Gaetano Donizetti (Gaetano Donizetti) |

Gaetà Donizetti

Les melodies de Donizetti delecten el món amb la seva alegria juganera. heine

Donizetti és un talent molt progressista que descobreix les tendències del Renaixement. G. Mazzini

Música Donizetti meravellós, magnífic, sorprenent! V. Bellini

G. Donizetti –un representant de l'escola d'òpera romàntica italiana, un ídol dels fans del bel canto– va aparèixer a l'horitzó operístic d'Itàlia en un moment en què “Bellini s'estava morint i Rossini callava”. Posseïdor d'un do melòdic inesgotable, d'un profund talent poètic i d'un sentit de la teatralitat, Donizetti va crear 74 òperes, que van revelar l'amplitud i la diversitat del seu talent de compositor. L'obra operística de Donizetti és inusualment diversa en gèneres: es tracta de melodrames sociopsicològics (“Linda di Chamouni” – 1842, “Gemma di Vergi” – 1834), drames històrics i heroics (“Velisario” – 1836, “El setge de Calais” – 1836, ” Torquato Tasso” – 1833, “Mary Stuart” – 1835, “Marina Faliero” – 1835), òperes líricodramàtiques (“Lucia di Lammermoor” – 1835, “La Favorita” – 1840, “Maria di Rogan” – 1843), melodrames tràgics (“Lucretia Borgia” – 1833, “Anne Boleyn” – 1830). Especialment diverses són les òperes escrites en el gènere buffa, les farses musicals ("Castle of the Invalids" - 1826, "New Pursonyak" - 1828, "Crazy by Order" - 1830), òperes còmiques ("Love's Potion" - 1832, "Don". Pasquale” – 1843), òperes còmiques amb diàlegs conversacionals (La filla del regiment – ​​1840, Rita – posada en escena el 1860) i òperes buffa pròpiament dites (El governador en dificultats – 1824, La campana nocturna – 1836).

Les òperes de Donizetti són el fruit del treball inusualment meticulós del compositor tant en la música com en el llibret. Com a músic de gran educació, va utilitzar les obres de V. Hugo, A. Dumas-pare, V. Scott, J. Byron i E. Scribe, ell mateix va intentar escriure un llibret, i va compondre poemes humorístics a la perfecció.

En l'obra operística de Donizetti es poden distingir condicionalment dos períodes. En les obres de la primera (1818-30) es nota molt la influència de G. Rossini. Tot i que les òperes són desiguals en contingut, habilitat i manifestació de la individualitat de l'autor, en elles Donizetti apareix com un gran melodista. El període de maduresa creativa del compositor cau als anys 30, la primera meitat dels 40. En aquest moment, crea obres mestres que han entrat a la història de la música. Així són l'òpera "Sempre fresca, sempre encantadora" (A. Serov) "Poció d'amor"; “un dels diamants més purs de l'òpera italiana” (G. Donati-Petteni) “Don Pasquale”; “Lucia di Lammermoor”, on Donizetti va revelar totes les subtileses de les experiències emocionals d'una persona amorosa (De Valori).

La intensitat de l'obra del compositor és realment única: “La facilitat amb què Donizetti va compondre la música, la capacitat de captar ràpidament un pensament musical, permeten comparar el procés de la seva obra amb la fructificació natural dels arbres fruiters en flor” (Donati- Petteni). Amb la mateixa facilitat, l'autor va dominar diversos estils i gèneres d'òpera nacionals. A més d'òperes, Donizetti va escriure oratoris, cantates, simfonies, quartets, quintets, composicions espirituals i vocals.

Exteriorment, la vida de Donizetti semblava un triomf continu. De fet, aquest no va ser el cas. "El meu naixement està envoltat de misteri", va escriure el compositor, "perquè vaig néixer sota terra, al soterrani del canal de Borgo, on mai va penetrar un raig de sol". Els pares de Donizetti eren gent pobre: ​​el seu pare era vigilant, la seva mare era teixidora. Als 9 anys, Gaetano entra a l'Escola de Música Caritativa Simon Mayr i es converteix en el millor estudiant d'allà. Als 14 anys es va traslladar a Bolonya, on va estudiar al Liceu de Música amb S. Mattei. Les habilitats destacades de Gaetano es van revelar per primera vegada a l'examen de 1817, on es van interpretar les seves obres simfòniques i la seva cantata. Fins i tot al Liceu, Donizetti va escriure 3 òperes: Pigmalió, Olímpia i La ira d'Aquil·les, i ja el 1818 la seva òpera Enrico, comte de Borgonya es va representar amb èxit a Venècia. Malgrat l'èxit de l'òpera, va ser un període molt difícil en la vida del compositor: no es podien celebrar contractes per compondre, la família necessitava ajuda econòmica i els seus propers no l'entenien. Simon Mayr va fer que Donizetti contractés amb l'Òpera de Roma per compondre l'òpera Zoraida de Granata. La producció va ser un èxit, però les crítiques que van caure sobre el jove compositor van ser insultantment cruels. Però això no va trencar Donizetti, sinó que només va reforçar la seva força en un esforç per millorar les seves habilitats. Però les desgràcies se succeeixen una rere l'altra: primer mor el fill del compositor, després els seus pares, la seva estimada esposa Virginia, que no té ni 30 anys: "Estic sol a la terra i encara estic viva!" Donizetti va escriure desesperat. L'art el va salvar del suïcidi. En breu hi ha una invitació a París. Allà escriu un romàntic i encantador, "Filla del regiment", un elegant "Preferit". Ambdues obres, així com l'intel·lectual Polievkt, van ser rebuts amb entusiasme. L'última òpera de Donizetti és Catarina Cornaro. Es va posar en escena a Viena, on el 1842 Donizetti va rebre el títol de compositor de la cort austríaca. Després de 1844, una malaltia mental va obligar a Donizetti a deixar de compondre i li va causar la mort.

L'art de Donizetti, que representava un estil de cant decoratiu, era orgànic i natural. "Donizetti va absorbir totes les alegries i les tristeses, les preocupacions i les preocupacions, totes les aspiracions d'amor i bellesa de la gent comuna, i després les va expressar amb belles melodies que encara viuen al cor de la gent" (Donati-Petteni).

M. Dvorkina

• Òpera italiana després de Rossini: obra de Bellini i Donizetti →

Fill de pares pobres, troba el primer mestre i benefactor en la persona de Mayr, després estudia al Liceu Musical de Bolonya sota la direcció del Pare Mattei. El 1818 es va representar a Venècia la seva primera òpera, Enrico, comte de Borgonya. El 1828 es va casar amb la cantant i pianista Virginia Vasselli. El 1830, l'òpera Anna Boleyn es va representar amb triomf al teatre Carcano de Milà. A Nàpols, ocupa el càrrec de director de teatres i el de professor del conservatori, tot i ser molt respectat; no obstant això, el 1838, Mercadante esdevingué director del conservatori. Aquest va ser un gran cop per al compositor. Després de la mort dels seus pares, tres fills i la seva dona, ell (malgrat les nombroses històries d'amor) roman sol, la seva salut es trontolla, fins i tot a causa d'un treball increïble i titànic. Posteriorment, convertit en autor i director de concerts privats a la Cort de Viena, torna a revelar el seu gran potencial. El 1845 va emmalaltir greument.

“Vaig néixer al canal de Borgo sota terra: un raig de llum mai va entrar al celler, on vaig baixar les escales. I, com un mussol, sortint volant del niu, sempre portava en mi, o malaments o feliços pressentiments. Aquestes paraules pertanyen a Donizetti, que així va voler determinar els seus orígens, el seu destí, marcat per una fatal combinació de circumstàncies, que, però, no li van impedir alternar trames greus, fins i tot tràgiques i lúgubres en la seva obra operística amb divertides i francament divertides. trames de farsa. "Quan neix la música còmica al meu cap, sento una perforació obsesiva al seu costat esquerre, quan és seriós, sento la mateixa perforació a la dreta", va argumentar el compositor amb una excentricitat despreocupada, com si volgués mostrar amb quina facilitat van sorgir les idees en la seva ment. . “Coneixeu el meu lema? Ràpid! Potser això no és digne d'aprovació, però el que vaig fer bé sempre es va fer ràpidament”, va escriure a Giacomo Sacchero, un dels seus llibretistas, i els resultats, encara que no sempre, van confirmar la validesa d'aquesta afirmació. Encertadament escriu Carlo Parmentola: “La inequivalència dels escrits de Donizetti és ara un lloc habitual de crítica, així com la seva activitat creativa emblanquinada, les raons de la qual se solen buscar en el fet que sempre va ser impulsat per terminis inexorables. No obstant això, el cert és que fins i tot com a estudiant a Bolonya, quan res no el feia pressa, treballava amb febre i continuava treballant al mateix ritme fins i tot quan, finalment aconseguida la prosperitat, es va desfer de la necessitat de compondre contínuament. Potser aquesta necessitat de crear contínuament, independentment de les circumstàncies externes, a costa de debilitar el control del gust, era una característica de la seva personalitat inquieta com a músic romàntic. I, per descomptat, va ser un d'aquells compositors que, després d'haver deixat el poder de Rossini, van estar cada cop més convençuts de la necessitat de seguir els canvis de gust.

"Durant més d'una dècada", escriu Piero Mioli, "el talent polièdric de Donizetti s'ha expressat de manera lliure i diversa en òperes serioses, semi-serious i còmiques d'acord amb més de mig segle de pràctica operística italiana, personificada en aquella època. a imatge de l'impecable Rossini, tot i que a partir dels anys 30, la producció en un gènere seriós obté un avantatge quantitatiu, ja que, tanmateix, això era requerit per l'era imminent del romanticisme i l'exemple d'un contemporani com Bellini, que era aliè a la comèdia... Si el teatre Rossini es va establir a Itàlia a les dècades segona i tercera del segle XIX, si el teatre Verdi va avançar al cinquè, el quart pertany a Donizetti.

Ocupant aquest lloc clau, Donizetti, amb la seva característica llibertat d'inspiració, es va precipitar a la plasmació d'experiències veraces, a les quals va donar el mateix abast, alliberant-les, si cal, dels requisits objectius i pràctics de la seqüència dramàtica. La recerca febril del compositor el va fer preferir el final de la sèrie d'òpera com l'única veritat necessària per comprendre l'argument. Va ser aquest desig de veritat el que va alimentar simultàniament la seva inspiració còmica, gràcies a la qual, creant caricatures i caricatures, es va convertir en el major autor de comèdies musicals després de Rossini, i va determinar el seu gir en la seva etapa de maduresa cap a trames còmiques marcades no només per la trista ironia. , sinó per gentilesa i humanitat. . Segons Francesco Attardi, “l'òpera buffa va ser en el període romàntic un contrapès, una prova sòbria i realista de les aspiracions ideals del melodrama del segle XIX. Opera buffa és, per dir-ho, l'altra cara de la moneda, que ens anima a pensar més en l'òpera seria. si fos un informe sobre l'estructura social burgesa.

L'ampli llegat de Donizetti, que encara espera el degut reconeixement, mereix amb raó la valoració general que li fa una autoritat com l'estudi de l'obra del compositor com Guglielmo Barblan: “Quan ens quedarà clara la significació artística de Donizetti? La idea preconcebuda que li va pesar durant més d'un segle el va presentar com un artista, tot i que un geni, però endut per la seva sorprenent lleugeresa sobre tots els problemes per lliurar-se al poder d'un ardor momentani d'inspiració. Una ullada ràpida a set dotzenes d'òperes de Donizetti, revivals modernes d'èxit d'òperes oblidades demostren, per contra, que si en alguns casos aquesta opinió pot no ser un prejudici, aleshores en les seves obres significatives... Donizetti era un artista que era conscient de la responsabilitat de la tasca que se li va encomanar i mirant atentament la cultura europea, en la qual va discernir clarament l'única manera de moure el nostre melodrama des de les posicions simplistes que li donaven provincialisme, que s'anomenava falsament “tradició””.

G. Marchesi (traduït per E. Greceanii)

Composicions:

òperes (74), incloent Madness (Una Follia, 1818, Venècia), Pobres virtuosos errants (I piccoli virtuosi ambulanti, 1819, Bèrgam), Pere el Gran, el tsar rus o el fuster de Livonia (Pietro il grande Czar delle Russie o Il Falegname di Livonia, 1819, Venècia), Casament rural (Le Nozze in villa, 1820-21, Màntua, carnaval), Zoraida Magrana (1822, teatre “Argentina”, Roma), Chiara i Serafina, o Pirates (1822, teatre “ La Scala”, Milà), Happy delusion (Il fortunato inganno, 1823, teatre “Nuovo”, Nàpols), Governador en dificultats (L'Ajo nell'imbarazzo, també conegut com Don Gregorio, 1824, teatre “Valle”, Roma) , Castell dels invàlids (Il Castello degli invalidi, 1826, Teatre Carolino, Palerm), Vuit mesos en dues hores, o Exiliats a Sibèria (Otto mesi in due ore, ossia Gli Esiliati a Sibèria, 1827, Teatre Nuovo, Nàpols), Alina, reina de Golconda (Alina regina di Golconda, 1828, Teatre Carlo Felice, Gènova), Paria (1829, Teatre San Carlo, Nàpols), Isabel al castell de Kenilw orth (Elisabetta al castello di Kenilworth, també anomenada. El castell de Kenilworth, basat en la novel·la de W. Scott, 1829, ibid.), Anne Boleyn (1830, Teatre Carcano, Milà), Hugo, comte de París (1832, Teatre La Scala, Milà), Poció d'amor (L'Elisir). d'amore, 1832, Teatre Canobbiana, Milà), Parisina (després de J. Byron, 1833, Teatre Pergola, Florència), Torquato Tasso (1833, Teatre Valle, Roma), Lucrezia Borgia (basada en el drama homònim V). Hugo, 1833, Teatre La Scala, Milà), Marino Faliero (basat en l'obra homònima de J. Byron, 1835, Teatre Italià, París), Mary Stuart (1835, Teatre La Scala, Milà), Lucia di Lammermoor (basada en la novel·la de W. Scott “La núvia de Lammermoor”, 1835, Teatre San Carlo, Nàpols), Belisarius (1836, Teatre Fenice, Venècia), El setge de Calais (L'Assedio di Calais, 1836, el teatre ” San Carlo, Nàpols), Pia de'Tolomei (1837, Teatre Apollo, Venècia), Robert Devereux, o comte d'Essex (1837, Teatre San Carlo, Nàpols), Maria Di Rudenz (1838, teatre ” Fenice, Venècia). ), Filla del Regiment(La fille du régiment, 1840, Opera Comique, París), Martyrs (Les Martyrs , una nova edició de Polyeuctus, basat en la tragèdia de P. Corneille, 1840, el Grand Opera Theatre, París), Favorit (1840, ibid. ), Adelia, o la filla de l'arquer (Adelia, sobre La figlia dell'arciere, 1841, teatre ” Apol·lo, Roma), Linda di Chamouni (1842, Kärntnertorteatr, Viena), Don Pasquale (1843, Teatre Italià, París) , Maria di Rohan (Maria dl Rohan a Il conte di Chalais, 1843, Kärntnertorteatr) , Viena), Don Sebastian de Portugal (1843, Gran Teatre de l'Òpera, París), Caterina Cornaro (1844, Teatre San Carlo, Nàpols) i altres; 3 oratoris, 28 cantata, 16 simfonies, 19 quartets, 3 quintets, música d'església, nombroses obres vocals.