Crítica musical |

de fr. crítica del grec antic κριτική τέχνη "l'art d'analitzar, jutjar"

Estudi, anàlisi i avaluació dels fenòmens de l'art musical. En un sentit ampli, la música clàssica forma part de qualsevol estudi de la música, ja que l'element valoratiu és part integrant de l'estètica. judicis. Crítica objectiva. l'avaluació d'un fet creatiu és impossible sense tenir en compte les condicions específiques de la seva aparició, el lloc que ocupa en el procés general de la música. desenvolupament, a les societats. i la vida cultural d'un país i d'un poble determinats en un període històric determinat. era. Per tal de ser basada en l'evidència i convincent, aquesta avaluació s'ha de basar en principis metodològics sòlids. bases i resultats acumulats de la història. i musicòleg teòric. recerca (vegeu Anàlisi musical).

No hi ha una diferència fonamental fonamental entre la música clàssica i la ciència de la música, i sovint és difícil distingir-les. La divisió d'aquestes àrees es basa no tant en el contingut i l'essència de les tasques a les quals s'enfronten, sinó en les formes de la seva implementació. VG Belinsky, oposant-se a la divisió de lit. crítica històrica, analítica i estètica (és a dir, valorativa), va escriure: “La crítica històrica sense estètica i, per contra, estètica sense històrica, serà unilateral i, per tant, falsa. La crítica hauria de ser una, i la versatilitat de punts de vista hauria de provenir d'una font comuna, d'un sistema, d'una contemplació de l'art... Pel que fa a la paraula "analítica", prové de la paraula "anàlisi", que significa anàlisi, descomposició, -segol constitueixen la propietat de qualsevol crítica, sigui quina sigui, històrica o artística” (VG Belinsky, Poln. sobr. soch., vol. 6, 1955, p. 284). Al mateix temps, Belinsky va admetre que «la crítica es pot dividir en diferents tipus segons la seva relació amb ella mateixa...» (ibid., p. 325). És a dir, va permetre posar en primer pla qualsevol element de crítica i la seva prevalença sobre els altres, en funció de la tasca concreta que es desenvolupa en aquest cas.

L'àrea de les arts. crítica en general, incl. i K. m., es considera Ch. arr. Valoració dels fenòmens contemporanis. D'aquí els requisits especials que s'hi imposen. La crítica ha de ser mòbil, respondre ràpidament a tot el nou en un àmbit concret de l'art. Anàlisi crítica i avaluació dep. arts. Els fenòmens (ja sigui un producte nou, una actuació d'un intèrpret, una estrena d'òpera o ballet), per regla general, s'associen a la protecció d'una determinada estètica general. posicions. Això dóna a K. m. els trets d'un publicisme més o menys pronunciat. La crítica participa de manera activa i directa en la lluita de l'art ideològic. indicacions.

Els tipus i l'abast dels treballs crítics són diversos: des d'una breu nota de diari o revista fins a un article detallat amb una anàlisi detallada i justificació de les opinions expressades. Gèneres comuns de K. m. inclou comentaris, notogràfics. nota, assaig, ressenya, polèmica. rèplica. Aquesta varietat de formes li permet intervenir ràpidament en els processos que tenen lloc a les muses. vida i creativitat, per influir en les societats. opinió, per ajudar a afirmar el nou.

No sempre i no en tots els tipus de crítica. activitats, els judicis expressats es basen en un exhaustiu preliminar. arts. anàlisi. Així, de vegades, les ressenyes s'escriuen sota la impressió d'una sola escolta d'una obra interpretada per primera vegada. o un coneixement superficial de la notació musical. Posteriorment, un estudi més aprofundit del mateix pot obligar a fer certs ajustaments i addicions a l'original. valoració. Mentrestant, aquest tipus de crítica funciona amb els mitjans més massius i, per tant, de renderització. influència en la formació dels gustos del públic i la seva actitud davant les obres d'art. Per evitar errors, el revisor que dóna qualificacions "per primera impressió" ha de tenir un art excel·lent i molt desenvolupat. el talent, l'oïda aguda, la capacitat de copsar i destacar el més important de cada peça i, finalment, la capacitat de transmetre les impressions d'una forma viva i convincent.

Hi ha diferents tipus de K. m., associats a la descomp. comprensió de les seves tasques. A les 19 i d'hora. La crítica subjectiva del segle XX va ser molt estesa, que rebutjava qualsevol principi general d'estètica. valoració i pretenia transmetre només una impressió personal de les obres d'art-va. En rus K. m. VG Karatygin es va situar en aquesta posició, encara que en la seva pràctica. activitat crítica musical, sovint va superar les limitacions pròpies. visions teòriques. "Per a mi, i per a qualsevol altre músic", va escriure Karatygin, "no hi ha cap altre darrer criteri, excepte el gust personal... L'emancipació de les opinions dels gustos és la tasca principal de l'estètica pràctica" (Karatygin VG, Vida, activitat, articles). i materials, 20, pàg. 1927).

A la "dictadura del gust" il·limitada, característica de la crítica subjectiva, s'oposa la posició de la crítica normativa o dogmàtica, que parteix en les seves valoracions d'un conjunt de normes imperatives estrictes, a les quals s'atribueix la importància d'un cànon universal i universal. Aquest tipus de dogmatisme és inherent no només a l'acadèmic conservador. crítica, però també a determinades tendències de la música del segle XX, actuant sota les consignes d'una renovació radical de les muses. art-va i la creació de nous sistemes de so. D'una forma particularment aguda i categòrica, arribant a l'exclusivitat sectària, aquesta tendència es manifesta en partidaris i apologistes del modern. música d'avantguarda.

Als països capitalistes també hi ha un tipus de comercial. crítica amb finalitats purament promocionals. Tal crítica, que depèn de la conc. empreses i gestors, per descomptat, no té un seriós ideològic i art. valors.

Per ser realment convincent i fructífera, la crítica ha de combinar principis alts i profunditat de la ciència. anàlisi amb periodisme de combat. passió i estètica exigent. valoracions. Aquestes qualitats eren inherents als millors exemples del rus. el prerevolucionari K. m., que va tenir un paper important en la lluita pel reconeixement de les pàtries. demanda musical, per l'aprovació dels principis progressistes de realisme i nacionalitat. Seguint el rus avançat. encès. crítica (VG Belinsky, NG Chernyshevsky, NA Dobrolyubov), va intentar procedir en les seves valoracions a partir dels requisits urgents de la realitat. El criteri estètic més alt per a això va ser la vitalitat, la veracitat de la reivindicació, el seu compliment amb els interessos d'amplis cercles de la societat.

Fonaments metodològics sòlids per a la crítica, valorant les arts. treballa de manera integral, en la unitat de la seva estètica i social. funcions, dóna la teoria del marxisme-leninisme. K. m. marxista, basat en els principis de la dialèctica. i el materialisme històric, va començar a desenvolupar-se fins i tot en el període de preparació del Gran Octubre socialista. revolució. Aquests principis s'han convertit en fonamentals per als mussols. K. m., així com per a la majoria de crítics en el socialista. països. La qualitat inalienable dels mussols. la crítica és partidisme, entesa com una defensa conscient de l'alt comunista. ideals, l'exigència de subordinació de les reivindicacions a les tasques del socialista. construcció i lluita per acabar. el triomf del comunisme, la intransigència contra totes les manifestacions de reacció. ideologia burgesa.

La crítica és, en cert sentit, un intermediari entre l'artista i l'oient, l'espectador, el lector. Una de les seves funcions importants és la promoció de les obres d'art, una explicació del seu significat i transcendència. La crítica progressista sempre ha volgut atraure un públic ampli, educar-ne el gust i l'estètica. consciència, per inculcar una visió correcta de l'art. VV Stasov va escriure: “La crítica és incommensurablement més necessària per al públic que per als autors. La crítica és educació” (Obres recopilades, vol. 3, 1894, columna 850).

Al mateix temps, el crític ha d'escoltar atentament les necessitats de l'audiència i tenir en compte les seves exigències a l'hora de fer estètica. valoracions i judicis sobre els fenòmens de reclamacions. Una connexió estreta i constant amb l'oient és necessària per a ell no menys que per al compositor i intèrpret. La força efectiva real només pot tenir aquelles crítiques. judicis, a base d'una profunda comprensió dels interessos de l'ampli públic.

L'origen de K. m. fa referència a l'època de l'antiguitat. A. Schering ho va considerar l'inici d'una polèmica entre els partidaris de Pitàgores i Aristòxene a la Dra. Grècia (els anomenats cànons i harmònics), que es basava en una diferent comprensió de la naturalesa de la música com a art. Antich. la doctrina de l'ethos s'associava a la defensa d'uns tipus de música i a la condemna d'altres, contenint així, en si mateix, un element críticament avaluador. A l'edat mitjana dominada pel teòleg. comprensió de la música, que es considerava des d'un punt de vista eclesiàstic-utilitari com un "servent de la religió". Aquesta visió no permetia la llibertat de crítica. judicis i avaluacions. Els nous incentius per al desenvolupament del pensament crític sobre la música van donar el Renaixement. És característic el seu polèmic tractat de V. Galilei “Diàleg sobre música antiga i nova” (“Dialogo della musica antica et della moderna”, 1581), en què parlava en defensa del monodich. estil homofònic, que condemna amb contundència el wok. polifonia de l'escola francoflamenca com a relíquia del “gòtic medieval”. Negar irreconciliablement. posició de Galilea en relació a la polifònica molt desenvolupada. el plet va servir com a font de la seva polèmica amb les muses destacades. El teòric renaixentista G. Tsarlino. Aquesta polèmica va continuar en cartes, prefacis a l'Op. representants del nou “estil excitat” (stilo concitato) J. Peri, G. Caccini, C. Monteverdi, en el tractat de GB Doni “On Stage Music” (“Trattato della musica scenica”), d'una banda, i en el obres contraries a aquest estil, adeptes de l'antic polifònic. tradicions de JM Artusi – de l'altra.

Al segle XVIII K. m. esdevé dolent. factor en el desenvolupament de la música. Sent la influència de les idees de la il·luminació, participa activament en la lluita de les muses. direccions i estètica general. disputes d'aquella època. Protagonisme en la crítica musical. els pensaments del segle XVIII pertanyien a França – clàssics. país de la Il·lustració. Vistes estètiques franceses. Els il·lustradors també van influir en K. m. països (Alemanya, Itàlia). En els orgues més grans de les estampes periòdiques franceses (“Mercure de France”, “Journal de Paris”) reflectien els diferents esdeveniments de la música actual. vida. Paral·lelament, es va generalitzar el gènere polèmic. fullet. Els més grans francesos van prestar molta atenció a les qüestions de música. escriptors, científics i filòsofs enciclopèdics JJ Rousseau, JD Alambert, D. Diderot, M. Grimm.

Línia musical principal. disputes a França al segle XVIII. estava associat a la lluita pel realisme, contra les estrictes regles de l'estètica classicista. L'any 18 va aparèixer el tractat de F. Raguenet “Paral·lel entre italians i francesos en relació a la música i les òperes” (“Parallé des Italiens et des François en ce qui regarde la musique et les opéras”), en el qual l'autor contrastava la vivacitat, l'emoció directa. expressivitat ital. melodia d'òpera patètica. recitació teatral en la tragèdia lírica francesa. Aquest discurs va provocar diverses polèmiques. respostes dels partidaris i defensors dels francesos. òpera clàssica. La mateixa disputa va esclatar amb més força encara a mitjan segle, en relació amb l'arribada a París el 1702 de l'italià. un grup d'òpera que va mostrar The Servant-Madame de Pergolesi i una sèrie d'altres exemples del gènere de l'òpera comèdia (vegeu La guerra de Buffon). Al costat italià, Buffons van resultar ser els ideòlegs avançats del “tercer estat”: Rousseau, Diderot. Acollint i donant suport a l'òpera realista inherent buffa. elements, al mateix temps criticaven durament la convencionalitat, la inverositat dels francesos. adv. òperes, el representant més típic de les quals, al seu parer, era JF Rameau. Produccions d'òperes reformistes de KV Gluck a París dels anys 1752. va servir com a pretext per a una nova polèmica (l'anomenada guerra de glukistes i picchinnistes), en la qual es trobava la sublim ètica. pathos del plet d'Àustria. el mestre es va oposar a l'obra més suau i melòdicament sensible de l'italià N. Piccinni. Aquest xoc d'opinions reflectia els problemes que preocupaven amplis cercles de francesos. societat en la vigília del Gran Francès. revolució.

pioner alemany. K. m. al segle XVIII. era I. Mattheson – muses educades versàtils. escriptor, les opinions del qual es van formar sota la influència dels francesos. i anglès. primeres Il·lustracions. El 18-1722 publicà música. revista “Critica musica”, on es va col·locar la traducció del tractat de Raguene sobre el francès. i ital. música. L'any 25, T. Scheibe va emprendre la publicació d'un especial. orgue imprès “Der Kritische Musicus” (publicat fins al 1738). Compartint els principis de l'estètica il·lustrada, considerava que "la ment i la naturalesa" eren els jutges suprems de la demanda. Scheibe va subratllar que s'adreçava no només als músics, sinó a un cercle més ampli d'"aficionats i persones educades". Protegir les noves tendències musicals. creativitat, ell, però, no entenia l'obra de JS Bach i no apreciava la seva història. significat. F. Marpurg, vinculat personal i ideològicament amb els seus representants més destacats. il·lustració GE Lessing i II Winkelman, publicat el 1740-1749 en una revista setmanal. “Der Kritische Musicus an der Spree” (Lessing era un dels membres de la revista). A diferència de Scheibe, Marpurg valorava molt JS Bach. lloc destacat en ella. K. m. en con. El segle XVIII va ser ocupat per KFD Schubart, partidari de l'estètica del sentiment i l'expressió, associada al moviment Sturm und Drang. A les muses més grans. Escriptors alemanys al tombant dels segles XVIII i XIX. va pertànyer a IF Reichardt, en els punts de vista del qual els trets del racionalisme il·lustrat es van combinar amb el preromàntic. tendències. La crítica musical va ser de gran importància. les activitats de F. Rochlitz, el fundador de l'Allgemeine Musikalische Zeitung i el seu editor el 50-18. Partidari i propagandista del clàssic vienès. escola, va ser un dels pocs alemanys. crítics que en aquella època van poder apreciar la importància de l'obra de L. Beethoven.

En altres països europeus al segle XVIII. K. m. com a independent. la indústria encara no s'ha format, encara que otd. els discursos crítics sobre la música (més sovint a la premsa periòdica) de Gran Bretanya i Itàlia també van rebre una àmplia resposta fora d'aquests països. Sí, satíric agut. assaigs en anglès. l'escriptor-educador J. Addison sobre l'italià. òpera, publicada a les seves revistes “The Spectator” (“Spectator”, 18-1711) i “The Guardian” (“Guardian”, 14), reflectia la protesta madurant del nat. burgesia contra els estrangers. predomini en la música. C. Burney als seus llibres. "L'estat actual de la música a França i Itàlia" ("L'estat actual de la música a França i Itàlia", 1713) i "L'estat actual de la música a Alemanya, els Països Baixos i les Províncies Unides", 1771) van oferir un ampli panorama de Europa. vida musical. Aquests i altres llibres seus contenen una sèrie de crítiques ben dirigides. judicis sobre compositors i intèrprets destacats, esbossos en directe, figuratius i característiques.

Un dels exemples més brillants de la música i la polèmica. il·luminat segle XVIII. és el pamflet de B. Marcello “The Theatre in Fashion” (“Il Teatro alla moda”, 18), en què s'exposen els absurds de l'italià. sèrie d'òpera. Crítica del mateix gènere dedicada. “Etude on the Opera” (“Saggio sopra l opera in musica”, 1720) italià. educador P. Algarotti.

A l'època del romanticisme com a muses. els crítics són molts. compositors destacats. La paraula impresa els va servir com a mitjà per protegir i corroborar la seva creativitat innovadora. instal·lacions, lluita contra la rutina i el conservadorisme o l'entreteniment superficial. actituds envers la música, explicacions i propaganda d'obres d'art realment grans. ETA Hoffmann va crear el gènere musical característic del romanticisme. contes, en què l'estètica. els judicis i les avaluacions es revesteixen en forma de ficció. arts. ficció. Malgrat l'idealisme de la comprensió d'Hoffmann de la música com "la més romàntica de totes les arts", el tema de la qual és "infinit", la seva crítica musical. l'activitat va ser de gran importància progressiva. Va promocionar apassionadament els J. Haydn, WA ​​Mozart, L. Beethoven, considerant l'obra d'aquests mestres el cim de la música. plet (tot i que erròniament va afirmar que “respiren el mateix esperit romàntic”), va actuar com un enèrgic campió de la nat. Òpera alemanya i, en particular, va acollir amb satisfacció l'aparició de l'òpera "The Magic Shooter" de Weber. KM Weber, que també va combinar en la seva persona un compositor i un escriptor talentós, era proper a Hoffmann en les seves opinions. Com a crític i publicista, va parar atenció no només a la creativitat, sinó també a la pràctica. temes musicals. vida.

Sobre la nova etapa històrica de la tradició romàntica. K. m. va continuar R. Schumann. Fundat per ell el 1834, el New Musical Journal (Neue Zeitschrift für Musik) es va convertir en un òrgan militant de tendències innovadores avançades en música, unint al seu voltant un grup d'escriptors de pensament progressiu. En un esforç per donar suport a tot allò nou, jove i viable, la revista de Schumann va lluitar contra l'estret de ment petitburgesa, el filisteisme, la passió pel virtuosisme extern en detriment de contenir. costat de la música. Schumann va acollir cordialment les primeres produccions. F. Chopin, va escriure amb una profunda perspicacia sobre F. Schubert (en particular, va revelar per primera vegada la importància de Schubert com a simfonista), va apreciar molt la Simfonia Fantàstica de Berlioz i, al final de la seva vida, va cridar l'atenció de les muses. cercles al jove I. Brahms.

El màxim representant del romàntic francès K. m. va ser G. Berlioz, que va aparèixer per primera vegada a la impremta l'any 1823. Com ell. romàntics, va intentar establir una alta visió de la música com a mitjà per encarnar idees profundes, destacant la seva important educació. paper i va lluitar contra l'actitud irreflexiva i frívola envers ell que imperava entre la burgesia filistea. cercles. Un dels creadors del simfonisme del programa romàntic, Berlioz va considerar la música com l'art més ampli i ric en les seves possibilitats, al qual és accessible tota l'esfera dels fenòmens de la realitat i el món espiritual de l'home. Va combinar la seva ardent simpatia pel nou amb la fidelitat al clàssic. ideals, encara que no tot és patrimoni de les muses. el classicisme va ser capaç d'entendre i avaluar correctament (per exemple, els seus atacs aguts contra Haydn, menyspreant el paper de les eines. obra de Mozart). El model més alt i inaccessible era per a ell l'heroic valent. el plet de Beethoven, to-rum consagrat. algunes de les seves millors crítiques. obres. Berlioz va tractar el jove nat amb interès i atenció. escoles de música, va ser el primer de l'aplicació. crítics que van apreciar l'art excepcional. el significat, la novetat i l'originalitat de l'obra de MI Glinka.

A les posicions de Berlioz com a muses. la crítica era semblant en la seva orientació a l'activitat literària i periodística de F. Liszt en el primer període, “parisí” (1834-40). Va plantejar preguntes sobre la posició de l'artista a la burgesia. societat, va denunciar la dependència de la demanda de la “bossa de diners”, va insistir en la necessitat d'una música àmplia. educació i il·lustració. Subratllant la connexió entre l'estètica i l'ètica, veritablement bella en l'art i els alts ideals morals, Liszt considerava la música com "una força que uneix i uneix les persones entre si", contribuint a la millora moral de la humanitat. El 1849-60 Liszt va escriure una sèrie de grans muses. obres publicades prem. en ell. premsa periòdica (inclosa a la revista de Schumann Neue Zeitschrift für Musik). Entre ells, els més significatius són una sèrie d'articles sobre les òperes de Gluck, Mozart, Beethoven, Weber, Wagner, “Berlioz i la seva simfonia Harold” (“Berlioz und seine Haroldsymphonie”), monogràfic. assaigs sobre Chopin i Schumann. Característiques obres i creativitat. l'aparició dels compositors es combinen en aquests articles amb una estètica general detallada. judicis. Així doncs, l'anàlisi de la simfonia de Berlioz “Harold a Itàlia” Liszt pronostica una gran filosòfica i estètica. secció dedicada a la protecció i fonamentació del programari en la música.

Als anys 30. El segle XIX va començar la seva crítica musical. activitat de R. Wagner, es van publicar articles to-rogo el desembre. òrgans alemanys. i la impressió periòdica francesa. Les seves posicions en la valoració dels majors fenòmens de les muses. els temps moderns estaven a prop de les opinions de Berlioz, Liszt, Schumann. El més intens i fructífer es va encendre. Les activitats de Wagner després de 19, quan sota la influència de la revolució. esdeveniments, el compositor va intentar comprendre les vies de desenvolupament posterior de l'art, el seu lloc i significat en la futura societat lliure, que hauria de sorgir sobre les ruïnes d'un art hostil. la creativitat del capitalisme. edifici. A Art i revolució (Die Kunst und die Revolution), Wagner va partir de la posició que "només una gran revolució de tota la humanitat pot tornar a donar veritable art". Més tard encès. Les obres de Wagner, que reflectien les creixents contradiccions de la seva sociofilosòfica i estètica. opinions, no va fer una contribució progressiva al desenvolupament de la crítica. pensaments sobre la música.

Criatures. d'interès són les declaracions sobre la música d'alguns escriptors destacats de la 1a planta. i ser. Segle XIX (O. Balzac, J. Sand, T. Gauthier a França; JP Richter a Alemanya). Com a crítica musical la va fer G. Heine. La seva correspondència viva i enginyosa sobre les Muses. La vida parisenca dels anys 19 i 30 és un document ideològic i estètic interessant i valuós. polèmica de l'època. El poeta va recolzar cordialment en ells representants del romàntic avançat. tendències de la música – Chopin, Berlioz, Liszt, van escriure amb entusiasme sobre l'actuació de N. Paganini i van castigar amb càustica el buit i la vacuïtat de l'art “comercial”, dissenyat per satisfer les necessitats d'una burgesia limitada. públic.

Al segle XIX augmentar significativament l'escala de la crítica musical. activitat, es potencia la seva influència en la música. pràctica. Hi ha una sèrie d'òrgans especials de K. m., a sègol sovint es van associar amb certs creatius. direccions i van entrar en polèmiques entre ells. Esdeveniments musicals. la vida troba àmplia i sistemàtica. reflexió a la premsa generalitzada.

Entre el prof. els crítics musicals a França es van presentar als anys 20. AJ Castile-Blaz i FJ Fetis, que van fundar la revista l'any 1827. “La revue musicale”. Un lexicògraf destacat i coneixedor de la música antiga, Fetis era un reaccionari. posicions en l'avaluació dels fenòmens contemporanis. Creia que des de l'últim període de l'obra de Beethoven, la música s'havia embarcat en un camí fals, i rebutjava els èxits innovadors de Chopin, Schumann, Berlioz, Liszt. Per la naturalesa de les seves opinions, Fetis era proper a P. Sciudo, que, tanmateix, no posseïa un acadèmic fonamental. l'erudició del seu predecessor.

En contrast amb la direcció conservadora de “La revue musicale” de Fetis, el 1834 es va crear el “Diari musical de París” (“La Gazette musicale de Paris”, de 1848 – “Revue et Gazette musicale”), que unia una àmplia gamma de muses. o T. figures que donaven suport a la creativitat avançada. escorcolls en la demanda. Esdevé l'òrgan de lluita del romanticisme progressista. La revista va ocupar una posició més neutral. Ménestrel, publicat des de 1833.

a Alemanya des dels anys 20. Al segle XIX es desenvolupa una polèmica entre la “Gaceta musical general” publicada a Leipzig i la “Gaceta musical general de Berlín” (“Berliner Allgemeine musikalische Zeitung”, 19-1824), que estava encapçalada per les muses més grans. teòric d'aquella època, un fervent admirador de l'obra de Beethoven i un dels defensors més enèrgics del romàntic. programa simfonisme AB Marx. Ch. Marx considerava que la tasca de la crítica era el suport del nou que neix a la vida; Sobre les afirmacions de producció, segons ell, s'haurien de jutjar "no segons els estàndards del passat, sinó basant-se en les idees i punts de vista del seu temps". A partir de la filosofia de G. Hegel, va defensar la idea de la regularitat del procés de desenvolupament i renovació que s'està produint contínuament en l'art. Un dels representants destacats del romàntic progressista. KF Brendel, que el 30 es va convertir en el successor de Schumann com a editor del New Musical Journal, va ser el compositor alemany de música.

Un oponent decisiu del romàntic. l'estètica musical va ser E. Hanslick, que va ocupar una posició de lideratge a Àustria. K. m. 2n pis. Segle XIX Les seves opinions estètiques s'exposen al llibre. “Sobre la bellesa musical” (“Vom Musikalisch-Schönen”, 19), que va provocar respostes polèmiques a diferents països. Basant-se en la comprensió formal de la música com a joc, Hanslick va rebutjar el principi de programació i romanticisme. la idea de síntesi de l'art-in. Va tenir una actitud fortament negativa cap a l'obra de Liszt i Wagner, així com cap als compositors que van desenvolupar certs elements del seu estil (A. Bruckner). Al mateix temps, sovint expressava crítiques profundes i veritables. judicis que contradiuen la seva estètica general. posicions. Entre els compositors del passat, Hanslik va apreciar especialment Bach, Haendel, Beethoven i els seus contemporanis: J. Brahms i J. Bizet. Enorme erudició, brillant il·luminat. el talent i l'agudesa de pensament van determinar l'alta autoritat i influència de Hanslik com a musa. crítica.

En defensa de Wagner i Bruckner davant els atacs de Hanslik, va parlar als anys 80. X. Llop. Els seus articles, de to marcadament polèmic, contenen moltes coses subjectives i esbiaixades (en particular, els atacs de Wolff contra Brahms van ser injustos), però són indicatius com una de les manifestacions d'oposició a l'hanslickianisme conservador.

Al centre de la música disputes 2n pis. El segle XIX va ser obra de Wagner. Al mateix temps, la seva valoració es va associar a una pregunta general més àmplia sobre les maneres i perspectives del desenvolupament de les muses. plet. Aquesta polèmica va adquirir un caràcter especialment tempestuós als francesos. K. m., on va durar mig segle, a partir dels anys 19. segle XIX fins al tombant del segle XX. L'inici del moviment "anti-Wagner" a França va ser el sensacional pamflet de Fetis (50), que anunciava l'obra d'alemany. compositor pel producte de l'"esperit morboso" del nou temps. La mateixa posició incondicionalment negativa en relació a Wagner va ser presa pel francès autoritzat. crítics L. Escudier i Scyudo. Wagner va ser defensat pels partidaris de la nova creativitat. corrents no només de la música, sinó també de la literatura i la pintura. El 19 es va crear el "Wagner Journal" ("Revue wagnerienne"), en el qual, juntament amb muses destacades. En molts altres també van participar els crítics T. Vizeva, S. Malerbom i altres. destacats poetes i escriptors francesos, incl. P. Verlaine, S. Mallarmé, J. Huysmans. Creativitat i arts. Els principis de Wagner es van avaluar amb disculpa en aquesta revista. Només als anys 20, segons R. Rolland, “es perfila una reacció contra el nou despotisme” i sorgeix una actitud més calmada i sòbriament objectiva davant el llegat del gran reformador operístic.

En italià. K. m. la polèmica va girar al voltant del problema Wagner-Verdi. Un dels primers propagandistes de la creativitat de Wagner a Itàlia va ser A. Boito, que va aparèixer a la premsa als anys 60. El més previsor dels crítics italians (F. Filippi, G. Depanis) va aconseguir conciliar aquesta “polèmica” i, en homenatge als èxits innovadors de Wagner, va defensar alhora un camí nacional independent per al desenvolupament del rus. òpera.

El “problema wagnerià” va provocar forts enfrontaments i una lluita entre descomp. opinions en altres països. S'hi va prestar molta atenció en anglès. K. m., tot i que aquí no va tenir una transcendència tan rellevant com a França i Itàlia, per la manca de nacional desenvolupat. tradicions en el camp de la música. creativitat. La majoria dels crítics anglesos ser. El segle XIX es va situar en les posicions de l'ala moderada d'aquest. romàntics (F. Mendelssohn, en part Schumann). Un dels que més decideixen. Els oponents de Wagner van ser J. Davison, que en 19-1844 va dirigir la revista "Musical World" ("Musical World"). En contrast amb el que impera en anglès. K. m. tendències conservadores, pianista i muses. l'escriptor E. Dunreiter va parlar als anys 85. com a defensor actiu de la nova creativitat. corrents i, sobretot, la música de Wagner. Va tenir una importància progressiva l'activitat crítica musical de B. Shaw, que va escriure el 70-1888 sobre música a la revista. "The Star" ("Estrella") i "The World" ("Món"). Fervent admirador de Mozart i Wagner, va ridiculitzar l'acadèmic conservador. pedanteria i parcialitat en relació a qualsevol fenomen de les muses. plet.

En K. m. 19 - d'hora. El segle XX reflecteix el creixent desig d'independència dels pobles i l'afirmació de la seva nat. arts. tradicions. Iniciat per B. Smetana als anys 20. lluita per la independència. nat. Camí de desenvolupament txec. La música va ser continuada per O. Gostinskiy, Z. Neyedly i altres. El fundador del txec. La musicologia Gostinskiy, juntament amb la creació d'obres fonamentals sobre la història de la música i l'estètica, va actuar com a músic. crític a la revista "Dalibor", "Hudebnn Listy" ("Fulls de música"). Científic i polític destacat. figura, Neyedly va ser l'autor de moltes crítiques musicals. obres, en les quals va promocionar l'obra de Smetana, Z. Fibich, B. Förster i altres grans mestres txecs. música. Crítica musical. funciona des dels anys 60. Segle XIX L. Janacek, que va lluitar per l'acostament i la unitat de les muses eslaves. cultures.

Entre els crítics polonesos, la 2a meitat. El segle XIX significa el més. les xifres són Yu. Sikorsky, M. Karasovsky, Ya. Klechinsky. En les seves activitats publicitàries i científiques i musicals, van prestar especial atenció a l'obra de Chopin. Sikorsky osn. al diari de 19. "Ruch Muzyczny" ("Via musical"), que es va convertir en Ch. cos del polonès K. m. Un paper important en la lluita per nat. La música polonesa va ser interpretada per la música crítica. activitats de Z. Noskovsky.

Col·lega de Liszt i F. Erkel, K. Abranyi el 1860 osn. primer instrument musical a Hongria. revista Zenészeti Lapok, a les pàgines de la qual defensava els interessos dels hongaresos. nat. cultura musical. Al mateix temps, va promoure l'obra de Chopin, Berlioz, Wagner, creient que l'hongarès. la música hauria de desenvolupar-se en estreta connexió amb l'europeu general avançat. moviment musical.

Les activitats d'E. Grieg com a músic. la crítica va estar íntimament lligada a l'ascens general de la nat. arts. cultura noruega en con. segle XIX i amb l'aprovació de la importància mundial del noruec. música. Defensar les formes originals de desenvolupament de les pàtries. plet, Grieg era un estrany a qualsevol mena de nat. limitacions. Va mostrar l'amplitud i la imparcialitat del judici en relació a tot allò realment valuós i veraç en l'obra de compositors de diversa índole. direccions i diferents nacionals. accessoris. Amb profund respecte i simpatia va escriure sobre Schumann, Wagner, G. Verdi, A. Dvorak.

Al segle XX abans de K. m. hi ha nous problemes associats a la necessitat d'entendre i avaluar els canvis que s'estan produint en el camp de la música. creativitat i música. vida, en la mateixa comprensió de les tasques de la música com a art. Nous creatius. direccions, com sempre, van provocar debats acalorats i enfrontaments d'opinions. Al tombant dels segles XIX-XX. una polèmica es desenvolupa al voltant de l'obra de C. Debussy, arribant al clímax. punts després de l'estrena de la seva òpera Pelléas et Mélisande (20). Aquesta polèmica va adquirir una especial urgència a França, però la seva transcendència va anar més enllà del nat. els interessos de la música francesa. Els crítics que van aclamar l'òpera de Debussy com el primer drama musical francès (P. Lalo, L. Lalua, L. de La Laurencie), van subratllar que el compositor va pel seu compte. d'una manera diferent a la de Wagner. En l'obra de Debussy, com molts d'ells afirmaven, el final es va aconseguir. Emancipació francesa. música d'ell. i la influència austríaca que hi gravita durant diverses dècades. El mateix Debussy com a músic. crític ha defensat constantment nat. tradició, procedent de F. Couperin i JF Rameau, i va veure el camí cap a un veritable renaixement dels francesos. música en el rebuig de tot allò que s'imposa des de fora.

Una posició especial en francès K. m. al principi. segle XX ocupat per R. Rolland. Sent un dels campions de la “renovació musical nacional”, també va assenyalar el francès inherent. característiques musicals de l'elitisme, el seu aïllament dels interessos de la gent en general. pes "El que diguin els arrogants líders de la música jove francesa", va escriure Rolland, "la batalla encara no s'ha guanyat i no es guanyarà fins que no canviïn els gustos del públic en general, fins que no es restablin els vincles que haurien de connectar la cúpula electa del govern. nació amb el poble...”. A l'òpera Pelléas et Mélisande de Debussy, segons la seva opinió, només es reflectia una vessant del francès. nat. geni: "Hi ha una altra cara d'aquest geni, que aquí no està gens representada, és l'eficiència heroica, la borratxera, el riure, la passió per la llum". Artista i pensador humanista, demòcrata, Rolland era partidari d'un art saludable, que afirmava la vida, estretament connectat amb la vida del poble. Heroic era el seu ideal. l'obra de Beethoven.

En con. 19 – pregar. El segle XX es fa àmpliament conegut a Occident, obra de Rus. compositors. Una sèrie de sarabs destacats. els crítics (inclòs Debussy) creien que era rus. la música hauria de donar impulsos fructífers per a la renovació de tota Europa. demanda de música. Si als anys 20 i 80. El segle XIX és un descobriment inesperat per a moltes aplicacions. es van produir músics. MP Mussorgsky, NA Rimsky-Korsakov, MA Balakirev, AP Borodin, després dues o tres dècades més tard els ballets d'IF Stravinsky van cridar l'atenció. Les seves produccions parisenques al principi. La dècada de 90 resulta ser el "esdeveniment del dia" més important i provoca un acalorat debat a revistes i diaris. E. Vuyermoz va escriure l'any 19 que Stravinski "ocupava un lloc en la història de la música que ningú no podia discutir ara". Un dels promotors més actius del rus. música en francès i anglès. La premsa era M. Calvocoressi.

Als representants més destacats dels països estrangers. K. m. segle XX. pertanyen a P. Becker, X. Mersman, A. Einstein (Alemanya), M. Graf, P. Stefan (Àustria), K. Belleg, K. Rostand, Roland-Manuel (França), M. Gatti, M. Mila (Itàlia), E. Newman, E. Blom (Gran Bretanya), O. Downes (EUA). El 20, per iniciativa de Becker, es va crear la Unió Alemanya. crítics musicals (va existir fins al 1913), la tasca dels quals era augmentar l'autoritat i la responsabilitat de K. m. Propaganda de les noves tendències musicals. es dedicaven a la creativitat. la revista “Musikblätter des Anbruch” (Àustria, 1933-1919, el 28-1929 va aparèixer sota el títol “Anbruch”), “Melos” (Alemanya, 37-1920 i des de 34). Aquests crítics van prendre diferents posicions en relació als fenòmens de les muses. modernitat. Un dels primers propagandistes de l'obra de R. Strauss en anglès. Print Newman va ser crític amb gran part de l'obra dels compositors de la generació més jove. Einstein va posar èmfasi en la necessitat de continuïtat en el desenvolupament de la música i va creure que només aquelles cerques innovadores són realment valuoses i viables, que tenen un fort suport a les tradicions heretades del passat. Entre els representants de la “nova música” del segle XX. va valorar més P. Hindemith. Amplitud de punts de vista, l'absència de biaix grupal amb una profunda muz.-teòrica. i l'erudició històrica caracteritzen les activitats de Mersman, que en fou la figura principal. K. m. als anys 1946 i principis. anys 20

Mitjans. influència en la crítica musical. pensat en una sèrie de països europeus en ser. Segle XX T. Adorno va demostrar que en els punts de vista del qual els trets del sociologisme vulgar es combinen amb una tendència elitista i un profund pessimisme social. Criticant la “cultura de masses” burgesa. societat, Adorno creia que l'art veritable només podia ser entès per un estret cercle d'intel·lectuals refinats. Algunes de les seves obres crítiques es distingeixen per una gran subtilesa i agudesa d'anàlisi. Així, revela fidelment i penetrant la base ideològica de l'obra de Schoenberg, Berg, Webern. Al mateix temps, Adorno va negar completament la importància de les muses més grans. mestres del segle XX que no comparteixen les posicions de la nova escola vienesa.

Els aspectes negatius del modernista K. m. els seus judicis són en la seva majoria esbiaixats i esbiaixats, sovint recorren a atacs deliberadament desafiants i impactants contra otd. persones o punts de vista. Tal és, per exemple, l'article sensacional de Stuckenschmidt “Music Against the Ordinary Man” (“Musik gegen Jedermann”, 1955), que conté una polèmica extremadament aguda. la nitidesa és una expressió d'una visió elitista de l'art.

Als països socialistes K. m. serveix com a mitjà estètic. l'educació dels treballadors i la lluita per l'establiment dels principis de l'alt, comunista. ideologia, nacionalitat i realisme en la música. Els crítics són membres de sindicats de compositors i participen activament en el debat sobre la creativitat. temes i art de masses.-obra educativa. Va crear música nova. revistes, a les pàgines de les quals es recullen sistemàticament els esdeveniments de la música actual. vida, publicada teòricament. articles, les discussions estan en curs sobre problemes d'actualitat del desenvolupament del modern. música. En alguns països (Bulgària, Romania, Cuba) especial. música la premsa va sorgir només després de l'establiment del socialista. edifici. Principal Els òrgans del K. m. Polònia – “Ruch Muzyczny” (“Camí musical”), Romania – “Muzica”, Txecoslovàquia – “Hudebhi rozhledy” (“Revisió musical”), Iugoslàvia – “So”. A més, hi ha revistes de tipus especialitzat dedicades al departament. indústries musicals. cultura. Així, a Txecoslovàquia es publiquen 6 revistes musicals diferents, a la RDA 5.

Els inicis de K. m. a Rússia pertanyen al segle XVIII. En el govern oficial. gas. “Sankt-Peterburgskiye Vedomosti” i el seu apèndix (“Notes sobre els Vedomosti”) des dels anys 18. missatges impresos sobre els esdeveniments de la música de la capital. vida: sobre representacions d'òpera, sobre celebracions acompanyades de música. cerimònies i festes a la cort i a les cases de la noble aristocràcia. En la seva majoria, es tractava de notes breus de contingut purament informatiu. personatge. Però també van aparèixer articles més grans, perseguint l'objectiu de familiaritzar-se amb el rus. públic amb nous tipus d'art per a ella. Es tracta de l'article “Sobre jocs vergonyosos, o comèdies i tragèdies” (30), que també contenia informació sobre l'òpera, i l'extens tractat de J. Shtelin “Descripció històrica d'aquesta acció teatral, que s'anomena òpera”, col·locat en 1733 números. de "Notes sobre els Vedomosti" de 18.

A la 2a planta. segle XVIII, sobretot en les seves últimes dècades, en relació amb el creixement de les muses. la vida a Rússia en profunditat i amplitud, la informació sobre ella al Vedomosti de Sant Petersburg i al Moskovskie Vedomosti publicat des de 18 es fa més rica i diversa en contingut. Les actuacions de t-ditch "gratuïts" i els concerts públics oberts, i en part el camp de la creació de música casolana van caure en el camp de visió d'aquests diaris. Els missatges sobre ells de vegades anaven acompanyats de comentaris avaluatius lacònics. Van destacar especialment els discursos de les pàtries. intèrprets.

Alguns dels organismes democràtics. Periodisme rus en con. El segle XVIII va donar suport activament al jove rus. escola de compositors, contra la negligència. actitud envers la seva noble-aristocràtica. cercles. Els articles de PA Plavilytsikov a la revista publicada per IA Krylov tenen un to molt polèmic. “Espectador” (18). Assenyala les riques oportunitats inherents al rus. nar. cançó, l'autor d'aquests articles condemna amb contundència l'admiració cega del públic de l'alta societat per tot allò estranger i el seu desinterès pel seu propi, domèstic. “Si volguessis aprofundir decentment i amb la deguda consideració en el teu”, assegura Plavilshchikov, “trobarien alguna cosa per captivar-se, trobarien alguna cosa per aprovar; hauria trobat alguna cosa per sorprendre fins i tot als mateixos estranys. En forma de pamflet satíric de ficció, es ridiculitzaven les convencions de l'òpera italiana, el contingut estàndard i buit del seu llibret i els costats lletjos del noble diletantisme.

Al principi. El segle XIX amplia significativament la quantitat total de crítics. literatura sobre música. Mn. diaris i revistes publiquen sistemàticament ressenyes de produccions d'òpera i concerts amb una anàlisi de les pròpies produccions. i la seva execució, monogràfica. articles sobre rus i zarub. compositors i artistes, informació sobre esdeveniments a l'estranger. vida musical. Entre els que escriuen sobre música, es plantegen figures de gran escala, amb un ampli ventall musical. i visió cultural general. A la 19a dècada del segle XIX. comença la seva crítica musical. activitat d'AD Ulybyshev, al principi. 2s apareix a la premsa BF Odoevsky. Amb totes les diferències en les seves opinions, tots dos es van apropar a la valoració de les muses. fenòmens amb els requisits d'alt contingut, profunditat i poder d'expressió, condemnant irreflexivament hedonista. actitud cap a ella. En el desenvolupament dels anys 19. En la disputa entre els "rossinistes" i els "mozartistes", Ulybyshev i Odoevski estaven al costat d'aquests últims, donant preferència al brillant autor de "Don Giovanni" per sobre del "deliciós Rossini". Però Odoievski admirava especialment Beethoven com "el més gran dels nous compositors instrumentals". Va argumentar que "amb la 20a simfonia de Beethoven, comença un nou món musical". Un dels propagandistes constants de Beethoven a Rússia va ser també D. Yu. Struysky (Trilunny). Malgrat que l'obra de Beethoven va ser percebuda per ells a través del prisma del romàntic. estètica, van poder identificar correctament moltes de les seves criatures. vessants i importància en la història de la música.

Principals problemes als quals s'enfronta el rus K. m., hi havia una pregunta sobre nat. escola de música, els seus orígens i formes de desenvolupament. Ja l'any 1824, Odoievski va notar l'originalitat de les cantates d'AN Verstovsky, que no tenien ni la “pedanteria seca de l'escola alemanya” ni la “aiguada ensucrada italiana”. La pregunta més aguda és sobre les característiques del rus. Les escoles de música es van començar a discutir en relació amb el càrrec. òpera Ivan Susanin de Glinka el 1836. Odoievski va declarar per primera vegada amb tota decisió que amb l'òpera de Glinka “va aparèixer un nou element en l'art i comença un nou període de la història: el període de la música russa”. En aquesta formulació, el significat mundial de Rus es va preveure astutament. música, universalment reconeguda en con. Segle XIX La producció d'"Ivan Susanin" va donar lloc a discussions sobre el rus. escola de música i la seva relació amb els altres nat. escoles de música NA Melgunov, Ya. M. Neverov, to-rye va estar d'acord (sobretot i més important) amb la valoració d'Odoevski. Un fort rebuig de les figures progressistes a Rus. El K. m. va ser provocat per un intent de menystenir la importància de l'òpera de Glinka, que provenia de FV Bulgarin, que va expressar l'opinió del reaccionari. monàrquic. cercles. Les disputes encara més acalorades van sorgir al voltant de l'òpera "Ruslan i Lyudmila" al principi. Anys 19 Entre els ardents defensors de la segona òpera de Glinka hi havia de nou Odoievski, així com el conegut periodista i orientalista OI Senkovsky, les posicions del qual eren generalment contradictòries i sovint inconsistents. Al mateix temps, la importància de Ruslan i Lyudmila no va ser realment apreciada per la majoria dels crítics com a rus. Nar.-èpica. òperes. L'inici de la disputa sobre la superioritat d'"Ivan Susanin" o "Ruslan i Lyudmila" es remunta a aquesta època, que esclata amb especial força en les dues dècades següents.

Les simpaties occidentals van impedir una comprensió profunda de la nat. les arrels de la innovació de Glinka a un crític tan educat com el vicepresident Botkin. Si les declaracions de Botkin sobre Beethoven, Chopin i Liszt tenien una significació progressiva indubtable i eren perspicaces i previsores per a aquella època, aleshores en relació amb l'obra de Glinka la seva posició va resultar ambivalent i indecisa. Rent homenatge al talent i l'habilitat de Glinka, Botkin va considerar el seu intent de crear rus. nat. òpera fracassada.

Famoses. període en el desenvolupament del rus. K. m. eren els anys 60. Segle XIX El sorgiment general de la música. cultura, provocada pel creixement de la democràcia. societats. moviment i prop de burzh. reformes, a sègol es va veure obligat a dur a terme el govern tsarista, la promoció de nous brillants i mitjans. figures creatives, la formació d'escoles i tendències amb una estètica clarament identificada. plataforma – tot això va servir d'incentiu per a l'alta activitat de la crítica musical. pensaments. Durant aquest període, es van desenvolupar les activitats de crítics tan destacats com AN Serov i VV Stasov, Ts. A la premsa van aparèixer A. Cui i GA Laroche. Crítica musical. L'ordinador també participava en les activitats. PI Txaikovski, AP Borodin, NA Rimsky-Korsakov.

Comú a tots ells eren l'orientació educativa i la consciència. defensant els interessos de la pàtria. La demanda de música en la lluita contra serà descuidada. l'actitud dels buròcrates governants envers ell. cercles i subestimació o incomprensió de la història destacada. Els significats russos crítics de l'escola de música del camp conservador (FM Tolstoi – Rostislav, AS Famintsyn). Publicista de combat. el to es combina en el K. m. dels anys 60. amb la voluntat de confiar en sòlids filosòfics i estètics. bàsics. En aquest sentit, el rus avançat li va servir de model. encès. la crítica i, sobretot, l'obra de Belinsky. Serov ho tenia en ment quan va escriure: “És possible, a poc a poc, acostumar el públic a relacionar-se amb l'àmbit de la música i el teatre amb aquella mesura lògica i il·lustrada que s'utilitza des de fa dècades en la literatura russa i la crítica literària russa? ha estat molt desenvolupat". Després de Serov, Txaikovski va escriure sobre la necessitat d'una "crítica musical racional-filosòfica" basada en "principis estètics sòlids". Stasov era un acèrrim seguidor del rus. demòcrates revolucionaris i compartien els principis del realisme. estètica de Chernyshevsky. Les pedres angulars de la "Nova Escola de Música Russa", continuant les tradicions de Glinka i Dargomyzhsky, considerava el folk i el realisme. En la controvèrsia musical dels anys 60 es va enfrontar no només a dos DOS. Indicacions russes. música: progressista i reaccionària, però també es va reflectir la diversitat de camins dins del seu camp progressista. Solidar-se en la valoració de la importància de Glinka com a fundador de Rus. escoles de música clàssica, en reconeixement a Nar. cançons com a font de característiques úniques a nivell nacional d'aquesta escola i en una sèrie d'altres qüestions fonamentalment importants, els representants del K. m. avançat. dels anys 60. en desacord en molts punts. Cui, que va ser un dels heralds del "Gram poderós", sovint era nihilista. relació amb els clàssics de la música estrangers del període pre-Beethoven, va ser injust amb Txaikovski, va rebutjar Wagner. Al contrari, Laroche va apreciar molt Txaikovski, però va parlar negativament de la producció. Mussorgski, Borodin, Rimski-Korsakov i va ser crític amb el treball de molts altres. zarub excepcional. compositors del període post-Beethoven. Molts d'aquests desacords, que es van fer més aguts en un moment d'intensa lluita per alguna cosa nova, es van suavitzar i van perdre la seva importància amb el temps. Cui, en la seva vida en declivi, va admetre que els seus primers articles "es distingeixen per la nitidesa del judici i el to, la brillantor exagerada dels colors, l'exclusivitat i les frases peremptòries".

Als anys 60. els primers articles de ND Kashkin van aparèixer impresos, però sistemàticament. la naturalesa de la seva música.-crítica. activitat adquirida en les darreres dècades del segle XIX. Els judicis de Kashkin es distingien per una objectivitat calmada i un to equilibrat. Aliè a qualsevol tipus de predileccions de grup, va respectar profundament l'obra de Glinka, Txaikovski, Borodin, Rimski-Korsakov i va lluitar persistentment per la introducció al conc. i teatre. pràctica de producció musical. aquests mestres, i al tombant del segle XX. va donar la benvinguda a l'aparició de nous compositors brillants (SV Rachmaninov, el jove AN Skryabin). Al principi. Anys 19 a Moscou, l'estudiant i amic de Rimski-Korsakov SN Kruglikov va parlar amb la premsa. Fervent defensor de les idees i la creativitat del Mighty Handful, en el primer període de la seva activitat va mostrar un cert prejudici a l'hora d'avaluar Txaikovski i altres representants de l'escola de "Moscou", però després aquesta unilateralitat de posicions va ser superada per ell. , els seus judicis crítics es van fer més amplis i objectius.

L'inici del segle XX va ser per a la música russa una època de grans canvis i una intensa lluita entre el nou i el vell. La crítica no es va mantenir al marge de la creativitat en curs. processos i va participar activament en la lluita descomp. ideològic i estètic. indicacions. L'aparició del difunt Scriabin, l'inici de la creativitat. les activitats d'Stravinski i SS Prokofiev van anar acompanyades d'acalades disputes, sovint dividint les muses. pau en camps irreconciliablement hostils. Un dels més convençuts i seguits. VG Karatygin, un músic ben educat, un publicista talentós i temperamental, que va ser capaç d'avaluar correctament i amb perspicacia la importància dels fenòmens innovadors destacats en rus, van ser els defensors del nou. i sarub. música. Un paper destacat a la K. m. d'aquell temps va ser interpretat per AV Ossovsky, VV Derzhanovsky, N. Ya. corrents, en contra de l'acadèmic. rutina i imitació impersonal passiva. La importància de les activitats dels crítics d'una direcció més moderada – Yu. D. Engel, GP Prokofiev, VP Kolomiytsev – va consistir a mantenir les altes tradicions del clàssic. el patrimoni, un recordatori constant de la seva importància viva i rellevant. protecció d'aquestes tradicions dels intents de "desacreditar-les" i desacreditar-les per part d'aquests ideòlegs de les muses. modernisme, com, per exemple, LL Sabaneev. Des de 20, BV Asafiev (Igor Glebov) va començar a aparèixer sistemàticament a la premsa, la seva activitat com a musa. la crítica es va desenvolupar àmpliament després de la Gran Revolució Socialista d'Octubre.

Es va prestar molta atenció a la música en rus. anys periòdics de premsa pre-revolucionaris. Juntament amb els departaments permanents de música en tots els diaris importants i en molts altres. es crea especial revistes de tipus general. publicacions periòdiques musicals. Si sorgeix de tant en tant al segle XIX. les revistes musicals van ser, per regla general, de curta durada, aleshores el Russian Musical Newspaper, fundat per HP Findeisen el 19, es va publicar contínuament fins al 1894. El 1918-1910 es va publicar una revista a Moscou. "Música" (ed.-editor Derzhanovsky), a les pàgines de la qual es van trobar animades i simpàtiques. resposta als nous fenòmens en el camp de la música. creativitat. Més acadèmic en la direcció de "A Musical Contemporary" (publicat a Petrograd sota la direcció d'AN Rimsky-Korsakov, 16-1915) va donar sentit. atenció a la pàtria. clàssics, però pel seu compte. quaderns “Cròniques de la revista” Musical Contemporània “” va tractar àmpliament els esdeveniments de la música actual. vida. Especialista. També es van publicar revistes musicals a algunes ciutats de la perifèria russa.

Al mateix temps, les societats pathos K. m. en comparació amb els anys 60-70. El segle XIX debilita, ideològic i estètic. llegat rus. Els demòcrates-il·lustradors de vegades són auditats obertament, hi ha una tendència a separar les reivindicacions de les societats. vida, l'afirmació del seu significat "intrínsec".

El capitalisme marxista tot just començava a sorgir. Articles i notes sobre música que van aparèixer a la premsa del partit bolxevic van perseguir Ch. arr. il·luminar. tasques. Van destacar la necessitat d'una propaganda generalitzada del clàssic. patrimoni musical entre les masses treballadores, les activitats de les muses estatals van ser criticades. institucions i t-ditch. AV Lunacharsky, referint-se al desembre. fenòmens musicals. passat i present, intentaven identificar la seva connexió amb la vida social, s'oposaven a l'idealista formal. comprensió de la música i la perversitat decadent, va denunciar la influència perniciosa sobre l'art de l'esperit burgès. emprenedoria.

Mussols. K. m., hereu de les millors tradicions democràtiques. crítica del passat, es distingeix per una orientació de partit conscient i es basa en els seus judicis en sòlids científics. Principis de la metodologia marxista-leninista. El valor de l'art. les crítiques es van emfatitzar repetidament als documents del partit dirigent. La resolució del Comitè Central del PCR(b) de data 18 de juny de 1925, "Sobre la política del partit en l'àmbit de la ficció" assenyalava que la crítica és "una de les principals eines educatives en mans del partit". Paral·lelament, es va exigir el major tacte i tolerància en relació al desembre. corrents creatius, un enfocament reflexiu i prudent de la seva valoració. La resolució advertia del perill de la burocràcia. cridant i manant en un plet: “Només aleshores, aquesta crítica, tindrà un profund valor educatiu quan es recolzarà en la seva superioritat ideològica”. Les tasques de la crítica en l'etapa moderna estan definides en la resolució del Comitè Central del PCUS “Sobre la crítica literària i artística”, publ. 25 de gener de 1972. La crítica hauria, com s'indica en aquest document, “analitzar profundament els fenòmens, tendències i lleis del procés artístic modern, fer tot el possible per enfortir els principis leninistes de partit i nacionalitat, lluitar per un alt nivell ideològic i estètic de art soviètic i s'oposen constantment a la ideologia burgesa. La crítica literària i artística està pensada per ajudar a ampliar els horitzons ideològics de l'artista i millorar les seves habilitats. Desenvolupant les tradicions de l'estètica marxista-leninista, la crítica literària i artística soviètica ha de combinar l'exactitud de les valoracions ideològiques, la profunditat de l'anàlisi social amb l'exigència estètica, una actitud acurada davant el talent i recerques creatives fructíferes.

Mussols. K. m. va dominar progressivament el mètode d'anàlisi marxista-leninista de l'art. fenòmens i nous problemes resolts, es van presentar a sègol abans de la demanda. Revolució d'octubre i construcció del socialisme. Hi ha hagut errors i malentesos al llarg del camí. Als anys 20. K. m. mitjans experimentats. la influència del sociologisme vulgar, que va conduir a una subestimació, i de vegades a una negació total dels valors més grans del clàssic. herència, intolerància cap a molts mestres destacats dels mussols. la música, que ha passat per un període de recerques complexes, sovint contradictòries, una idea empobrida i reduïda de l'art, necessària i propera al proletariat, un descens del nivell de l'art. habilitat. Aquests es neguen. Les tendències han rebut una expressió particularment aguda en les activitats de l'Associació Russa de Músics Proletaris (RAPM) i similars. organitzacions en determinades repúbliques sindicals. Al mateix temps, els crítics del formalisme van utilitzar les disposicions de la teoria del materialisme històric interpretades de manera vulgar. instruccions per separar la música de la ideologia. La tècnica compositiva en música es va identificar mecànicament amb la producció, la tècnica industrial i la tècnica formal. la novetat va ser declarada unitat. criteri de modernitat i progressivitat de les muses. obres, independentment del seu contingut ideològic.

Durant aquest període, els articles i els discursos d'AV Lunacharsky sobre qüestions de música adquireixen una importància especial. A partir de l'ensenyament de Lenin sobre el patrimoni cultural, Lunacharsky va posar èmfasi en la necessitat d'una actitud acurada cap a la música. tresors heretats del passat, i assenyalats en l'obra de otd. característiques dels compositors properes i consonants amb els mussols. realitat revolucionària. Defensant la comprensió de la música de classe marxista, al mateix temps va criticar durament aquella “ortodòxia insensible prematura”, que “no té res a veure ni amb el pensament científic genuí ni, per descomptat, amb el marxisme genuí”. Va observar amb cura i simpatia els primers intents, encara que encara imperfectes i poc convincents, de repel·lir la nova revolució. temes en la música.

Un abast inusualment ampli i un contingut crític per a la música. Activitats d'Asafiev als anys 20. Respondre cordialment a tot significa qualsevol cosa. esdeveniments de la vida musical soviètica, va parlar des del punt de vista de les arts superiors. cultura i estètica. rigorositat. Asafiev no només estava interessat en els fenòmens de les muses. creativitat, activitat conc. organitzacions i teatres d'òpera i ballet, però també una àmplia i diversa esfera de la música de masses. vida. Va subratllar repetidament que estava en el nou sistema de muses de masses. llenguatge nascut de la revolució, els compositors podran trobar una font d'autèntica renovació de la seva obra. La recerca cobdiciosa d'alguna cosa nova va portar Asafiev de vegades a una valoració exagerada dels fenòmens transitoris del zarub. plet i no crític. passió per l'“esquerranisme” formal extern. Però aquestes només eren desviacions temporals. La majoria de les declaracions d'Asafiev es basaven en la demanda d'una connexió profunda entre les muses. creativitat amb la vida, amb les exigències d'un ampli públic massiu. En aquest sentit, els seus articles “La crisi de la creativitat personal” i “Compositors, pressa!” (1924), que va provocar respostes a Sov. estampes musicals d'aquella època.

A la crítica activa dels anys 20. pertanyia a NM Strelnikov, NP Malkov, VM Belyaev, VM Bogdanov-Berezovsky, SA Bugoslavsky i altres.

El decret del Comitè Central del Partit Comunista de Bolxevics de tota la Unió del 23 d'abril de 1932 "Sobre la reestructuració de les organitzacions literàries i artístiques", que va eliminar el grupisme i l'aïllament del cercle en el camp de la literatura i l'art, va tenir un efecte beneficiós en la desenvolupament de la K. m. Va contribuir a superar el vulgar sociològic. i altres errors, van obligar a un enfocament més objectiu i reflexiu per avaluar els assoliments dels mussols. música. Muses. la crítica es va unir amb els compositors en unions de mussols. compositors, dissenyats per reunir tots els creatius. treballadors "que recolzen la plataforma del poder soviètic i s'esforcen per participar en la construcció socialista". Des de 1933 es publica una revista. "Música soviètica", que es va convertir en la principal. cos de mussols. K. m. Música especial. revistes o departaments de música en general revistes d'art existeixen en diverses repúbliques sindicals. Entre els crítics hi ha II Sollertinsky, AI Shaverdyan, VM Gorodinsky, GN Khubov.

El més important teòric i creatiu. problema, que va enfrontar K. m. en els anys 30, va ser la qüestió del mètode socialista. realisme i sobre els mitjans de la veritat i les arts. reflex total de la modernitat. mussols. realitat a la música. Molt relacionades amb això hi ha qüestions d'habilitat, estètica. qualitat, valor de la creativitat individual. superdotació. Al llarg dels anys 30. una sèrie de debats creatius, dedicats com a principis generals i formes de desenvolupament dels mussols. música, així com els tipus de creativitat musical. Aquests són, en particular, les discussions sobre el simfonisme i sobre l'òpera. En el darrer d'ells, es van plantejar preguntes que van més enllà dels límits del gènere operístic només i que tenien una importància més general per als mussols. la creativitat musical en aquella etapa: sobre la senzillesa i la complexitat, sobre la inadmisibilitat de substituir la genuïna alta simplicitat en l'art per un primitivisme pla, sobre els criteris estètics. estimacions, to-rymi s'hauria de guiar per mussols. crítica.

Durant aquests anys, els problemes del desenvolupament de l'economia nacional es fan més aguts. cultures musicals. Als anys 30. els pobles de la Unió Soviètica van fer els primers passos cap al desenvolupament de noves formes per a ells el prof. demanda de música. Això va plantejar un conjunt complex de preguntes que requerien teòrics. justificació. K. m. preguntes àmpliament discutides sobre l'actitud dels compositors davant el material folklòric, sobre fins a quin punt les formes i els mètodes de desenvolupament que s'han desenvolupat històricament en la música de la majoria dels europeus. països, es pot combinar amb l'entonació. l'originalitat de nat. cultures. A partir de diferents enfocaments per resoldre aquests problemes, van sorgir debats, que es van reflectir a la premsa.

El creixement reeixit de K. m. als anys 30. interferit en les tendències dogmàtiques, manifestades en la valoració errònia d'alguns talentosos i per tant. obres dels mussols. música, una interpretació estreta i unilateral de qüestions fonamentals tan importants dels mussols. plet, com una qüestió d'actitud davant el clàssic. patrimoni, el problema de la tradició i la innovació.

Aquestes tendències es van intensificar sobretot en els mussols. K. m. en con. Anys 40 Rectilini-esquemàtic. plantejar la qüestió de la lluita és realista. i formalista. Les direccions sovint portaven a eliminar els assoliments més valuosos dels mussols. música i suport a les produccions, on es reflectien temes importants del nostre temps de forma simplificada i reduïda. Aquestes tendències dogmàtiques van ser condemnades pel Comitè Central del PCUS en un decret del 28 de maig de 1958. Confirmant la inviolabilitat dels principis de l'esperit de partit, la ideologia i la nacionalitat dels mussols. reivindicacions, formulades en documents anteriors del partit sobre qüestions d'ideologia, aquesta decisió apuntava a la valoració errònia i injusta del treball d'una sèrie de mussols talentosos que s'havien produït. compositors.

Als anys 50. en mussols K. m. s'estan eliminant les mancances del període anterior. Va començar una discussió sobre una sèrie de qüestions fonamentals més importants de les muses. creativitat, en el curs de la qual es va aconseguir una comprensió més profunda dels fonaments del socialista. realisme, es va establir una visió correcta dels grans assoliments dels mussols. música que conformen el seu “fons daurat”. Tanmateix, abans dels mussols. Hi ha moltes qüestions sense resoldre en l'art capitalista, i les de les seves mancances, a les quals assenyala amb raó la resolució del Comitè Central del PCUS “Sobre la crítica literària i artística”, encara no s'han eliminat del tot. Anàlisi profund de la creativitat. processos, basats en els principis de l'estètica marxista-leninista, sovint és substituït per una descriptiva superficial; La coherència suficient no sempre es mostra en la lluita contra els mussols alienígenes. l'art de les tendències modernistes, en la defensa i el manteniment dels fonaments del realisme socialista.

El PCUS, posant èmfasi en el paper creixent de la literatura i l'art en el desenvolupament espiritual de la persona soviètica, a l'hora de configurar la seva visió del món i les seves conviccions morals, assenyala les tasques importants que s'enfronten a la crítica. Les instruccions contingudes en les decisions del partit determinen els camins posteriors de desenvolupament dels mussols. K. m. i augmentant el seu paper en la construcció del socialista. cultura musical de l'URSS.

Referències: Struysky D. Yu., Sobre música contemporània i crítica musical, “Notes de la pàtria”, 1839, núm. 1; Serov A., Música i parlar-ne, Butlletí musical i de teatre, 1856, núm 1; el mateix, al llibre: Serov AN, Kritich. articles, vol. 1, Sant Petersburg, 1892; Laroche GA, Alguna cosa sobre les supersticions de la crítica musical, “Voice”, 1872, núm. 125; Stasov VV, Fres del nou art rus, Vestnik Evropy, 1885, llibre. 2, 4-5; el mateix, fav. soch., vol. 2, M., 1952; Karatygin VG, Masquerade, Golden Fleece, 1907, núm. 7-10; Ivanov-Boretsky M., Polèmica sobre Beethoven als anys 50 del segle passat, a la col·lecció: Llibre rus sobre Beethoven, M., 1927; Yakovlev V., Beethoven a la crítica i la ciència russes, ibid.; Khokhlovkina AA, Els primers crítics de "Boris Godunov", al llibre: Mussorgsky. 1. Boris Godunov. Articles i investigacions, M., 1930; Calvocoressi MD, Els primers crítics de Mussorgski a l'Europa occidental, ibid.; Shaverdyan A., Els drets i els deures d'un crític soviètic, “Art soviètic”, 1938, 4 d'octubre; Kabalevsky Dm., Sobre la crítica musical, “SM”, 1941, No l; Livanova TN, La cultura musical russa del segle I en les seves connexions amb la literatura, el teatre i la vida quotidiana, vol. 1, M., 1952; ella, Bibliografia musical de la premsa periòdica russa del segle VI, vol. 1-6, M., 1960-74; la seva pròpia, Opera Criticism in Russia, vol. 1-2, M., 1966-73 (vol. 1, número 1, conjuntament amb VV Protopopov); Kremlev Yu., El pensament rus sobre la música, vol. 1-3, L., 1954-60; Khubov G., Crítica i creativitat, “SM”, 1957, núm. 6; Keldysh Yu., Per a la crítica de principis de combat, ibid., 1958, núm. 7; Història de la història de l'art europeu (sota la direcció de BR Vipper i TN Livanova). Des de l'antiguitat fins a finals del segle XVIII, M., 1963; el mateix, Primera meitat del segle II, M., 1965; el mateix, Segona meitat del 1 i principis del segle VII, llibre. 2-1969, M., 1972; Yarustovsky B., Per aprovar els principis leninistes de partit i nacionalitat, "SM", 7, No XNUMX.

Yu.V. Keldysh