Kirill Petrovich Kondrashin (Kirill Kondrashin) |

Kirill Kondrashin

Artista popular de l'URSS (1972). L'ambient musical va envoltar el futur artista des de petit. Els seus pares eren músics i van tocar en diverses orquestres. (És curiós que la mare de Kondrashin, A. Tanina, va ser la primera dona que va competir a l'Orquestra del Teatre Bolxoi el 1918.) Al principi va tocar el piano (escola de música, escola tècnica VV Stasov), però als disset anys va va decidir convertir-se en director i va ingressar al Conservatori de Moscou. Cinc anys més tard, es va graduar al Conservatori a la classe de B. Khaikin. Fins i tot abans, el creixement dels seus horitzons musicals va ser molt facilitat per les classes d'harmonia, polifonia i l'anàlisi de formes amb N. Zhilyaev.

Els primers passos independents del jove artista estan connectats amb el Teatre Musical que porta el nom de VI Nemirovich-Danchenko. Al principi va tocar instruments de percussió a l'orquestra, i el 1934 va debutar com a director: sota la seva direcció hi havia l'opereta "Corneville Bells" de Plunket, i una mica més tard "Cio-Cio-san" de Puccini.

Poc després de graduar-se al conservatori, Kondrashin va ser convidat al Teatre d'Òpera Maly de Leningrad (1937), que llavors estava dirigit pel seu professor, B. Khaikin. Aquí va continuar la formació de la imatge creativa del director. Va afrontar amb èxit tasques complexes. Després del primer treball independent a l'òpera "Pompadours" d'A. Pashchenko, se li va confiar moltes representacions del repertori clàssic i modern: "Les noces de Fígaro", "Boris Godunov", "La núvia barata", "Tosca", " Girl from the West”, “Quiet Don”.

L'any 1938 Kondrashin va participar en la Primera Competició de Direcció de la Unió. Va rebre un diploma de segon grau. Aquest va ser un èxit indubtable per a l'artista de vint-i-quatre anys, atès que els guanyadors del concurs ja eren músics formats.

El 1943 Kondrashin va entrar al Teatre Bolxoi de l'URSS. El repertori teatral del director s'amplia encara més. Començant aquí amb "The Snow Maiden" de Rimsky-Korsakov, després posa "The Bartered Bride" de Smetana, "Pebble" de Monyushko, "The Force of the Enemy" de Serov, "Bela" d'An. Alexandrova. Tanmateix, ja en aquell moment, Kondrashin va començar a gravitar cada cop més cap a la direcció simfònica. Dirigeix ​​l'Orquestra Simfònica Juvenil de Moscou, que l'any 1949 va guanyar el Gran Premi al Festival de Budapest.

Des de 1956, Kondrashin s'ha dedicat completament a l'activitat concertística. Aleshores no tenia la seva orquestra permanent. A la gira anual pel país, ha d'actuar amb diferents grups; amb alguns col·labora habitualment. Gràcies al seu esforç, per exemple, orquestres com Gorki, Novosibirsk i Voronezh han millorat significativament el seu nivell professional. El treball d'un mes i mig de Kondrashin amb l'orquestra de Pyongyang a la RPDC també va donar resultats excel·lents.

Ja en aquell moment, destacats instrumentistes soviètics actuaven de bon grat en un conjunt amb Kondrashin com a director. En particular, D. Oistrakh li va donar el cicle "Desenvolupament del Concert per a violí", i E. Gilels va tocar els cinc concerts de Beethoven. Kondrashin també va acompanyar a la ronda final del Primer Concurs Internacional Txaikovski (1958). Aviat es va escoltar el seu "duet" amb el guanyador del concurs de piano Van Cliburn als EUA i Anglaterra. Així, Kondrashin es va convertir en el primer director soviètic a actuar als Estats Units. Des de llavors, va haver d'actuar repetidament als escenaris de concerts de tot el món.

La nova i més important etapa de l'activitat artística de Kondrashin va començar l'any 1960, quan va dirigir l'Orquestra Simfònica Filharmònica de Moscou. En poc temps, va aconseguir portar aquest equip a l'avantguarda de les fronteres artístiques. Això s'aplica tant a les qualitats d'interpretació com a la gamma del repertori. Sovint parlant amb programes clàssics, Kondrashin va centrar la seva atenció en la música contemporània. Va “descobrir” la Quarta Simfonia de D. Xostakovitx, escrita als anys trenta. Després d'això, el compositor li va encarregar les primeres interpretacions de la Tretzena Simfonia i L'execució de Stepan Razin. A la dècada dels 60, Kondrashin va presentar al públic les obres de G. Sviridov, M. Weinberg, R. Shchedrin, B. Txaikovski i altres autors soviètics.

"Hem de rendir homenatge al coratge i la perseverança, els principis, l'instint musical i el gust de Kondrashin", escriu el crític M. Sokolsky. "Va actuar com un artista soviètic avançat, amb una ment àmplia i profundament sentimental, com un apassionat propagandista de la creativitat soviètica. I en aquest experiment artístic creatiu i atrevit, va rebre el suport de l'orquestra, que porta el nom de la Filharmònica de Moscou... Aquí, a l'Orquestra Filharmònica, els darrers anys, el gran talent de Kondrashin s'ha revelat de manera especialment brillant i àmplia. M'agradaria qualificar aquest talent d'ofensiva. La impulsivitat, l'emotivitat impetuosa, l'addicció a les explosions dramàtiques i els clímaxs intensos, a l'expressivitat intensa, que eren inherents al jove Kondrashin, han continuat sent els trets més característics de l'art de Kondrashin avui. Només avui li ha arribat el moment d'aconseguir una gran maduresa genuïna.

Referències: R. Glaser. Kirill Kondrashin. “SM”, 1963, núm. 5. Razhnikov V., “K. Kondrashin parla de música i vida”, M., 1989.

L. Grigoriev, J. Platek, 1969