Carlo Gesualdo di Venosa |

Carlo Gesualdo de Venosa

A finals del segle XNUMX i a principis del segle XNUMX, un nou impuls es va apoderar del madrigal italià a causa de la introducció del cromatisme. Com a reacció contra l'obsolet art coral basat en el diatònic, s'inicia una gran fermentació, de la qual sorgirà al seu torn l'òpera i l'oratori. Cipriano da Pope, Gesualdo di Venosa, Orazio Vecchi, Claudio Monteverdi contribueixen a una evolució tan intensa amb el seu treball innovador. K. Nef

L'obra de C. Gesualdo destaca per la seva inusualitat, pertany a una època històrica complexa i crítica: la transició del Renaixement al segle XIX, que va influir en el destí de molts artistes destacats. Reconegut pels seus contemporanis com "el cap de la música i els poetes musicals", Gesualdo va ser un dels innovadors més agosarats en el camp del madrigal, el gènere líder de la música profana de l'art renaixentista. No és casualitat que Carl Nef anomena Gesualdo "un romàntic i expressionista del segle XIX".

L'antiga família aristocràtica a la qual pertanyia el compositor va ser una de les més distingides i influents d'Itàlia. Els llaços familiars van connectar la seva família amb els cercles de l'església més alts: la seva mare era la neboda del Papa i el germà del seu pare era cardenal. Es desconeix la data exacta del naixement del compositor. El talent musical versàtil del nen es va manifestar força aviat: va aprendre a tocar el llaüt i altres instruments musicals, va cantar i va compondre música. L'ambient que l'envolta va contribuir molt al desenvolupament de les habilitats naturals: el pare va mantenir una capella al seu castell prop de Nàpols, en la qual van treballar molts músics famosos (entre ells els madrigalistes Giovanni Primavera i Pomponio Nenna, considerat el mentor de Gesualdo en el camp de la composició). . L'interès del jove per la cultura musical dels antics grecs, que coneixia, a més del diatonisme, el cromatisme i l'anharmonisme (les 3 principals inclinacions modals o “menys” de la música grega antiga), el va portar a una experimentació persistent en el camp de la melòdica. - mitjans harmònics. Ja els primers madrigals de Gesualdo es distingeixen per la seva expressivitat, l'emotivitat i l'agudesa del llenguatge musical. El gran coneixement dels principals poetes i teòrics literaris italians T. Tasso, G. Guarini va obrir nous horitzons a l'obra del compositor. Està ocupat amb el problema de la relació entre poesia i música; en els seus madrigals, pretén aconseguir la unitat completa d'aquests dos principis.

La vida personal de Gesualdo es desenvolupa de manera espectacular. El 1586 es va casar amb la seva cosina, dona Maria d'Avalos. Aquesta unió, cantada per Tasso, va resultar infeliç. El 1590, havent assabentat de la infidelitat de la seva dona, Gesualdo la va matar a ella i al seu amant. La tragèdia va deixar una empremta ombrívola en la vida i l'obra d'un músic destacat. El subjectivisme, l'augment de l'exaltació dels sentiments, el drama i la tensió distingeixen els seus madrigals de 1594-1611.

Les col·leccions dels seus madrigals de cinc i sis veus, reeditats repetidament durant la vida del compositor, van captar l'evolució de l'estil de Gesualdo: expressiu, subtilment refinat, marcat per una atenció especial als detalls expressius (accentuació de paraules individuals d'un text poètic amb la ajuda d'una tessitura inusualment alta d'una part vocal, una vertical harmònica de so agut, frases melòdiques capritxosament rítmiques). En poesia, el compositor tria textos que es corresponen estrictament amb el sistema figuratiu de la seva música, que s'expressava amb sentiments de profunda pena, desesperació, angoixa, o estats d'ànim de lletres lànguides, farina dolça. De vegades només una línia es va convertir en una font d'inspiració poètica per crear un nou madrigal, moltes obres van ser escrites pel compositor sobre els seus propis textos.

El 1594, Gesualdo es va traslladar a Ferrara i es va casar amb Leonora d'Este, representant d'una de les famílies aristocràtiques més nobles d'Itàlia. De la mateixa manera que en la seva joventut, a Nàpols, el seguici del príncep venós eren poetes, cantants i músics, a la nova casa de Gesualdo es reuneixen a Ferrara melòmans i músics professionals, i el noble filantrop els combina en una acadèmia “per millorar. gust musical”. En l'última dècada de la seva vida, el compositor va recórrer als gèneres de la música sacra. El 1603 i el 1611 es publiquen col·leccions dels seus escrits espirituals.

L'art del mestre destacat del Renaixement tardà és original i brillantment individual. Amb el seu poder emocional, una major expressivitat, destaca entre les creades pels contemporanis i predecessors de Gesualdo. Al mateix temps, l'obra del compositor mostra clarament trets característics de tota la cultura italiana i, més àmpliament, europea del tombant dels segles XIX i XIX. La crisi de la cultura humanística de l'Alt Renaixement, la decepció dels seus ideals van contribuir a la subjectivització de la creativitat dels artistes. L'estil emergent en l'art d'una època d'inflexió es va anomenar "manierisme". Els seus postulats estètics no eren el seguiment de la natura, una visió objectiva de la realitat, sinó la “idea interior” subjectiva de la imatge artística, nascuda en l'ànima de l'artista. Reflexionant sobre la naturalesa efímera del món i la precarietat del destí humà, sobre la dependència de l'home de les misterioses forces irracionals místiques, els artistes van crear obres impregnades de tragèdia i exaltació d'accentuada dissonància, desharmonia d'imatges. En bona mesura, aquests trets són també característics de l'art de Gesualdo.

N. Yavorskaya