Luigi Dallapiccola |
Luigi Dallapiccola
L. Dallapiccola és un dels fundadors de l'òpera italiana moderna. Dels clàssics de l'època del bel canto, V. Bellini, G. Verdi, G. Pucci, va heretar l'emotivitat de l'entonació melòdica i al mateix temps va utilitzar mitjans expressius moderns complexos. Dallapiccola va ser el primer compositor italià que va utilitzar el mètode de la dodecafonia. Autor de tres òperes, Dallapiccola va escriure en diversos gèneres: música per a cor, orquestra, veu i orquestra o piano.
Dallapikkola va néixer a Istria (aquesta regió pertanyia llavors a Àustria-Hongria, ara en part Iugoslàvia). Durant la Primera Guerra Mundial, quan el govern austríac va tancar l'escola del seu pare (professor de grec), la família es va traslladar a Graz. Allà Dallapiccola va visitar el teatre d'òpera per primera vegada, les òperes de R. Wagner li van causar la major impressió. La mare es va adonar una vegada que quan el nen va escoltar Wagner, la sensació de gana es va ofegar en ell. Després d'escoltar l'òpera The Flying Dutchman, Luigi, de tretze anys, va decidir convertir-se en compositor. Al final de la guerra (quan Istria va ser cedida a Itàlia), la família va tornar a la seva terra natal. Dallapiccola es va graduar al Conservatori de Florència en piano (1924) i composició (1931). Trobar el teu estil, el teu camí en la música no va ser possible immediatament. Diversos anys a principis dels anys 20. Dallapiccola, que va descobrir per si mateix nous horitzons (l'impressionisme de C. Debussy i la música antiga italiana), es va ocupar de comprendre'ls i no va compondre gens. En obres creades a finals dels anys 20. (a petició de l'autor, no es van interpretar), es fa notar una mena de neoclassicisme i fins i tot la influència del compositor del segle 1942. C. Monteverdi (posteriorment, al XX, Dallapiccola va fer un arranjament de l'òpera de Monteverdi El retorn d'Ulisses).
A mitjans dels anys 30. (potser no sense la influència d'una trobada amb A. Berg, el més gran compositor expressionista) Dallapikkola va recórrer a la tècnica del dodecàfon. Amb aquest mètode d'escriptura, el compositor italià no abandona mitjans expressius tan familiars com la melodia i la tonalitat melodiosa. El càlcul estricte es combina amb la inspiració. Dallapiaccola va recordar com un dia, passejant pels carrers de Florència, va dibuixar la seva primera melodia de dodecàfon, que es va convertir en la base dels “Coros de Miquel Àngel”. Seguint a Berg i A. Schoenberg, Dallapikkola utilitza la dodecafonia per transmetre una tensió emocional elevada i fins i tot com una mena d'eina de protesta. Posteriorment, el compositor dirà: “El meu camí com a músic, a partir dels anys 1935-36, quan finalment em vaig adonar de la primitiva barbàrie del feixisme, que pretenia estranyar la revolució espanyola, hi va en oposició directa. Els meus experiments dodecafònics també pertanyen a aquesta època. Després de tot, en aquella època, la música "oficial" i els seus ideòlegs cantaven un fals optimisme. Aleshores no vaig poder evitar parlar contra aquesta falsedat.
Paral·lelament, comença l'activitat pedagògica de Dallapikkola. Durant més de 30 anys (1934-67) va impartir classes de piano i composició al Conservatori de Florència. Realitzant concerts (inclòs en un duet amb el violinista S. Materaassi), Dallapiccola va promoure la música moderna: va ser el primer a presentar al públic italià l'obra d'O. Messiaen, el major compositor francès contemporani.
La fama va arribar a Dallapikkola amb la producció de la seva primera òpera "Vol nocturn" l'any 1940, escrita a partir de la novel·la d'A. Saint-Exupery. Més d'una vegada el compositor va recórrer al tema de la protesta contra la violència contra la persona humana. La cantata “Cants dels presoners” (1941) utilitza els textos de la pregària de Maria Estuardo abans de l'execució, l'últim sermó de J. Savonarola i fragments del tractat del filòsof antic Boeci, que va ser condemnat a mort. El desig de llibertat també es va plasmar en l'òpera El presoner (1948), on es van utilitzar els arguments del conte de V. Lil-Adan i la novel·la La llegenda d'Ulenspiegel de C. de Coster.
L'esfondrament del feixisme va permetre a Dallapiccola tenir una influència més activa en la vida musical: en els primers anys de la postguerra, va treballar com a crític musical al diari Il Mondo i secretari de la Societat Italiana de Música Contemporània. El nom del compositor ha esdevingut autoritzat i a l'estranger. Va ser convidat a ensenyar als EUA: al Berkshire Music Center (Tanglewood, Massachusetts, 1951-52), al Queens College (Nova York, 1956-57) i també a Àustria, per als cursos d'estiu del Mozarteum (Salzburg). ).
Des dels anys 50. Dallapiccola complica el seu estil, que també es va reflectir en l'obra més significativa d'aquests anys: l'òpera Ulisses (Odisseu), representada el 1968 a Berlín. Recordant la seva infantesa, el compositor va escriure que tots els personatges del poema d'Homer (gràcies a la professió del seu pare) “eren com parents vius i propers per a la nostra família. Els coneixíem i parlàvem d'ells com a amics". Dallapikkola fins i tot abans (en els anys 40) va escriure moltes obres per a veu i conjunt instrumental amb paraules dels poetes grecs antics: Safo, Alkey, Anacreonte. Però el més important per a ell era l'òpera. Als anys 60. la seva recerca “Paraula i música a l'òpera. Notes on Contemporary Opera” i altres. "L'òpera em sembla el mitjà més adequat per expressar els meus pensaments... m'encanta", va expressar el mateix compositor la seva actitud davant el seu gènere preferit.
K. Zenkin
