Leonid Kogan |
Leonid Kogan
L'art de Kogan és conegut, apreciat i estimat a gairebé tots els països del món: a Europa i Àsia, als EUA i Canadà, Amèrica del Sud i Austràlia.
Kogan és un talent fort i dramàtic. Per naturalesa i individualitat artística, és el contrari d'Oistrakh. Junts constitueixen, per dir-ho, els pols oposats de l'escola de violí soviètica, il·lustrant-ne la "longitud" pel que fa a l'estil i l'estètica. Amb una dinàmica tempestuosa, una joia patètica, un conflicte accentuat, contrastos atrevits, l'obra de Kogan sembla sorprenentment en sintonia amb la nostra època. Aquest artista és de gran modernitat, viu amb el malestar d'avui, reflectint amb sensibilitat les experiències i angoixes del món que l'envolta. Intèrpret de primer pla, aliè a la suavitat, Kogan sembla estar lluitant cap als conflictes, rebutjant decididament els compromisos. En la dinàmica del joc, en els accents àcids, en el drama extàtic de l'entonació, es relaciona amb Heifetz.
Les crítiques sovint diuen que Kogan és igualment accessible per a les imatges brillants de Mozart, l'heroisme i el pathos tràgic de Beethoven i la sucosa brillantor de Khachaturian. Però dir-ho, sense ombrejar els trets de la performance, significa no veure la individualitat de l'artista. En relació amb Kogan, això és especialment inacceptable. Kogan és un artista de la més brillant individualitat. En la seva interpretació, amb un sentit excepcional de l'estil de la música que interpreta, quelcom exclusivament seu, “Kogan's”, sempre captiva, la seva lletra és ferma, decidida, aportant un clar relleu a cada frase, els contorns dels melos.
L'impacte és el ritme de l'obra de Kogan, que li serveix com a potent eina dramàtica. Perseguit, ple de vida, de “nervi” i de tensió “tonal”, el ritme de Kogan construeix realment la forma, donant-li totalitat artística i donant poder i voluntat al desenvolupament de la música. El ritme és l'ànima, la vida de l'obra. El ritme en si és alhora una frase musical i una cosa per la qual satisfem les necessitats estètiques del públic, per la qual hi influïm. Tant el caràcter de la idea com la imatge, tot es realitza a través del ritme ", el mateix Kogan parla del ritme.
En qualsevol revisió del joc de Kogan, la decisió, la masculinitat, l'emotivitat i el dramatisme del seu art destaquen invariablement en primer lloc. "L'actuació de Kogan és una narració agitada, assertiva i apassionada, un discurs que flueix de manera tensa i apassionada". "L'actuació de Kogan colpeja amb força interior, intensitat emocional calenta i alhora amb suavitat i varietat de matisos", aquestes són les característiques habituals.
Kogan és inusual per a la filosofia i la reflexió, comú entre molts intèrprets contemporanis. Busca revelar en la música principalment la seva eficàcia dramàtica i l'emotivitat i a través d'elles apropar-se al sentit filosòfic interior. Com de reveladores en aquest sentit són les seves pròpies paraules sobre Bach: "Hi ha molta més calidesa i humanitat en ell", diu Kogan, del que de vegades pensen els experts, imaginant a Bach com "el gran filòsof del segle XIX". M'agradaria no perdre l'oportunitat de transmetre emocionalment la seva música, com es mereix.
Kogan té la més rica imaginació artística, que neix de l'experiència directa de la música: “Cada cop descobreix en l'obra una bellesa encara desconeguda i hi creu als oients. Per tant, sembla que Kogan no interpreta música, sinó que, per dir-ho, la torna a crear.
El patètic, el temperament, l'emocionalitat impulsiva i calenta, la fantasia romàntica no impedeixen que l'art de Kogan sigui extremadament simple i estricte. El seu joc està desproveït de pretensió, manierisme i sobretot sentimentalisme, és valent en tot el sentit de la paraula. Kogan és un artista d'una salut mental sorprenent, una percepció optimista de la vida, que es nota en la seva interpretació de la música més tràgica.
Normalment, els biògrafs de Kogan distingeixen dos períodes del seu desenvolupament creatiu: el primer centrat principalment en la literatura virtuosa (Paganini, Ernst, Venyavsky, Vietanne) i el segon amb un nou èmfasi en una àmplia gamma de literatura clàssica i moderna del violí. , mantenint una línia d'actuació virtuosa.
Kogan és un virtuós de primer nivell. El primer concert de Paganini (en l'edició de l'autor amb la cadenza més difícil d'E. Sore rarament interpretada), els seus 24 capricci interpretats en una nit, testimonien un domini que només uns pocs aconsegueixen en la interpretació mundial del violí. Durant el període de formació, diu Kogan, vaig estar molt influenciat per les obres de Paganini. “Van ser fonamentals per adaptar la mà esquerra al diapasó, per entendre tècniques de digitació que no eren "tradicionals". Jugo amb la meva digitació especial, que difereix de la generalment acceptada. I ho faig a partir de les possibilitats tímbriques del violí i del fraseig, encara que sovint no tot és acceptable pel que fa a la metodologia”.
Però ni en el passat ni en el present a Kogan li agradava el virtuosisme "pur". “Un virtuós brillant, que va dominar una tècnica enorme fins i tot en la seva infància i joventut, Kogan va créixer i va madurar de manera molt harmònica. Va comprendre la sàvia veritat que la tècnica més vertiginosa i l'ideal de l'alt art no són idèntics, i que la primera ha d'anar “al servei” de la segona. En la seva actuació, la música de Paganini va adquirir un drama inaudit. Kogan sent perfectament els "components" del treball creatiu del brillant italià: una vívida fantasia romàntica; contrastos de melos, plens de pregària i pena, o de pathos oratori; improvisació característica, trets de la dramatúrgia amb clímaxs que arriben al límit de l'estrès emocional. Kogan i en virtuosisme van entrar "en les profunditats" de la música i, per tant, l'inici del segon període va ser una continuació natural del primer. En realitat, el camí del desenvolupament artístic del violinista es va determinar molt abans.
Kogan va néixer el 14 de novembre de 1924 a Dnepropetrovsk. Va començar a aprendre a tocar el violí als set anys en una escola de música local. El seu primer professor va ser F. Yampolsky, amb qui va estudiar durant tres anys. El 1934 Kogan va ser portat a Moscou. Aquí va ser acceptat en un grup especial infantil del Conservatori de Moscou, a la classe del professor A. Yampolsky. El 1935, aquest grup va formar el nucli principal de la recentment inaugurada Escola Central de Música Infantil del Conservatori Estatal de Moscou.
El talent de Kogan va cridar immediatament l'atenció. Yampolsky el va distingir entre tots els seus alumnes. El professor era tan apassionat i lligat a Kogan que el va instal·lar a casa seva. La comunicació constant amb el professor va donar molt al futur artista. Va tenir l'oportunitat de fer servir els seus consells cada dia, no només a l'aula, sinó també durant els deures. Kogan va mirar de manera inquisitiva els mètodes de Yampolsky en el seu treball amb els estudiants, que més tard va tenir un efecte beneficiós en la seva pròpia pràctica docent. Yampolsky, un dels destacats educadors soviètics, va desenvolupar a Kogan no només la tècnica brillant i el virtuosisme que sorprèn el públic modern i tan sofisticat, sinó que també va establir en ell principis d'actuació elevats. El més important és que el professor hagi format correctament la personalitat de l'alumne, ja sigui restringint els impulsos de la seva naturalesa voluntària o fomentant la seva activitat. Ja en els anys d'estudi a Kogan, es va revelar una tendència a un gran estil de concert, monumentalitat, dramatisme, voluntat forta, magatzem valent del joc.
Van començar a parlar de Kogan als cercles musicals molt aviat, literalment després de la primera actuació al festival d'estudiants de les escoles de música infantil el 1937. Yampolsky va aprofitar totes les oportunitats per donar els concerts del seu favorit, i ja el 1940 Kogan va tocar el Concert de Brahms per a la primera vegada amb l'orquestra. Quan va entrar al Conservatori de Moscou (1943), Kogan era molt conegut en els cercles musicals.
El 1944 es va convertir en solista de la Filharmònica de Moscou i va fer gires de concerts per tot el país. La guerra encara no s'ha acabat, però ja es dirigeix cap a Leningrad, que acaba d'alliberar-se del bloqueig. Actua a Kíev, Kharkov, Odessa, Lvov, Chernivtsi, Bakú, Tbilisi, Erevan, Riga, Tallinn, Voronezh, les ciutats de Sibèria i l'Extrem Orient, arribant a Ulaanbaatar. El seu virtuosisme i el seu impactant art sorprenen, captiven i emocionen els oients de tot arreu.
A la tardor de 1947, Kogan va participar al I Festival Mundial de la Joventut Democràtica de Praga, guanyant (juntament amb Y. Sitkovetsky i I. Bezrodny) el primer premi; a la primavera de 1948 es va graduar al conservatori i el 1949 va entrar a l'escola de postgrau.
L'estudi de postgrau revela una altra característica de Kogan: el desig d'estudiar música interpretada. No només juga, sinó que escriu una dissertació sobre l'obra de Henryk Wieniawski i es pren aquesta obra molt seriosament.
En el primer any dels seus estudis de postgrau, Kogan va sorprendre els seus oients amb la interpretació de 24 Paganini Capricci en una nit. Els interessos de l'artista en aquest període se centren en la literatura virtuosa i els mestres de l'art virtuós.
La següent etapa de la vida de Kogan va ser el Concurs Queen Elizabeth a Brussel·les, que va tenir lloc el maig de 1951. La premsa mundial va parlar de Kogan i Vayman, que van rebre el primer i segon premi, així com els guardonats amb medalles d'or. Després de la fenomenal victòria dels violinistes soviètics el 1937 a Brussel·les, que va nomenar Oistrakh a les files dels primers violinistes del món, aquesta va ser potser la victòria més brillant de l'"arma del violí" soviètica.
El març de 1955 Kogan va anar a París. La seva actuació és considerada com un esdeveniment important en la vida musical de la capital francesa. "Ara hi ha pocs artistes a tot el món que es puguin comparar amb Kogan pel que fa a la perfecció tècnica de la performance i la riquesa de la seva paleta sonora", va escriure el crític del diari "Nouvelle Litterer". A París, Kogan va comprar un meravellós violí Guarneri del Gesu (1726), que toca des de llavors.
Kogan va fer dos concerts a la Sala de Chaillot. Hi van assistir més de 5000 persones: membres del cos diplomàtic, parlamentaris i, per descomptat, visitants corrents. Dirigida per Charles Bruck. Es van interpretar els concerts de Mozart (sol major), Brahms i Paganini. Amb la interpretació del Concert de Paganini, Kogan va sorprendre literalment al públic. El va tocar sencer, amb totes les cadències que espanten molts violinistes. El diari Le Figaro va escriure: "En tancar els ulls, podies sentir que un autèntic bruixot actuava davant teu". El diari va assenyalar que "el domini estricte, la puresa del so, la riquesa del timbre van delectar especialment els oients durant l'actuació del Concert de Brahms".
Fixem-nos en el programa: el Tercer Concert de Mozart, el Concert de Brahms i el Concert de Paganini. Aquest és el cicle d'obres més representat per Kogan posteriorment (fins a l'actualitat). En conseqüència, la "segona etapa" -el període madur de l'actuació de Kogan- va començar a mitjans dels anys 50. Ja no només Paganini, sinó també Mozart, Brahms es converteix en els seus "cavalls". Des d'aleshores, la interpretació de tres concerts en una nit és un fet habitual en la seva pràctica concertística. El que l'altre intèrpret pretén com a excepció, per a Kogan la norma. Li encanten els cicles: sis sonates de Bach, tres concerts! A més, els concerts inclosos en el programa d'una nit, per regla general, tenen un fort contrast d'estil. Es compara Mozart amb Brahms i Paganini. De les combinacions més arriscades, Kogan surt invariablement el guanyador, delectant els oients amb un subtil sentit de l'estil, l'art de la transformació artística.
A la primera meitat dels anys 50, Kogan va estar intensament ocupat ampliant el seu repertori, i la culminació d'aquest procés va ser el grandiós cicle "Desenvolupament del Concert per a violí", que va oferir la temporada 1956/57. El cicle va constar de sis vetllades, durant les quals es van fer 18 concerts. Abans de Kogan, Oistrakh va fer un cicle similar el 1946-1947.
Sent per la naturalesa del seu talent un artista amb un gran pla de concerts, Kogan comença a prestar molta atenció als gèneres de cambra. Formen un trio amb Emil Gilels i Mstislav Rostropovich, fent vetllades de cambra oberta.
El seu conjunt permanent amb Elizaveta Gilels, brillant violinista, premiada del primer concurs de Brussel·les, que es va convertir en la seva dona als anys 50, és magnífic. Les sonates de Y. Levitin, M. Weinberg i altres van ser escrites especialment per al seu conjunt. Actualment, aquest conjunt familiar s'ha vist enriquit per un membre més: el seu fill Pavel, que va seguir els passos dels seus pares, convertint-se en violinista. Tota la família ofereix concerts conjunts. El març de 1966 va tenir lloc a Moscou la seva primera interpretació del Concert per a tres violins del compositor italià Franco Mannino; L'autor va volar especialment a l'estrena des d'Itàlia. El triomf era complet. Leonid Kogan té una llarga i sòlida associació creativa amb l'Orquestra de Cambra de Moscou dirigida per Rudolf Barshai. Acompanyat per aquesta orquestra, la interpretació de Kogan dels concerts de Bach i Vivaldi va adquirir una unitat de conjunt completa, un so molt artístic.
El 1956 Amèrica del Sud va escoltar Kogan. Hi va volar a mitjans d'abril amb el pianista A. Mytnik. Tenien una ruta –Argentina, Uruguai, Xile, i a la tornada– una breu parada a París. Va ser una gira inoblidable. Kogan va tocar a Buenos Aires a l'antiga Còrdova sud-americana, va interpretar les obres de Brahms, la Chaconne de Bach, les Danses brasileres de Millau i l'obra Cueca del compositor argentí Aguirre. A l'Uruguai va presentar als oients el Concert de Khachaturian, interpretat per primera vegada al continent sud-americà. A Xile es va reunir amb el poeta Pablo Neruda, i al restaurant de l'hotel on s'allotjaven ell i Mytnik, va escoltar la sorprenent jugada del famós guitarrista Allan. Després d'haver reconegut els artistes soviètics, Allan va interpretar per a ells la primera part de la Sonata a la llum de la lluna de Beethoven, peces de Granados i Albeniz. Estava de visita a Lolita Torres. A la tornada, a París, va assistir a l'aniversari de Marguerite Long. Al seu concert entre el públic hi havia Arthur Rubinstein, el violoncel·lista Charles Fournier, la violinista i crítica musical Helene Jourdan-Morrange i altres.
Durant la temporada 1957/58 va fer una gira per Amèrica del Nord. Va ser el seu debut als Estats Units. Al Carnegie Hall va interpretar el Concert de Brahms, dirigit per Pierre Monte. "Estava clarament nerviós, com hauria de ser qualsevol artista que actués per primera vegada a Nova York", va escriure Howard Taubman a The New York Times. – Però tan bon punt va sonar el primer cop de l'arc a les cordes, va quedar clar per a tothom: tenim un mestre acabat davant nostre. La magnífica tècnica de Kogan no té cap dificultat. En les posicions més altes i difícils, el seu so es manté clar i obeeix completament a qualsevol intencionalitat musical de l'artista. El seu concepte del Concert és ampli i esvelt. La primera part va ser interpretada amb brillantor i profunditat, la segona cantada amb una expressivitat inoblidable, la tercera escombrada en una dansa jubilosa.
“Mai he escoltat a un violinista que faci tan poc per impressionar el públic i tant per transmetre la música que toquen. Només té el seu temperament musical característic, inusualment poètic i refinat”, va escriure Alfred Frankenstein. Els nord-americans van assenyalar la modèstia de l'artista, la calidesa i la humanitat del seu joc, l'absència de qualsevol cosa ostentosa, la sorprenent llibertat de la tècnica i la completitud del fraseig. El triomf era complet.
És significatiu que la crítica nord-americana va cridar l'atenció sobre el democratisme de l'artista, la seva senzillesa, modèstia i, en el joc, l'absència d'elements estètics. I aquest és Kogan deliberadament. En les seves declaracions es dóna molt d'espai a la relació entre l'artista i el públic, considera que tot escoltant al màxim les seves necessitats artístiques s'ha de portar al mateix temps a l'àmbit de la música seriosa, per el poder de fer la convicció. El seu temperament, combinat amb la voluntat, ajuda a aconseguir aquest resultat.
Quan, després dels Estats Units d'Amèrica, va actuar al Japó (1958), van escriure sobre ell: "En l'actuació de Kogan, la música celestial de Beethoven, Brahms es va fer terrenal, viu, tangible". En lloc de quinze concerts, en va donar disset. La seva arribada va ser qualificada com l'esdeveniment més important de la temporada musical.
L'any 1960 es va inaugurar a l'Havana, la capital de Cuba, l'Exposició de Ciència, Tecnologia i Cultura Soviètica. Kogan i la seva dona Lisa Gilels i el compositor A. Khachaturian van venir a visitar els cubans, de les obres dels quals es va compilar el programa del concert de gala. Els cubans temperamentals gairebé van destrossar la sala amb delit. Des de l'Havana, els artistes van anar a Bogotà, la capital de Colòmbia. Com a resultat de la seva visita, s'hi va organitzar la societat Columbia-URSS. Després va seguir Veneçuela i en el camí de tornada a la seva terra natal: París.
De les gires posteriors de Kogan, destaquen els viatges a Nova Zelanda, on va oferir concerts amb Lisa Gilels durant dos mesos i una segona gira per Amèrica el 1965.
Nova Zelanda va escriure: "No hi ha dubte que Leonid Kogan és el violinista més gran que ha visitat mai el nostre país". Es posa a l'igual de Menuhin, Oistrakh. Les actuacions conjuntes de Kogan amb Gilels també causen delícia.
A Nova Zelanda es va produir un incident divertit, descrit amb humor pel diari Sun. Un equip de futbol es va allotjar al mateix hotel amb Kogan. Preparant-se per al concert, Kogan va treballar tota la nit. A les 23 h, un dels intèrprets, que estava a punt d'anar a dormir, va dir enfadat a la recepcionista: "Digues-li al violinista que viu al final del passadís que deixi de tocar".
"Senyor", va respondre el porter indignat, "així es parla d'un dels violinistes més grans del món!"
No havent aconseguit l'execució de la seva petició del porter, els jugadors van anar a Kogan. El capità adjunt de l'equip no sabia que Kogan no parlava anglès i es va dirigir a ell en els següents "termes purament australians":
– Ei, germà, no deixaràs de jugar amb la teva balalaika? Vinga, per fi, acaba i deixa'ns dormir.
Sense comprendre res i creient que estava tractant amb un altre amant de la música que li va demanar tocar alguna cosa especialment per a ell, Kogan "va respondre amablement a la petició de" arrodonir "interpretant primer una cadenza brillant i després una alegre peça de Mozart. L'equip de futbol es va retirar en desordre".
L'interès de Kogan per la música soviètica és important. Toca constantment concerts de Xostakovitx i Khatxaturian. T. Khrennikov, M. Weinberg, concert “Rhapsody” d'A. Khachaturian, Sonata d'A. Nikolaev, “Aria” de G. Galynin li van dedicar els seus concerts.
Kogan ha actuat amb els músics més grans del món: els directors Pierre Monte, Charles Munsch, Charles Bruck, els pianistes Emil Gilels, Arthur Rubinstein i altres. "M'agrada molt jugar amb Arthur Rubinstein", diu Kogan. “Aporta una gran alegria cada vegada. A Nova York, vaig tenir la sort de tocar amb ell dues de les sonates de Brahms i la vuitena sonata de Beethoven la nit de Cap d'Any. Em va sorprendre el sentit del conjunt i el ritme d'aquest artista, la seva capacitat per penetrar a l'instant l'essència de la intenció de l'autor..."
Kogan també es mostra com un professor talentós, professor al Conservatori de Moscou. A la classe de Kogan van créixer: el violinista japonès Ekko Sato, que va guanyar el títol de laureat del III Concurs Internacional Txaikovski de Moscou el 1966; Els violinistes iugoslaus A. Stajic, V. Shkerlak i altres. Igual que la classe d'Oistrakh, la classe de Kogan va atreure estudiants de diferents països.
L'artista popular de l'URSS Kogan va rebre el 1965 l'alt títol de laureat del Premi Lenin.
M'agradaria acabar l'assaig sobre aquest meravellós músic-artista amb les paraules de D. Xostakovitx: “Li sents un profund agraïment pel plaer que experimentes quan entres en el meravellós i brillant món de la música juntament amb el violinista. ”
L. Raaben, 1967
A les dècades de 1960 i 1970, Kogan va rebre tots els títols i premis possibles. Se li atorga el títol de professor i artista popular de la RSFSR i l'URSS, i el premi Lenin. El 1969, el músic va ser nomenat cap del departament de violí del Conservatori de Moscou. Es fan diverses pel·lícules sobre el violinista.
Els dos últims anys de la vida de Leonid Borisovich Kogan van ser actuacions especialment intenses. Es va queixar que no tenia temps per descansar.
L'any 1982 va tenir lloc l'estrena de l'última obra de Kogan, Les quatre estacions d'A. Vivaldi. El mateix any, el mestre encapçala el jurat de violinistes de la VII Internacional PI Txaikovski. Participa en el rodatge d'una pel·lícula sobre Paganini. Kogan és elegit Acadèmic Honorari de l'Acadèmia Nacional Italiana "Santa Cecilia". Realitza gires per Txecoslovàquia, Itàlia, Iugoslàvia, Grècia, França.
De l'11 al 15 de desembre van tenir lloc a Viena els últims concerts del violinista, on va interpretar el Concert de Beethoven. El 17 de desembre, Leonid Borisovich Kogan va morir sobtadament en el camí de Moscou a concerts a Yaroslavl.
El mestre va deixar molts estudiants: premiats de competicions de la Unió i internacionals, intèrprets i professors famosos: V. Zhuk, N. Yashvili, S. Kravchenko, A. Korsakov, E. Tatevosyan, I. Medvedev, I. Kaler i altres. Violinistes estrangers van estudiar amb Kogan: E. Sato, M. Fujikawa, I. Flory, A. Shestakova.
