Taula o partitura?

D'una banda, els companys de la banda ens arrosseguen les seves composicions creades a GuitarPro, de l'altra, un professor d'una escola de música ens regala cançons en partitures. D'una banda, és més ràpid aprendre les cançons amb pistes on posar el dit, i d'altra banda... per què no puc decidir-ho jo mateix?

Es desenvolupa la lectura de partitures

Probablement us heu preguntat més d'una vegada si val la pena aprendre a llegir partitures. Admeto que aquest camí va ser difícil per a mi i encara ho és encara avui, però vaig notar alguns aspectes importants que van fer que la lectura de partitures guanyés a l'ús de la tabulatura.

Vaig començar, com probablement la majoria de vosaltres, per llegir tabús. És un mètode molt intuïtiu per escriure cançons, però té quatre inconvenients importants:

– dicta la manera de tocar l'autor de la tabulatura

– està escrit per a l'instrument seleccionat

– no té en compte la notació rítmica exacta

– Dicta el lloc on es reproduirà el so

La notació de la tablatura (realitzada professionalment) no és altra cosa que traduir la interpretació de la part de l'instrument al paper. Això pot ser tant un avantatge com un desavantatge. Si volem recrear una cançó tal com la va tocar l'autor, la tabulatura és l'eina adequada. Té en compte les llepades tècniques, la forma de digitació, així com els sabors interpretatius (vibrat, pull-ups, slides, etc.).

Les notes són senyals, la tabulatura és un camí específic. El camí d'algú pot no ser el millor per a tu.

La lectura de partitures, en canvi, té l'avantatge que permet al músic decidir per si mateix com tocar les notes. Les notes determinen els tons, no la seva ubicació a l'instrument. Això és especialment important per als guitarristes i els baixistes, perquè el mateix so es pot reproduir en diversos llocs diferents del diapasó. El músic decideix per si mateix quina digitació li convé.

PS. per a guitarristes i baixistes

També cal esmentar l'aspecte sonor. So A na strunie G té un timbre diferent al de la mateixa nota tocada a la corda D. Això es deu a la diferent longitud de la corda activa i al seu gruix. Posant-ho en pràctica, so A tocat amb una corda G, té un atac més gran, s'escolta una més “corda” (humor metàl·lic), dóna un efecte més obert, espacial. Però A zagrane na strunie D té un color més suau, curt, compacte, suau.

Llegir partitures requereix sacrifici

Les partitures són un llenguatge que val la pena aprendre, però no és obligatori. Amplia els teus horitzons, però com qualsevol idioma, aprendre requereix esforç.

Llegir partitures requereix saber:

1. gravar sons en diferents tecles,
2. enregistrament de divisions rítmiques,
3. enregistrament de formes de composició,
4. la ubicació dels sons a l'instrument,
5. les teves capacitats tècniques.

Intentant adquirir aquesta habilitat, desenvolupem:

1. consciència musical: les notes ens diuen on arribar, però depèn de nosaltres com ho fem,
2. utilitzar el llenguatge dels músics: una bona comunicació (especialment la musical) és la base del treball en equip,
3. consciència del ritme,
4. la tècnica del joc.

Aprendre a llegir partitures

1. Familiaritzar-se amb la teoria. Si ets un principiant utilitza llibres de música, manuals de música, preferentment els relacionats amb el vostre instrument. Tanmateix, si coneixeu els noms dels sons i la seva ubicació a l'instrument, obteniu un diccionari de música, p Glossari musical (publicat per PWM, per Jerzy Habel). 
2. Dividiu el vostre aprenentatge en exercicis relacionats amb el reconeixement de sons i la lectura del ritme.
   1. Identificació de sons – agafar un llibre d'apunts i llegir les notes una a una dient-ne el nom. També val la pena trobar aquests sons al vostre instrument. Objectiu: Reconèixer i llegir el to de les notes del teu cap sense pensar-ho.
   2. Llegint el ritme – segons les regles explicades als llibres de text, intenteu tocar o cantar després de l'1. ritme de la peça. Només quan sentiu que ja parleu amb fluïdesa en un episodi determinat, passeu a la barra següent. ATENCIÓ! Feu exercici a un ritme lent i utilitzeu-lo per fer-ho metrònom. També podeu tocar / tirar un ritme en una nota del vostre instrument. Objectiu: tocar suaument, cantar ritmes a ritme lent.
3. Aprenentatge amb l'instrument. Després d'aconseguir les habilitats anteriors, combinem els dos exercicis anteriors.
   1. En tempos lents, intentem llegir 1 compàs de la notació. Aprenem fins que comencem a jugar-lo sense problemes.
   2. Després d'aprendre la següent barra, la combinem amb l'anterior. Repetim aquest procediment fins que aprenem tota la peça.

Aprèn barres noves cada dia, encara que les anteriors encara no tinguin èxit al 100%. Aquest és un procés llarg i requereix un treball sistemàtic. Per tant, us desitjo molta paciència i persistència en els exercicis. També estic esperant comentaris sobre l'article. Estic encantat de respondre a diverses preguntes, però també d'escoltar els vostres comentaris.