Madrigal |

madrigal francès, ital. madrigale, italià antic. madriale, mandriale, del tardà lat. matricale (del lat. mater – mare)

Cançó en la llengua materna) – musical i poètica profana. Gènere renaixentista. Els orígens de M. es remunten a Nar. poesia, al vell italià. cant de pastor monofònic. En el prof. La poesia de M. va aparèixer al segle XIV, és a dir, a l'època del primer renaixement. De les formes poètiques estrictes d'aquella època (sonets, sextines, etc.) es distingia per la llibertat d'estructura (un nombre diferent de versos, rimes, etc.). Normalment constava de dues o més estrofes de 14 línies, seguides d'una conclusió de 3 línies (coppia). M. va escriure els poetes més grans del primer Renaixement F. Petrarca i J. Boccaccio. A partir del segle XIV, la música poètica sol significar obres creades especialment per a les muses. encarnació. Un dels primers poetes que va compondre música com a textos per a música va ser F. Sacchetti. Entre els principals autors de música. M. Segle XIV G. da Firenze, G. da Bologna, F. Landino. Les seves M. són vocals (de vegades amb la participació d'instruments) producció de 2-14 veus. sobre amor-lírica, còmic-domèstic, mitològic. i altres temes, en la seva música destaquen un vers i una tornada (sobre el text de la conclusió); caracteritzat per la riquesa melismàtica. adorns en la veu alta. També es va crear M. canònica. magatzems relacionats amb kachcha. Al segle XV M. és forçat a abandonar la pràctica del compositor per nombrosos. varietats de frottola – ital. polígon secular. cançons. Als anys 14. segle XVI, és a dir, en l'època de l'Alt Renaixement, reapareix M., estenent-se ràpidament per Europa. països i fins a l'arribada de l'òpera segueix sent el més important. gènere prof. música profana.

M. va resultar ser músic. una forma que pot transmetre de manera flexible matisos de poesia. text; per tant, estava més en sintonia amb el nou art. requisits que la frottola amb la seva rigidesa estructural. L'aparició de la música M. després de més de cent anys d'interrupció fou estimulada per la revifalla de la lírica. Formes del segle XIV (“petrarquisme”). El més destacat dels “petrquistes”, P. Bembo, va destacar i valorar M. com una forma lliure. Aquesta característica compositiva –l'absència de cànons estructurals estrictes– esdevé el tret més característic de les noves muses. gènere. El nom "M". al segle XVI en essència, s'associava no tant a una forma determinada, sinó a les arts. el principi de lliure expressió de pensaments i sentiments. Per tant, M. va poder percebre les aspiracions més radicals de la seva època, convertint-se en “el punt d'aplicació de moltes forces actives” (BV Asafiev). El paper més important en la creació de l'italià. M. Segle XVI pertany a A. Willart i F. Verdelot, flamencs d'origen. Entre els autors de M. – italià. els compositors C. de Pope, H. Vicentino, V. Galilei, L. Marenzio, C. Gesualdo di Venosa i altres. Palestrina també es va dirigir repetidament a M.. Els últims exemples destacats d'aquest gènere, encara directament vinculats a les tradicions del segle XVI, pertanyen a C. Monteverdi. A Anglaterra, els principals madrigalistes van ser W. Bird, T. Morley, T. Wilks, J. Wilby, a Alemanya – HL Hasler, G. Schutz, IG Shein.

M. al segle XVI. – Wok de 16 i 4 veus. assaig premier. caràcter líric; estilísticament, es diferencia notablement de M. segle XIV. Textos M. Segle XVI. servia lírica popular. obres de F. Petrarca, G. Boccaccio, J. Sannazaro, B. Guarini, més tard – T. Tasso, G. Marino, així com estrofes de drames. poemes de T. Tasso i L. Ariosto.

Als anys 30-50. segle XVI estan plegades. Escoles de Moscou: veneciana (A. Willart), romana (K. Festa), florentina (J. Arkadelt). M. d'aquest període revelen un distintiu compositiu i estilístic. connexió amb la lletra petita anterior. gèneres: frottola i motet. M. d'origen motet (Villart) es caracteritza per una forma passant, una polifònica de 16 veus. magatzem, dependència del sistema de l'església. trasts. En M., per origen associat a la frottola, hi ha una homofònica-harmònica de 5 veus. magatzem, proper modern. els modes majors o menors, així com les formes de cobla i repetició (J. Gero, FB Kortechcha, K. Festa). M. del primer període es trasllada a Ch. arr. estats d'ànim contemplatius tranquils, no hi ha contrastos brillants en la seva música. El següent període en el desenvolupament de la música, representat per les obres d'O. Lasso, A. Gabrieli i altres compositors (anys 4-50 del segle XVI), es distingeix per una intensa recerca de noves expressions. fons. S'estan formant nous tipus de temàtiques, es desenvolupa un nou ritme. tècnica (“a nota negra”), l'impuls de la qual va ser la millora de la notació musical. Estèticament la justificació es rep per la dissonància, que en una carta d'estil estricte no tenia un caràcter independent. valors. El "descobriment" més important d'aquesta època és el cromatisme, reviscut com a resultat de l'estudi d'altres grecs. teoria del fret. La seva justificació la donava el tractat de N. Vicentino “Música antiga adaptada a la pràctica moderna” (“L'antica musica ridotta alla moderna prattica”, 80), que també proporciona “una mostra de composició en cromàtica. es preocupi." Els compositors més importants que van fer un ús extensiu dels cromatismes en les seves composicions musicals van ser C. de Pope i, més tard, C. Gesualdo di Venosa. Les tradicions del cromatisme madrigal eren estables ja al segle XVII, i la seva influència es troba en les òperes de C. Monteverdi, G. Caccini i M. da Galliano. El desenvolupament del cromatisme va comportar l'enriquiment del mode i els seus mitjans de modulació i la formació d'una nova expressió. esferes d'entonació. Paral·lelament al cromatisme, s'està estudiant un altre grec. teoria de l'anharmonisme, resultant en la pràctica. buscar el temperament igual. Un dels exemples més interessants de la consciència del temperament uniforme ja al segle XVI. – madrigal L. Marenzio “Oh, tu que sospires…” (“On voi che sospirate”, 16).

El tercer període (finals del segle XVI-inicis del XVII) és l'"edat d'or" del gènere matemàtic, associat als noms de L. Marenzio, C. Gesualdo di Venosa i C. Monteverdi. M. d'aquest porus està saturat d'expresses brillants. contrastos, reflecteixen amb detall el desenvolupament de la poètica. pensaments. Hi ha una clara tendència a un tipus de música. simbolisme: una pausa al mig d'una paraula s'interpreta com un "sospir", el cromatisme i la dissonància s'associen amb la idea de dol, rítmica accelerada. moviment i suau melòdica. dibuix – amb raigs de llàgrimes, vent, etc. Un exemple típic d'aquest simbolisme és el madrigal de Gesualdo “Fly, oh, my suspirs” (“Itene oh, miei sospiri”, 16). En el famós madrigal de Gesualdo "Estic morint, desgraciat" ("Moro lasso", XX), la diatònica i la cromàtica simbolitzen la vida i la mort.

En con. Segle XVI M. s'acosta al drama. i conc. gèneres de la seva època. Apareixen comèdies madrigalistes, aparentment destinades a l'escenari. encarnació. Hi ha la tradició d'interpretar M. en un arranjament per a una veu solista i instruments d'acompanyament. Montoverdi, a partir del llibre V de madrigals (16), utilitza dec. instruments d'acompanyament, introdueix instr. episodis (“simfonies”), redueix el nombre de veus a 5, 1605 i fins i tot una veu amb baix continu. Una generalització de les tendències estilístiques italianes. M. El segle XVI eren els llibres VII i VIII dels madrigals de Monteverdi (“Concert”, 2, i “Madrigals militants i amorosos”, 3), incloent una varietat de woks. formes: des de cançones de coples fins a grans drames. escenes amb acompanyament orquestral. Els resultats més importants del període madrigal són l'aprovació d'un magatzem homofònic, l'aparició de les bases d'un harmònic funcional. sistema modal, estètic. la substanciació de la monodia, la introducció del cromatisme, l'audaç emancipació de la dissonància van ser de gran importància per a la música dels segles següents, en particular, van preparar l'aparició de l'òpera. Al tombant dels segles XVII-XVIII. M. en les seves diverses modificacions es desenvolupa en l'obra d'A. Lotti, JKM Clari, B. Marcello. Al segle XX M. torna a entrar en la del compositor (P. Hindemith, IF Stravinsky, B. Martin, etc.) i sobretot en l'actuació del concert. pràctica (nombrosos conjunts de música antiga a Txecoslovàquia, Romania, Àustria, Polònia, etc., a l'URSS – el Madrigal Ensemble; a Gran Bretanya hi ha una Madrigal Society – Madrigal Society).

Referències: Livanova T., Història de la música d'Europa occidental fins a 1789, M.-L., 1940, p. 111, 155-60; Gruber R., Història de la cultura musical, vol. 2, part 1, M., 1953, pàg. 124-145; Konen V., Claudio Monteverdi, M., 1971; Dubravskaya T., Madrigal italià del segle II, a: Qüestions de forma musical, núm. 2, M., XX.

TH Dubravska