Modernisme
El modernisme francès, de moderne, l'últim, modern
Definició aplicada a una sèrie d'arts. corrents del segle XX, un tret comú dels quals és una ruptura més o menys decisiva amb l'estètica. normes i tradicions clàssiques. plet. En les etapes històriques en el concepte de M. es va invertir descomp. significat. A finals de 20 – principis. Al segle XX, quan aquesta definició va començar a utilitzar-se, es va aplicar a l'obra de compositors com Debussy, Ravel, R. Strauss. De Ser. segle XX sota M. solen comprendre els fenòmens moderns. música “avantguarda” (vegeu Avantguardisme), els seus representants rebutgen no només Debussy i Strauss, sinó també Schoenberg i Berg com a portaveus tardans de la “visió del món romàntica”. Uns mussols. els crítics d'art van suggerir abandonar el terme "M". per la seva excessiva amplitud i extensibilitat. No obstant això, es conserva en mussols. i sarub. lit-re teòric sobre la reivindicació; als anys 19-20. S'han fet diversos intents per aclarir i concretar el seu significat.
En la crítica russa prerevolucionària de la paraula "M". s'interpretaria. hores en directe etimològic. significat com "el poder de la moda", que dicta l'esforç. canvi de gustos i arts. corrents, discontinuïtat, negligència del passat. N. Ja. Miaskovski es va oposar a M. com una adhesió superficial a una moda transitòria a una autèntica i orgànica. innovació. Miaskovski i altres opositors de M. van ser capaços de notar correctament algunes tendències negatives que es manifesten en els burgesos. reclamar-ve des del principi. Segle XX X. Stuckenschmidt va elevar la recerca contínua de les innovacions formals, que passen de moda tan aviat com surten, a un cert principi imperatiu universal per al desenvolupament de la música: “De totes les arts, la música sembla ser la més efímer... Sentir més que altres sentiments la necessitat d'estar constantment encantat amb nous esquers, i les troballes que l'atrauen avui ja decebràn demà.
Però aquestes inestabilitat i inconstància de l'estètica. els criteris que provoquen un canvi febril en les tècniques formals i els mètodes de composició serveixen només com a manifestació externa de processos ideològics més profunds. En la història de l'art marxista-leninista, l'art és vist com un fenomen associat a la crisi de la burgesia. cultura en el període de l'imperialisme i les revolucions proletàries. Una característica principal de l'art modernista és la desunió de l'artista i la societat, la separació de les forces que creen la història i transformen activament l'art modern. realitat. Sobre aquesta base, hi ha tendències d'elitisme, subjectivisme, pessimisme. escepticisme i incredulitat en el progrés social. És impossible considerar tots els artistes modernistes com a portaveus directes i conscients de la burgesia. ideologia, per atribuir-los qualitats com la misantropia, la immoralitat, el culte a la crueltat i la violència. Entre ells hi ha persones subjectivament honestes que es mostren crítiques amb diversos aspectes de la burgesia. la realitat, condemnant la ilegalitat social, la hipocresia dels “els que tenen el poder”, l'opressió colonial i el militarisme. Tanmateix, la seva protesta pren la forma d'alienació passiva o anarquisme. rebel·lió de la personalitat, allunyant-se de la participació activa en la lluita social. Per a M. en descomp. les seves manifestacions es caracteritzen per la pèrdua de la integritat de la visió del món, la incapacitat de crear una imatge àmplia i generalitzadora del món. Aquesta característica ja era característica d'aquestes arts. indicacions con. 19 – pregar. El segle XX com a impressionisme i expressionisme. L'alienació creixent de l'individu en la modernitat. La societat capitalista sovint condueix a l'aparició de creacions dolorosament lletjos de pseudoart modernista, en què el col·lapse de la consciència comporta el col·lapse complet de les arts. formes.
Al departament d'artistes, les característiques modernistes es poden combinar amb elements positius i progressistes. De vegades, aquests trets són superats per l'artista en el curs del desenvolupament, i pren la posició d'un realista avançat. plet. Durant el període d'errors dogmàtics en mussols. la història de l'art sovint no va tenir en compte la inconsistència de les maneres de la moderna. plet, que va comportar la denegació indiscriminada de molts mitjans. èxits pioners del segle XX. Alguns grans artistes van ser inscrits incondicionalment al camp dels modernistes reaccionaris, l'obra dels quals representa un art innegable. valor malgrat la incongruència de la seva ideològica i estètica. bàsics. També és un error determinar la pertinença a M. per raons purament formals. Tècniques i mitjans artístics separats. l'expressivitat pot servir per a diferents finalitats i adquirir descomp. significat en funció del context en què s'apliquen. M. és el concepte d'ordre estètic i ideològic, que es basa principalment en l'actitud de l'artista davant el món, davant la realitat que l'envolta. La hipertròfia de l'inici formal, inherent a una sèrie de moderns. corrents musicals a occident, és conseqüència de la degradació de la capacitat de síntesi de les arts. pensant. Una tècnica privada, aïllada d'una connexió general, esdevé la base per a la creació racionalista i descabellada. Els sistemes compositius, per regla general, són de curta durada i ràpidament substituïts per altres, igual de artificials i inviables. D'aquí l'abundància de tot tipus de petits grups i escoles de modernitat. “avantguarda”, caracteritzada per una extrema intolerància i exclusivitat de posicions.
El més destacat exponent de la ideologia de les Muses. M. al mig. El segle XX va ser T. Adorno. Va defensar les posicions d'un art estretament elitista, alienat, que expressa un estat de profunda solitud, pessimisme i por a la realitat, argumentant que en el nostre temps només aquest art pot ser "vertader", cosa que transmet un sentiment de confusió de l'individu en el món que l'envolta i completament tancat de qualsevol tasca social. Adorno va considerar que l'obra dels compositors de la “Nova escola vienesa” A. Schoenberg, A. Berg, A. Webern era un model d'aquesta reivindicació. De Ser. Anys 20 en les declaracions teòriques i la creativitat. practica zarub. L'"avantguarda" musical afirma cada cop més definitivament la tendència oposada: eliminar la "distància" que separa l'art de la vida, per a una influència directa i activa sobre el públic. Però aquesta "intrusió en la vida" s'entén externament i mecànicament, com la introducció d'elements de "teatralització" en l'execució de la música, la difuminació de la línia entre sons musicals i no musicals, etc. Aquest "art" continua essent essencialment just. com deslligat i lluny de les tasques urgents del nostre temps. . La sortida del cercle viciós de les idees modernistes només és possible en la manera d'apropar-se als interessos vitals reals de la gent àmplia. masses i problemes reals dels nostres dies.
Referències: Qüestions de música moderna, L., 1963; Shneerson G., Sobre la música viva i morta, M., 1964; Problemes moderns de realisme i modernisme, M., 1965; Modernisme. Anàlisi i crítica de les principals direccions, M., 1969; Lifshitz M., Modernism as a Phenomenon of Modern Bourgeois Ideology, Kommunist, 1969, núm. 16; La crisi de la cultura i la música burgeses, vol. 1-2, M., 1972-73.
Yu.V. Keldysh
El concepte que denota la totalitat del decadent-formalista. corrents en l'art de con. Segles XIX-XX Sorgit originàriament a la imatge. art per referir-se a tendències com l'expressionisme, el cubisme, el futurisme, el surrealisme, l'abstracció, etc. L'art es caracteritza pel subjectivisme i l'individualisme, el formalisme i la decadència de l'art. imatge. En el ballet, els trets de M. van trobar expressió en la deshumanització i el formalisme, en la negació del clàssic. dansa, perversió de la natura. moviments humans. cos, en el culte al lleig i al baix, en la desintegració de la dansa. figurativitat (en particular, en els intents de crear danses pretenciosament lletjos sense música). En assenyalar la "antinaturalitat" de les danses modernistes, MM Fokin va escriure: "Aquells que volen fer-se passar per innovadors ballen, per ser modernistes, que es mouen per un impuls: ser diferents dels altres... Aquest és un perill terrible de distorsió. una persona, assimilant habilitats doloroses, perdent sentiments de veritat” (“Against the Current”, 19, pp. 20-1962).
Negant el realisme i el clàssic. tradicions, destruint el sistema clàssic. la dansa, la M. en la seva forma pura pot portar a l'extinció de l'art, l'aparició de l'antiart. Per tant, el treball d'artistes importants i talentosos que han experimentat la influència de M., no es limita a aquestes influències, no esgoten la seva essència.
Els conceptes de M. i dansa moderna no són idèntics, encara que estan en contacte. Alguns representants de la dansa moderna van estar influenciats per les tendències modernistes: expressionisme, abstracció, constructivisme, surrealisme. Malgrat aquestes influències, el seu art, en els seus millors exemples, es va mantenir fidel a la veritat de la vida. Per tant, dins de la dansa moderna es van fer algunes danses plàstiques privades. conquestes que es poden combinar amb el sistema de la dansa clàssica i enriquir-lo a partir de la creació d'arts veraces. imatges.
Ballet. Enciclopèdia, SE, 1981
