Angiolina Bosio (Angiolina Bosio) |
Angiolina Bosio
Angiolina Bosio no va viure ni trenta anys al món. La seva carrera artística només va durar tretze anys. Calia tenir un talent brillant per deixar una empremta indeleble en la memòria de la gent d'aquella època, tan generosa amb talents vocals! Entre els admiradors del cantant italià es troben Serov, Txaikovski, Odoevski, Nekrasov, Chernyshevsky...
Angiolina Bosio va néixer el 28 d'agost de 1830 a la ciutat italiana de Torí, en la família d'un actor. Ja als deu anys va començar a estudiar cant a Milà, amb Venceslao Cattaneo.
El debut de la cantant va tenir lloc el juliol de 1846 al Teatre Reial de Milà, on va interpretar el paper de Lucrezia a l'òpera de Verdi "Els dos Foscari".
A diferència de molts dels seus contemporanis, Bosio va gaudir d'una popularitat encara més gran a l'estranger que a casa seva. Les repetides gires per Europa i actuacions als Estats Units li van portar el reconeixement universal, la van posar molt ràpidament a l'alçada dels millors artistes d'aquella època.
Bosio va cantar a Verona, Madrid, Copenhaguen, Nova York, París. Els fans de la veu van donar la benvinguda a l'artista a l'escenari del Covent Garden Theatre de Londres. El més important en el seu art és la musicalitat sincera, la noblesa del fraseig, la subtilesa dels colors tímbrics, el temperament interior. Probablement, aquestes característiques, i no la força de la seva veu, van cridar l'atenció dels amants de la música russa cap a ella. Va ser a Rússia, que es va convertir en la segona pàtria del cantant, on Bosio va guanyar un amor especial per part del públic.
Bosio va arribar per primera vegada a Sant Petersburg l'any 1853, ja en el cenit de la seva fama. Després d'haver fet el seu debut a Sant Petersburg el 1855, va cantar durant quatre temporades seguides a l'escenari de l'Òpera Italiana i amb cada nova actuació va guanyar un nombre creixent de seguidors. El repertori del cantant és excepcionalment ampli, però les obres de Rossini i Verdi hi ocupaven un lloc central. És la primera Violetta a l'escenari rus, va cantar els papers de Gilda, Leonora, Louise Miller a les òperes de Verdi, Semiramide a l'òpera homònima, la Comtessa a l'òpera "El comte Ori" i Rosina a "El barber" de Rossini. de Sevilla”, Zerlina a “Don Giovanni” i Zerlina a “Fra Diavolo, Elvira a Els puritans, la comtessa a El comte Ory, Lady Henrietta al març.
Pel que fa al nivell d'art vocal, la profunditat de penetració en el món espiritual de la imatge, l'alta musicalitat de Bosio pertanyia als més grans cantants de l'època. La seva individualitat creativa no es va revelar immediatament. Al principi, els oients van admirar la tècnica i la veu sorprenents: una soprano lírica. Llavors van poder apreciar la propietat més preciosa del seu talent: el lirisme poètic inspirat, que es va manifestar en la seva millor creació: Violetta a La Traviata. El debut com a Gilda al Rigoletto de Verdi va ser rebut amb aprovació, però sense gaire entusiasme. Entre les primeres respostes a la premsa, és característica l'opinió de Rostislav (F. Tolstoi) a The Northern Bee: “La veu de Bosio és una soprano pura, inusualment agradable, sobretot en sons mitjans... el registre superior és clar, cert, encara que no. massa fort, però dotat d'una certa sonoritat, no exempt d'expressivitat. Tanmateix, el columnista Raevsky aviat afirma: “El primer debut de Bozio va tenir èxit, però es va convertir en la preferida del públic després de la seva interpretació del paper de Leonora a Il trovatore, que es va presentar per primera vegada al públic de Sant Petersburg”.
Rostislav també va assenyalar: "No va voler sorprendre o, més aviat, sorprendre el públic des del primer cop amb una vocalització difícil, passatges inusualment espectaculars o pretensiosos. Al contrari, per al seu debut, va triar el modest paper de Gilda ("Rigoletto"), en el qual la seva vocalització, en el més alt grau notable, no podia sortir del tot. Observant la gradualitat, Bosio va aparèixer alternativament a Els puritans, Don Pasquale, Il trovatore, El barber de Sevilla i L'estrella polar. A partir d'aquesta gradual gradualitat deliberada, hi va haver un meravellós crescendo en l'èxit de Bosio... La simpatia per ella creixia i es desenvolupava... amb cada joc nou, els seus tresors de talent semblaven inesgotables... Després de la part gràcil de Norina... l'opinió pública va concedir a la nostra nova prima donna una corona de mezzo -parts característiques... Però Bosio va aparèixer a “Troubadour”, i els aficionats es van quedar perplexos, escoltant la seva recitació natural i expressiva. "Com és...", van dir, "crèiem que el drama profund era inaccessible per a la nostra gràcil prima donna".
És difícil trobar paraules per descriure el que va passar el 20 d'octubre de 1856, quan Angiolina va interpretar per primera vegada el paper de Violetta a La Traviata. La bogeria general es va convertir ràpidament en amor popular. El paper de Violetta va ser el màxim èxit de Bosio. Les crítiques entusiastes eren interminables. Es va destacar especialment la sorprenent habilitat dramàtica i penetració amb què el cantant va passar l'escena final.
“Has sentit Bosio a La Traviata? Si no és així, vés a escoltar, i per primera vegada, tan bon punt es doni aquesta òpera, perquè, per breument que coneguis el talent d'aquest cantant, sense La Traviata el teu conegut serà superficial. Els rics mitjans de Bosio com a cantant i artista dramàtic no s'expressen en cap òpera amb tanta brillantor. Aquí, la simpatia de la veu, la sinceritat i la gràcia del cant, la interpretació elegant i intel·ligent, en una paraula, tot allò que conforma l'encant de l'actuació, a través de la qual Bosio ha captat el favor il·limitat i gairebé indivis del St. Públic de Petersburg: tot ha trobat un ús excel·lent en la nova òpera. “Ara només es parla de Bosio a La Traviata... Quina veu, quin cant. No sabem res millor a Sant Petersburg actualment”.
És interessant que va ser Bosio qui va inspirar Turguéniev per a un meravellós episodi de la novel·la "A la vigília", on Insarov i Elena estan presents a Venècia a la representació de "La Traviata": "Va començar el duet, el millor número de la òpera, en la qual el compositor va aconseguir expressar tots els lamentacions de la joventut desaprofitada, l'última lluita desesperada i impotent. Emportada, emportada per un alè de simpatia general, amb llàgrimes d'alegria artística i patiment real als ulls, la cantant es va lliurar a l'onada que s'alçava, el seu rostre va canviar, i davant el formidable fantasma... de la mort, amb tanta pregària arribant al cel, les paraules van sortir d'ella: "Lasciami vivere... morire si giovane!" ("Deixa'm viure... morir tan jove!"), que tot el teatre va esclatar amb aplaudiments frenètics i crits entusiastes.
Les millors imatges escèniques – Gilda, Violetta, Leonora i fins i tot heroïnes alegres: imatges – … heroïnes – Bosio va donar un toc de reflexió, de malenconia poètica. “Hi ha una mena de to malenconiós en aquest cant. Es tracta d'una sèrie de sons que s'aboquen directament a la teva ànima, i estem completament d'acord amb un dels amants de la música que va dir que quan escoltes Bosio, una mena de sensació de lamentable et dol el cor involuntàriament. De fet, tal era Bosio com Gilda. El que, per exemple, podria ser més airejat i elegant, més impregnat de la coloració poètica d'aquell tril amb què Bosio va acabar la seva ària de l'acte II i que, començant fort, es va debilitant i finalment es congela en l'aire. I cada número, cada frase de Bosio va ser capturada per les mateixes dues qualitats: la profunditat del sentiment i la gràcia, les qualitats que componen l'element principal de la seva actuació... Simplicitat i sinceritat gràcils, això és el que s'esforça principalment. Admirant l'actuació virtuosa de les parts vocals més difícils, la crítica va assenyalar que “en la personalitat de Bosio preval l'element del sentiment. El sentiment és l'encant principal del seu cant: encant, encant d'arribar... El públic escolta aquest cant airejat i sobrenatural i té por de pronunciar una nota.
Bosio va crear tota una galeria d'imatges de noies i dones joves, infeliços i feliços, patint i alegres, morint, divertint-se, estimant i estimades. AA Gozenpud assenyala: “El tema central de l'obra de Bosio es pot identificar amb el títol del cicle vocal de Schumann, Amor i vida d'una dona. Va transmetre amb la mateixa força la por d'una jove davant un sentiment desconegut i l'embriaguesa de la passió, el patiment d'un cor turmentat i el triomf de l'amor. Com ja s'ha dit, aquest tema es va plasmar més profundament en la part de Violetta. L'actuació de Bosio va ser tan perfecta que fins i tot artistes com Patti no el van poder treure de la memòria dels seus contemporanis. Odoievski i Txaikovski valoraven molt Bosio. Si l'espectador aristocràtic va quedar captivat en el seu art per la gràcia, la brillantor, el virtuosisme, la perfecció tècnica, llavors l'espectador raznochinny va quedar captivat per la penetració, la trepidació, la calidesa dels sentiments i la sinceritat de l'actuació. Bosio va gaudir d'una gran popularitat i amor en un entorn democràtic; va actuar sovint i de bon grat en concerts, la col·lecció dels quals es va rebre a favor dels estudiants "insuficients".
Els crítics van escriure per unanimitat que amb cada actuació, el cant de Bosio es torna més perfecte. “La veu de la nostra encantadora i bonica cantant s'ha tornat, sembla, més forta, més fresca”; o bé: "... la veu de Bosio va agafar més i més força, a mesura que el seu èxit es va enfortir... la seva veu es va fer més forta".
Però a principis de la primavera de 1859, es va refredar durant una de les seves gires. El 9 d'abril, el cantant va morir d'una pneumònia. El tràgic destí de Bosio va aparèixer una i altra vegada davant la mirada creativa d'Osip Mandelstam:
"Uns minuts abans de l'inici de l'agonia, un carro de bombers va recórrer el Nevsky. Tothom es va recular cap a les finestres quadrades boirades, i Angiolina Bosio, natural del Piemont, filla d'un pobre humorista itinerant –basso comico– es va quedar un moment sola.
... Les gràcies militants de les banyes de foc de gall, com un brio inaudit de desgràcia victoriosa incondicional, van irrompre al dormitori mal ventilat de la casa de Demidov. Bitiugs amb bótes, regles i escales ressonaven, i la paella de torxes llepava els miralls. Però en la consciència enfosquida del cantant moribund, aquest munt de soroll burocràtic febril, aquest galop frenètic amb abrics i cascs de pell d'ovella, aquest braç de sons detinguts i enduts sota escorta es va convertir en la crida d'una obertura orquestral. Els últims compassos de l'obertura de Due Poscari, la seva òpera londinenca debut, sonaven clarament a les seves petites i lletjos orelles...
Es va aixecar i va cantar el que necessitava, no amb aquella veu dolça, metàl·lica i flexible que l'havia fet famosa i lloada als diaris, sinó amb el timbre brut de pit d'una adolescent de quinze anys, amb la equivocació. , lliurament malbaratador del so pel qual tant la renyava el professor Cattaneo.
"Adéu, la meva Traviata, Rosina, Zerlina..."
La mort de Bosio va fer ressò de dolor al cor de milers de persones que estimaven apassionadament el cantant. "Avui em vaig assabentar de la mort de Bosio i ho vaig lamentar molt", va escriure Turgueniev en una carta a Goncharov. – La vaig veure el dia de la seva última actuació: va tocar “La Traviata”; Aleshores, ella no va pensar, interpretant una dona moribunda, que aviat hauria de fer aquest paper de debò. La pols, la decadència i la mentida són coses terrenals.
A les memòries del revolucionari P. Kropotkin, trobem les línies següents: “Quan la prima donna Bosio va emmalaltir, milers de persones, sobretot joves, es van quedar ocioses fins ben entrada la nit a la porta de l'hotel per assabentar-se del salut de la diva. No era bonica, però semblava tan bonica quan cantava que els joves que estaven bojament enamorats d'ella es podien comptar per centenars. Quan Bosio va morir, se li va oferir un funeral com Petersburg mai havia vist abans.
El destí del cantant italià també va quedar imprès a les línies de la sàtira de Nekrasov "On the Weather":
Nervis i ossos samoieu Aguantaran qualsevol refredat, però vosaltres, Vocifers convidats del sud, estem bé a l'hivern? Recordeu-ho: Bosio, l'orgullosa Petropolis no li va escatimar res. Però en va et vas embolicar amb la gola de Nightingale de sable. Filla d'Itàlia! Amb gelada russa És difícil portar-se bé amb les roses del migdia. Davant el poder del seu fatal vas abaixar el teu front perfecte, I ets en una terra estrangera En un cementiri buit i trist. Oblidats persones alienígenes El mateix dia que vas ser lliurat a la terra, I durant molt de temps allà un altre canta, On et van regar de flors. Hi ha llum, hi ha un brunzit de contrabaix, encara hi ha timbals forts. Sí! al nord trist amb nosaltres Els diners són durs i els llorers són cars!
El 12 d'abril de 1859, Bosio semblava enterrar tot Sant Petersburg. "Una multitud es va reunir per portar el seu cos de la casa de Demidov a l'Església Catòlica, incloent molts estudiants que van agrair al difunt per organitzar concerts en benefici d'estudiants universitaris insuficients", testifica un contemporani dels fets. El cap de la policia Shuvalov, tement disturbis, va acordonar l'edifici de l'església amb policies, cosa que va causar indignació general. Però les pors van resultar infundades. La processó en un silenci lamentable es va dirigir al cementiri catòlic del costat de Vyborg, prop de l'Arsenal. A la tomba de la cantant, un dels admiradors del seu talent, el comte Orlov, es va arrossegar per terra en total inconsciència. A les seves expenses, més tard es va aixecar un bell monument.
