Consonància |

consonància francesa, del lat. consonàntia: so continu, consonant, consonància, harmonia

Fusió en la percepció de tons que sonen simultàniament, així com la consonància, percebuda com una fusió de tons. El concepte de K. és oposat al concepte de dissonància. K. inclou prima pura, octava, quinta, quarta, terces majors i menors i sises (una quarta pura, presa en relació al baix, s'interpreta com a dissonància) i acords composts per aquests intervals sense la participació de dissonants (majors i menors). tríades amb els seus atractius). La diferència entre K. i dissonància es considera en 4 aspectes: matemàtic., físic. (acústica), musical i fisiològic i muz.-psicològic.

Matemàticament, K. és una relació numèrica més senzilla que la dissonància (el punt de vista més antic dels pitagòrics). Per exemple, els intervals naturals es caracteritzen per les següents proporcions de nombres de vibració o longituds de corda: prima pura - 1:1, octava pura - 1:2, quinta pura - 2:3, quarta pura - 3:4, sisena major - 3 :5, la tercera major és 4:5, la tercera menor és 5:6, la sisena menor és 5:8. Acústicament, K. és una tal consonància de tons, amb Krom (segons G. Helmholtz) els armònics no produeixen batecs o els batecs s'escolten dèbilment, en contrast amb les dissonàncies amb els seus ritmes forts. Des d'aquests punts de vista, la diferència entre coherència i dissonància és purament quantitativa, i el límit entre elles és arbitrari. Com a fisio-musical el fenomen de K. és un so tranquil i suau, que actua de manera agradable sobre els centres nerviosos del perceptor. Segons G. Helmholtz, K. dóna "un tipus agradable d'excitació suau i uniforme dels nervis auditius".

Per a l'harmonia en la música polifònica, és especialment important una transició suau de la dissonància a K. ja que la seva resolució. La descàrrega de tensió associada a aquesta transició dóna una sensació especial de satisfacció. Aquest és un dels expressos més potents. mitjans d'harmonia, música. Alternança periòdica de pujades dissonants i recessions de consonants dels harmònics. la tensió forma, per dir-ho, “harmònica. alè” de la música, en part semblant a certs biològics. ritmes (sístole i diàstole en contraccions del cor, etc.).

Musicalment i psicològicament, l'harmonia, en comparació amb la dissonància, és una expressió d'estabilitat, pau, absència d'aspiració, excitació i resolució de la gravitació; en el marc del sistema tonal major-menor, la diferència entre K. i la dissonància és qualitativa, arriba a un grau d'oposició, contrast, i té una identitat pròpia. valor estètic.

El problema de K. és el primer departament important de la teoria musical, pel que fa a la doctrina dels intervals, modes, muses. sistemes, instruments musicals, així com la doctrina del magatzem polifònic (en sentit ampli – contrapunt), acord, harmonia, fins i tot estenent-se a la història de la música. El període històric de l'evolució de la música (uns 2800 anys), amb tota la seva complexitat, encara es pot entendre com quelcom relativament unificat, com un desenvolupament natural de les muses. consciència, una de les idees fonamentals de la qual sempre ha estat la idea d'un suport inamovible: el nucli consonant de les muses. estructures. La prehistòria de K. en la música són les muses. dominar la proporció de prima pura 1: 1 en forma de retorn al so (o a dos, tres sons), entesa com una identitat igual a si mateixa (a diferència del glissanding original, la forma pre-ton d'expressió sonora). ). Associat a K. 1:1, el principi d'harmonia és estable. La següent etapa en el domini del k. era l'entonació de la quarta 4:3 i la quinta 3:2, i la quarta, com a interval més petit, precedia històricament la cinquena, que era més senzilla pel que fa a l'acústica (l'anomenada època de la quarta). Un quart, un quint i una octava que es desenvolupa a partir d'ells es converteixen en reguladors de la formació del mode, controlant el moviment d'una melodia. Aquesta etapa del desenvolupament de K. representa, per exemple, l'art de l'antiguitat. Grècia (un exemple típic és la Skoliya Seikila, segle I aC). A la primera edat mitjana (a partir del segle IX), van sorgir gèneres polifònics (organum, gimel i fauburdon), on els primers, dispersos en el temps, es van fer simultanis (organum paral·lel a Musica enchiriadis, c. segle IX). A l'època de la baixa edat mitjana, el desenvolupament dels terços i sises (1: 9, 9: 5, 4: 6, 5: 5) va començar com a K.; a Nar. música (per exemple, a Anglaterra, Escòcia), aquesta transició es va produir, aparentment, abans que a l'església professional, més connectada. tradició. Les conquestes del Renaixement (segles V-XIV) – l'aprovació universal de terços i sises com a K.; reorganització interna gradual com a melòdica. tipus, i tota escriptura polifònica; promoció d'una tríada consonàntica com a principal generalitzador. tipus de consonància. Temps moderns (segles 3-8) - la floració més alta del complex de consonants de tres sons (K. s'entén principalment com una tríada de consonants fusionades, i no com una associació de consonants de dos tons). Des de con. El segle XIX a Europa la dissonància és cada cop més important en la música; l'agudesa, la força, la brillantor del so d'aquest últim, la gran complexitat de les relacions sonores pròpies d'aquest, van resultar ser propietats, l'atractiu de les quals va canviar la relació anterior entre K. i la dissonància.

La primera teoria coneguda de K. va ser proposat per Antich. teòrics de la música. L'escola pitagòrica (segles VI-IV aC) va establir una classificació de les consonàncies, que en conjunt es va mantenir fins a finals de l'antiguitat i va tenir repercussió a l'edat mitjana durant molt de temps. Europa (via Boeci). Segons els pitagòrics, K. és la relació numèrica més senzilla. Reflex de la música típica grega. pràctica, els pitagòrics van establir 6 "simfonies" (lit. – “consonàncies”, és a dir K.): un quart, una quinta, una octava i les seves repeticions d'octava. Tots els altres intervals es van classificar com a "diafonies" (dissonàncies), incl. terços i sises. K. estaven justificats matemàticament (per la relació de les longituds de la corda en un monocorde). El Dr el punt de vista de K. prové d'Aristoxenus i la seva escola, que sostenien que K. és una actitud més agradable. Tots dos antics. Els conceptes es complementen essencialment entre si, posant les bases de la física i la matemàtica. i musical-psicològic. branques teòriques. musicologia. Els teòrics de la primera edat mitjana compartien les opinions dels antics. Només al segle XIII, a la baixa edat mitjana, es va registrar per primera vegada la consonància de terços per la ciència (concordantia imperfecta de Johannes de Garlandia el Vell i Franco de Colònia). Aquesta frontera entre consonants (aviat s'hi van incloure sises) i dissonàncies s'ha conservat formalment en teoria fins als nostres dies. La tríada com a tipus de tríada va ser conquerida gradualment per la teoria de la música (la combinació de tríades perfectes i imperfectes de W. Odington, c. 1300; el reconeixement de les tríades com un tipus especial d'unitat per Tsarlino, 1558). Coherent la interpretació de les tríades com a k. es dóna només en els ensenyaments sobre l'harmonia del nou temps (on el k. d'acords va substituir l'antic k. d'intervals). J. F. Rameau va ser el primer a donar una àmplia justificació a la tríada-K. com a fonament de la música. Segons la teoria funcional (M. Hauptmann, G. Helmholtz, X. Riemann), K. està condicionat per la naturalesa. les lleis de la fusió de diversos sons en una unitat, i només dues formes de consonància (Klang) són possibles: 1) principal. to, quinta superior i terç major superior (tríada major) i 2) principal. to, quinta inferior i terç major inferior (tríada menor). Els sons d'una tríada major o menor formen K. només quan es considera que pertanyen a la mateixa consonància: o T, o D o S. Els sons acústicament consonants, però pertanyents a diferents consonàncies (per exemple, d1 – f1 en C-dur), segons Riemann, només constitueixen “consonàncies imaginàries” (aquí, amb total claredat, la discrepància entre els aspectes físics i fisiològics de K. , d'una banda, i el psicològic, de l'altra, es revela). Mn. teòrics del segle XX, reflectint el modern. elles les muses. pràctica, transfereix a la dissonància les funcions més importants de l'art: el dret d'aplicació gratuïta (sense preparació i permís), la capacitat de concloure la construcció i tota l'obra. A. Schoenberg afirma la relativitat del límit entre K. i la dissonància; la mateixa idea va ser desenvolupada en detall per P. Hindemith. B. L. Yavorsky va ser un dels primers a negar completament aquest límit. B. V. Asafiev va criticar durament la distinció entre K.

Referències: Diletsky NP, Musician Grammar (1681), ed. S. Smolensky, Sant Petersburg, 1910; la seva, Gramàtica musical (1723; ed. facsímil, Kipv, 1970); Txaikovski PI, Guia per a l'estudi pràctic de l'harmonia, M., 1872, reimprès. en la seva totalitat. coll. soch., vol. III-a, M., 1957; Rimsky-Korsakov HA, Llibre de text pràctic d'harmonia, Sant Petersburg, 1886, reimprès. en la seva totalitat. coll. soch., vol. IV, M., 1960; Yavorsky BL, L'estructura del discurs musical, parts I-III, M., 1908; el seu, Diversos pensaments en relació amb l'aniversari de Liszt, “Música”, 1911, núm. 45; Taneev SI, Mobile counterpoint of strict writing, Leipzig, 1909; Schlozer V., Consonància i dissonància, “Apol·lo”, 1911, No l; Garbuzov NA, Sobre els intervals consonants i dissonants, “Educació musical”, 1930, núm. 4-5; Asafiev BV, La forma musical com a procés, llibre. I-II, M., 1930-47, L., 1971; Mazel LA, Ryzhkin I. Ya., Assajos sobre la història de la musicologia teòrica, vol. I-II, M., 1934-39; Tyulin Yu. N., Ensenyament sobre l'harmonia, L., 1937; Acústica musical. ds. articles ed. Editat per NA Garbuzova. Moscou, 1940. Kleshchov SV, Sobre la qüestió de la distinció entre consonàncies dissonants i consonants, "Actes dels laboratoris fisiològics de l'acadèmic IP Pavlov", vol. 10, M.-L., 1941; Medushevsky VV, La consonància i la dissonància com a elements d'un sistema musical, “VI Conferència Acústica All-Union”, M., 1968 (Secció K.).

Yu. N. Kholopov