1a part del 1r concert per a violí i orquestra de Paganini). En el K. simfonitzat, el desenvolupament de la música es basa en la simfonia. dramatúrgia, principis temàtics. desenvolupament, sobre l'oposició figurat-temàticament. esferes. La introducció de la dramatúrgia símbol en K. va ser deguda a la seva convergència amb la simfonia en sentit figurat, artístic, ideològic (concerts d'I. Brahms). Els dos tipus de K. es diferencien en la dramatúrgia. components principals de les funcions: el virtuós K. es caracteritza per la completa hegemonia del solista i el paper subordinat (acompanyant) de l'orquestra; per a K. simfonitzat – dramatúrgia. l'activitat de l'orquestra (el desenvolupament del material temàtic es realitza conjuntament pel solista i l'orquestra), donant lloc a una relativa igualtat de la part del solista i de l'orquestra. En K. simfònic el virtuosisme s'ha convertit en un mitjà de dramatúrgia. desenvolupament. La simfonització englobava fins i tot un element virtuós tan específic del gènere com la cadenza. Si en virtuós K. la cadenza pretenia mostrar tècnica. l'habilitat de la solista, en la simfonia es va unir al desenvolupament global de la música. Des de l'època de Beethoven, els mateixos compositors van començar a escriure cadències; al 5è fp. La cadència del concert de Beethoven esdevé orgànica. part de la forma de l'obra.
Una clara distinció entre k virtuós i simfònic. no sempre és possible. S'ha generalitzat el tipus K., en el qual el concert i les qualitats simfòniques estan en estreta unitat. Per exemple, en els concerts de F. Liszt, PI Txaikovski, AK Glazunov, SV Rachmaninov simfònic. la dramatúrgia es combina amb el brillant caràcter virtuós de la part en solitari. Al segle XX, el predomini dels concerts virtuosos és típic dels concerts de SS Prokofiev, B. Bartok, el predomini de la simfònica. Les qualitats s'observen, per exemple, en el 20r concert per a violí de Xostakovitx.
Havent tingut una influència significativa en la simfonia, la simfonia, al seu torn, va ser influenciada per la simfonia. A finals del segle XIX. va sorgir una varietat especial de simfonisme “de concert”, presentada per l'obra. R. Strauss (“Don Quixot”), NA Rimsky-Korsakov (“Capriccio espanyol”). Al segle XX també van aparèixer bastants concerts per a l'orquestra basats en el principi de l'execució de concerts (per exemple, a la música soviètica, del compositor azerbaidjanès S. Gadzhibekov, el compositor estonià J. Ryaets i altres).
Pràcticament K. es creen per a tota Europa. instruments: piano, violí, violoncel, viola, contrabaix, vent fusta i metall. RM Gliere posseeix el molt popular K. per a veu i orquestra. Mussols. compositors van escriure K. per nar. instruments: balalaika, domra (KP Barchunova i altres), quitrà armeni (G. Mirzoyan), kokle letó (J. Medin), etc. En els mussols, el gènere musical K. s'ha estès en descomp. formes típiques i està àmpliament representat en l'obra de molts compositors (SS Prokofiev, DD Xostakovich, AI Khachaturian, DB Kabalevsky, N. Ya. Myaskovsky, TN Khrennikov, SF Tsintsadze i altres).
Referències: Orlov GA, Concert per a piano soviètic, L., 1954; Khokhlov Yu., Concert per a violí soviètic, M., 1956; Alekseev A., Concert i gèneres de cambra de música instrumental, al llibre: Història de la música soviètica russa, vol. 1, M., 1956, pàgs. 267-97; Raaben L., Concert instrumental soviètic, L., 1967.
LH Raaben
