Irina Petrovna Bogacheva |
Irina Bogacheva
Va néixer el 2 de març de 1939 a Leningrad. Pare – Komyakov Petr Georgievich (1900-1947), professor, doctor en ciències tècniques, cap del departament de metal·lúrgia ferrosa de l'Institut Politècnic. Mare – Komyakova Tatyana Yakovlevna (1917-1956). Marit – Gaudasinsky Stanislav Leonovich (nascut el 1937), una figura teatral destacada, artista popular de Rússia, cap del Departament de Direcció de Música del Conservatori de Sant Petersburg. Filla - Gaudasinskaya Elena Stanislavovna (nascuda el 1967), pianista, guanyadora dels concursos internacionals i de tots els russos. Neta - Irina.
Irina Bogacheva va heretar les tradicions d'alta espiritualitat de la intel·lectualitat russa dels membres més grans de la seva família. El seu pare, un home de gran cultura, que parlava quatre idiomes, estava molt interessat per l'art, sobretot pel teatre. Volia que Irina rebé una educació d'arts liberals, i des de la infància va intentar que li agradin els idiomes. La mare, segons les memòries d'Irina, tenia una veu encantadora, però la noia va heretar un amor apassionat per cantar no d'ella, sinó, com creien els seus familiars, del seu avi patern, que balbucejava al Volga i tenia un baix potent.
La primera infància d'Irina Bogacheva va passar a Leningrad. Juntament amb la seva família, va sentir plenament les dificultats del bloqueig de la seva ciutat natal. Després de la seva remoció, la família va ser evacuada a la regió de Kostroma i va tornar a la seva ciutat natal només quan Irina va entrar a l'escola. Quan era estudiant de setè grau, Irina va arribar primer al Mariinsky, després al Teatre d'Òpera i Ballet Kirov, i es va convertir en el seu amor per a tota la vida. Fins ara, les impressions del primer "Eugene Onegin", la primera "Reina de piques" amb la inoblidable Sofia Petrovna Preobrazhenskaya en el paper de la comtessa no s'han esborrat de la memòria...
Les vagues esperances de convertir-se en cantant que havien sorgit, però, es van enfrontar a circumstàncies de la vida difícils. De sobte, el seu pare mor, la salut del qual es veu minada pel bloqueig, uns anys després la seva mare el segueix. Irina continuava sent la més gran entre les tres germanes, de qui ara havia de cuidar, guanyant-se la vida ella mateixa. Va a l'escola tècnica. Però l'amor per la música passa factura, participa en actuacions d'aficionats, assisteix a cercles de cant solista i d'expressió artística. La professora vocal, Margarita Tikhonovna Fitingof, que una vegada va actuar a l'escenari del teatre Mariinsky, després d'haver apreciat les habilitats úniques del seu alumne, va insistir que Irina es dedicava a cantar professionalment i ella mateixa la va portar al Conservatori Rimsky-Korsakov de Leningrad. A l'examen d'accés, Bogacheva va cantar l'ària de Dalila de l'òpera Samson and Delilah de Saint-Saens i va ser acceptada. A partir d'ara, tota la seva vida creativa està relacionada amb el conservatori, la primera institució d'educació musical superior a Rússia, així com amb l'edifici de l'altre costat de la plaça del Teatre: el llegendari Mariinsky.
Irina es va convertir en estudiant de IP Timonova-Levando. "Estic molt agraït al destí d'haver acabat a la classe d'Iraida Pavlovna", diu Bogacheva. – Mestra reflexiva i intel·ligent, persona simpàtica, va substituir la meva mare. Encara estem connectats per una comunicació humana i creativa profunda". Posteriorment, Irina Petrovna es va formar a Itàlia. Però l'escola vocal russa, apresa per ella a la classe del conservatori de Timonova-Levando, va resultar ser la base del seu art cantant. Mentre encara era estudiant, l'any 1962, Bogacheva es va convertir en un premiat del Concurs de Vocal de Glinka All-Union. El gran èxit d'Irina va despertar un interès creixent per ella en teatres i organitzacions de concerts, i aviat va rebre propostes de debut simultàniament del Teatre Bolshoi de Moscou i del Teatre Kirov de Leningrad. Ella tria el gran teatre de la riba del Neva. La seva primera actuació aquí va tenir lloc el 26 de març de 1964 com a Polina a The Queen of Spades.
Aviat la fama mundial arriba a Bogacheva. El 1967 va ser enviada al prestigiós concurs internacional de veu de Rio de Janeiro, on va rebre el primer premi. Crítics brasilers i observadors d'altres països van qualificar la seva victòria de sensacional, i el crític del diari O Globo va escriure: es van manifestar plenament a la ronda final, en la seva magnífica interpretació de Donizetti i autors russos: Mussorgski i Txaikovski. Juntament amb l'òpera, també es desenvolupa amb èxit l'activitat concertística del cantant. No és fàcil imaginar quanta feina, quina concentració i dedicació requeria d'un jove artista una carrera tan ràpida. Des de la seva joventut, es caracteritza molt pel sentit de la responsabilitat per la causa a la qual serveix, per la seva reputació, l'orgull del que ha aconseguit, un bon i estimulant desig de ser la primera en tot. Als no iniciats, sembla que tot surt sol. I només els companys professionals poden sentir quant de treball veritablement desinteressat es requereix per tal que la gran varietat d'estils, imatges i tipus de drama musical que posseeix Bogacheva es demostri a un nivell d'art tan alt.
Arribada l'any 1968 per fer pràctiques a Itàlia, amb el famós Genarro Barra, va aconseguir estudiar sota la seva direcció tantes òperes que altres becaris no van poder superar: Carmen de Bizet i les creacions de Verdi – Aida, Il trovatore, Louise Miller”, “Don Carlos”, “Bai de màscares”. Va ser la primera entre els interns domèstics a rebre una oferta per actuar a l'escenari del famós teatre La Scala i va cantar Ulrika, obtenint l'aprovació entusiasta del públic i de la crítica. Posteriorment, Bogacheva va actuar a Itàlia més d'una vegada i sempre va ser molt ben rebut allà.
Les rutes de nombroses gires posteriors de l'artista destacada van incloure tot el món, però els principals esdeveniments de la seva vida artística, la preparació dels papers més importants, les estrenes més significatives, tot això està relacionat amb el seu Sant Petersburg natal, amb la Teatre Mariinsky. Aquí va crear una galeria de retrats femenins, que va passar a ser propietat del tresor de l'art operístic rus.
Marfa a Khovanshchina és una de les seves creacions escèniques més significatives. El cim de la interpretació de l'actriu d'aquest paper és l'últim acte, la sorprenent escena del "funeral d'amor". I la marxa extàtica, on brillen les trompetes de Bogacheva, i la melodia amorosa, on la tendresa sobrenatural flueix en el despreniment, i el cant es pot assimilar a una cantilena de violoncel: tot això roman durant molt de temps en l'ànima de l'oient, evocant una esperança secreta: la terra que dóna a llum a tal encarnació de bellesa no perirà i la força.
L'òpera "La núvia del tsar" de Rimski-Korsakov es veu ara com una creació que ressona vívidament amb els nostres dies, quan la violència només pot donar lloc a la violència. La ira, l'orgull trepitjat, el menyspreu de Lyubasha-Bogacheva per Grigory i ella mateixa, canviant, donen lloc a una tempesta espiritual, cada etapa de la qual és transmesa per Bogacheva amb una visió psicològica i habilitats d'actuació extraordinàries. Esgotada, comença l'ària "Això és el que he estat a l'altura", i el so sense por, fred i d'un altre món de la seva veu, el ritme mecànicament uniforme la fan esgarrifar: no hi ha futur per a l'heroïna, aquí hi ha una premonició de mort. El final tempestuós del paper en l'acte final de la interpretació de Bogacheva és com una erupció volcànica.
Entre els papers més estimats i famosos de Bogacheva hi ha la comtessa de The Queen of Spades. Irina Petrovna va participar en moltes produccions de la brillant òpera, a la seva ciutat natal ia l'estranger. Va desenvolupar la seva interpretació del personatge de Pushkin i Txaikovski en col·laboració amb els directors Roman Tikhomirov, Stanislav Gaudasinsky (en la seva actuació, representada al Teatre Mussorgsky, va actuar en la gira del grup a Europa, Amèrica, Àsia), els directors Yuri Simonov, Myung-Wun Chung. Va ser convidada al repartiment internacional que va presentar The Queen of Spades a París, a l'Òpera de la Bastille, en la sensacional lectura d'Andron Konchalovsky. A la primavera de 1999 va interpretar el paper de la Comtessa (així com de la Governadora) al Metropolitan Opera de Nova York, en una actuació històrica dirigida per Valery Gergiev i dirigida per Elijah Moshinsky, on el gran Plácido Domingo va actuar per a la primera vegada com a Herman. Però potser el més productiu va ser l'estudi escrupolós de la part de la comtessa amb Yuri Temirkanov, qui, en la famosa producció del Teatre Kirov, va supervisar tant els aspectes musicals com escènics.
Entre els nombrosos papers en òperes de compositors estrangers, cal destacar dos papers especialment com els seus màxims èxits artístics: Carmen i Amneris. Que diferents són la noia descarada de la fàbrica de tabac de Sevilla i la altiva filla del faraó egipci! I tanmateix, entre elles i amb altres heroïnes de Bogacheva, estan connectades per una idea comuna, a través de tota la seva obra: la llibertat és el principal dret humà, ningú no pot, no l'ha de treure.
A la majestuosa i bella Amneris, la totpoderosa filla del rei, no se li dona a conèixer la felicitat de l'amor compartit. L'orgull, l'amor i la gelosia, que fan que la princesa sigui astuta i esclati d'ira, tot es combina estranyament en ella, i Bogacheva troba colors vocals i escènics per transmetre cadascun d'aquests estats amb la màxima intensitat emocional. La forma en què Bogacheva condueix la famosa escena del judici, el so de les seves notes més baixes rugint i els aguts penetrants i poderosos, mai s'oblidaran per tots els que l'han vist i escoltat.
"La part que més m'estima és, sens dubte, Carmen, però va ser ella qui es va convertir per a mi en una prova constant de maduresa i habilitat", admet Irina Bogacheva. Sembla que l'artista va néixer per sortir a l'escenari com un espanyol intransigent i ardent. "Tal encant deu tenir la Carmen", creu, "perquè l'espectador la segueixi implacablement durant tota l'actuació, com si de la seva llum, embruixant, seductora, hagués d'emanar".
Entre els papers més significatius de Bogacheva, s'han de classificar Azucena de Il trovatore, Preziosilla de La força del destí de Verdi, Marina Mnishek de Boris Godunov i Konchakovna del príncep Igor. Entre els millors papers dels autors moderns hi ha la bugadera Marta Skavronskaya, la futura emperadriu Catalina, a l'òpera Pere el Gran d'Andrey Petrov.
Realitzant papers importants, Irina Petrovna mai va menysprear els papers petits, assegurant-se que no n'hi ha cap: la importància, l'originalitat d'un personatge no està determinada per la durada de la seva estada a l'escenari. A l'obra "Guerra i pau" de Yuri Temirkanov i Boris Pokrovsky, va interpretar excel·lentment el paper d'Helen Bezukhova. En la següent producció de l'òpera de Sergei Prokofiev de Valery Gergiev i Graham Wikk, Bogacheva va interpretar el paper d'Akhrosimova. En una altra òpera de Prokófiev, The Gambler després de Dostoievski, l'artista va crear la imatge de l'àvia.
A més de les actuacions a l'escenari de l'òpera, Irina Bogacheva dirigeix una activitat de concert activa. Canta molt amb orquestra i acompanyament de piano. En el seu repertori de concerts inclou àries d'operetes i cançons clàssiques, incloses cançons pop. Amb inspiració i sentiment canta "Autumn" i altres meravelloses cançons de Valery Gavrilin, que va apreciar molt el seu do artístic...
Un capítol especial en la història de la música de cambra de Bogacheva està associat amb el seu treball en composicions vocals de DD Xostakovitx. Després d'haver creat la Suite amb els versos de Marina Tsvetaeva, va escoltar molts cantants, escollint a qui confiar la primera actuació. I es va aturar a Bogacheva. Irina Petrovna, juntament amb SB Vakman, que va interpretar la part de piano, van tractar els preparatius de l'estrena amb una responsabilitat extraordinària. Va penetrar profundament en el món figuratiu, que era nou per a ella, ampliant significativament els seus horitzons musicals, i va experimentar una sensació de satisfacció rara per això. “La comunicació amb ella em va portar una gran alegria creativa. Només podia somiar amb una actuació així”, va dir l'autor. L'estrena va ser rebuda amb entusiasme, i després l'artista va cantar la Suite moltes més vegades, a tot el món. Inspirat per això, el gran compositor va crear una versió de la Suite per a veu i orquestra de cambra, i en aquesta versió Bogacheva també la va interpretar més d'una vegada. Un èxit excepcional va acompanyar la seva crida a un altre treball vocal d'un mestre brillant: "Cinc sàtires sobre els versos de Sasha Cherny".
Irina Bogacheva treballa molt i fructíferament a l'estudi Lentelefilm i a la televisió. Va protagonitzar pel·lícules musicals: "Irina Bogacheva Sings" (director V. Okuntsov), "Voice and Organ" (director V. Okuntsov), "My Life Opera" (director V. Okuntsov), "Carmen - Pages of the Score" (director O. Ryabokon). A la televisió de Sant Petersburg, les pel·lícules de vídeo "Song, Romance, Waltz", "Italian Dreams" (director I. Taimanova), "Russian Romance" (director I. Taimanova), així com les actuacions de benefici de l'aniversari del cantant a la Gran Filharmònica Sala (per als 50, 55 i 60 aniversaris). Irina Bogacheva va gravar i llançar 5 CD.
Actualment, la vida creativa del cantant està molt saturada. És la vicepresidenta del Consell de Coordinació d'Unions Creatives de Sant Petersburg. L'any 1980, mentre es trobava al cim de la seva carrera cantant, la cantant es va dedicar a la pedagogia i fa vint anys que ensenya cant en solitari al Conservatori de Sant Petersburg com a professora. Entre els seus alumnes hi ha Olga Borodina, que és considerada una de les millors cantants d'òpera del món, Natalya Evstafieva (guardadora del diploma del Concurs Internacional) i Natalya Biryukova (guanyadora del Concurs Internacional i de tots els russos), que va tenir un gran èxit en Alemanya i van ser nominats al Golden Soffit Award, Yuri Ivshin (solista del Teatre Mussorgsky, guardonat de concursos internacionals), així com joves solistes del Teatre Mariinsky Elena Chebotareva, Olga Savova i altres. Irina Bogacheva - Artista del Poble de l'URSS (1976), Artista del Poble de la RSFSR (1974), Artista Honorable de Rússia (1970), guardonada amb el Premi Estatal de l'URSS (1984) i el Premi Estatal de la RSFSR que porta el nom de M Glinka (1974). El 1983, la cantant va rebre un Certificat d'Honor del Presidium del Soviet Suprem de la RSFSR, i el 24 de maig de 2000, l'Assemblea Legislativa de Sant Petersburg va concedir a Irina Bogacheva el títol de "Ciutadana d'Honor de Sant Petersburg". . Va ser condecorada amb l'Orde de l'Amistat dels Pobles (1981) i "Al Mèrit de la Pàtria" III grau (2000).
L'activitat creativa intensa i polièdrica en la qual es dedica Irina Petrovna Bogacheva requereix l'aplicació de forces colossals. Aquestes forces li donen un amor fanàtic per l'art, la música, l'òpera. Té un alt sentit del deure pel talent donat per Providence. Moguda per aquest sentiment, des de petita es va acostumar a treballar dur, decidida i metòdica, i l'hàbit del treball l'ajuda molt.
El suport de Bogacheva és la seva casa als suburbis de Sant Petersburg, espaiosa i bonica, moblada al seu gust. Irina Petrovna estima el mar, el bosc, els gossos. Li agrada passar el temps lliure amb la seva néta. Cada estiu, si no hi ha gira, intenta visitar el Mar Negre amb la seva família.
PS Irina Bogacheva va morir el 19 de setembre de 2019 a Sant Petersburg.
