Giulia Grisi |

Giulia Grisi

F. Koni va escriure: “Giulia Grisi és la millor actriu dramàtica del nostre temps; té una soprano forta, ressonant, enèrgica... amb aquest poder de veu combina una sorprenent plenitud i suavitat de so, acariciant i encantant l'oïda. Dominant a la perfecció la seva veu flexible i obedient, juga amb les dificultats, o més ben dit, no les coneix. La sorprenent puresa i uniformitat de la vocalització, la rara fidelitat de l'entonació i l'elegància veritablement artística de les decoracions que utilitza amb moderació, li donen al cant un encant meravellós... Amb tots aquests mitjans materials d'actuació, Grisi combina qualitats més importants: calidesa de l'ànima, escalfant constantment el seu cant, un sentiment dramàtic profund, expressat tant en el cant com en el toc, i un alt tacte estètic, que sempre indica els seus efectes naturals i no permet exagerar i afectar. V. Botkin se'n fa ressò: “Grisi té l'avantatge sobre tots els cantants moderns que, amb el processament més perfecte de la seva veu, amb el mètode més artístic, combina el màxim talent dramàtic. Qualsevol que l'hagi vist ara... sempre tindrà a l'ànima aquesta imatge majestuosa, aquesta mirada encesa i aquests sons elèctrics que commocionen a l'instant tota la massa d'espectadors. Està estreta, se sent incòmoda en papers tranquils, purament lírics; la seva esfera és on se sent lliure, el seu element natiu és la passió. El que Rachel és en tragèdia, Grisi és en òpera... Amb el processament més perfecte de la veu i el mètode artístic, és clar, Grisi cantarà excel·lentment qualsevol paper i qualsevol música; la prova [n'és] el paper de Rosina a El barber de Sevilla, el paper d'Elvira a Els puritans i molts altres, que cantava constantment a París; però, repetim, el seu element natiu són els papers tràgics..."

Giulia Grisi va néixer el 28 de juliol de 1811. El seu pare, Gaetano Grisi, era major de l'exèrcit napoleònic. La seva mare, Giovanna Grisi, era una bona cantant, i la seva tia, Giuseppina Grassini, es va fer famosa com una de les millors cantants de principis del segle XIX.

La germana gran de Giulia, Giuditta, tenia una grossa mezzosoprano, es va graduar amb honors al Conservatori de Milà, després de la qual va debutar a Viena, a Bianca e Faliero de Rossini, i ràpidament va fer una carrera brillant. Va cantar als millors teatres d'Europa, però va abandonar els escenaris aviat, es va casar amb l'aristòcrata comte Barney i va morir en la plenitud de la vida el 1840.

La biografia de Julia s'ha desenvolupat de manera més feliç i romàntica. Que va néixer cantant era evident per a tothom que l'envoltava: la soprano amable i pura de Júlia semblava feta per a l'escenari. La seva primera mestra va ser la seva germana gran, després va estudiar amb F. Celli i P. Guglielmi. G. Giacomelli va ser el següent. Quan Giulia tenia disset anys, Giacomelli va considerar que l'estudiant estava preparat per a un debut teatral.

La jove cantant va debutar com a Emma (Zelmira de Rossini). Després va anar a Milà, on va continuar estudiant amb la seva germana gran. Giuditta es va convertir en la seva patrona. La Júlia va estudiar amb el professor Marlini. Només després d'una preparació addicional va reaparèixer a l'escenari. Ara Giulia va cantar el paper de Dorlisca a l'òpera primerenca de Rossini Torvaldo e Dorlisca al Teatre Comunale de Bolonya. Les crítiques li van resultar favorables i va fer la seva primera gira per Itàlia.

A Florència, l'autora de les seves primeres representacions, Rossini, la va escoltar. El compositor va apreciar tant les magnífiques habilitats vocals com la rara bellesa i la sorprenent interpretació del cantant. Un altre compositor d'òpera, Bellini, també va ser sotmès; L'estrena de la representació va tenir lloc l'any 1830 a Venècia.

La Norma de Bellini es va estrenar el 26 de desembre de 1831. La Scala va donar una benvinguda entusiasta no només a la famosa pasta Giuditta. La desconeguda cantant Giulia Grisi també va rebre la seva part d'aplaudiments. Va interpretar el paper d'Adalgisa amb un coratge realment inspirat i una habilitat inesperada. La interpretació a "Norma" finalment va contribuir a la seva aprovació a l'escenari.

Després d'això, Julia va pujar ràpidament a l'escala de la fama. Viatja a la capital de França. Aquí, la seva tia Giuseppina, que una vegada va guanyar el cor de Napoleó, va dirigir el teatre italià. Una magnífica constel·lació de noms adornava llavors l'escena parisenca: Catalani, Sontag, Pasta, Schröder-Devrient, Louise Viardot, Marie Malibran. Però el totpoderós Rossini va ajudar el jove cantant a aconseguir un compromís a l'Opera Comic. Van seguir actuacions a Semiramide, després a Anna Bolena i Lucrècia Borgia, i Grisi va conquerir els exigents parisencs. Dos anys més tard, es va traslladar a l'escenari de l'Òpera Italiana i aviat, a proposta de Pasta, va realitzar el seu somni estimat interpretant aquí el paper de Norma.

A partir d'aquell moment, Grisi es va situar a l'alçada de les grans estrelles del seu temps. Un dels crítics va escriure: “Quan Malibran canta, escoltem la veu d'un àngel, dirigida al cel i desbordant una autèntica cascada de trins. Quan escoltes a Grisi, percebes la veu d'una dona que canta amb confiança i àmplia: la veu d'un home, no una flauta. El que és correcte és correcte. Julia és l'encarnació mateixa d'un començament saludable, optimista i de sang. Es va convertir, fins a cert punt, en un presagi d'un nou estil realista de cant operístic.

El 1836, la cantant es va convertir en l'esposa del comte de Melay, però no va aturar la seva activitat artística. Nous triomfs l'esperen a les òperes de Bellini El pirata, Beatrice di Tenda, Puritani, La sonnambula, Otello de Rossini, La dona del llac, Anna Boleyn de Donizetti, Parisina d'Este, Maria di Rohan, Belisari. L'ampli ventall de la seva veu li va permetre interpretar tant parts de soprano com de mezzosoprano amb gairebé la mateixa facilitat, i la seva memòria excepcional li va permetre aprendre nous papers amb una velocitat sorprenent.

La gira a Londres va suposar un canvi inesperat en el seu destí. Aquí va cantar amb el famós tenor Mario. Julia havia actuat prèviament amb ell tant als escenaris de París com als salons, on es reunia tot el color de la intel·lectualitat artística parisenca. Però a la capital d'Anglaterra, per primera vegada, va reconèixer realment el comte Giovanni Matteo de Candia, aquest era el nom real de la seva parella.

El comte en la seva joventut, després d'haver abandonat els títols familiars i les terres, es va convertir en membre del moviment d'alliberament nacional. Després de graduar-se al Conservatori de París, el jove comte, sota el pseudònim de Mario, va començar a actuar a l'escenari. Ràpidament es va fer famós, va viatjar per tot Europa i va donar gran part dels seus enormes honoraris als patriotes italians.

Júlia i Mario es van enamorar. El marit del cantant no es va oposar al divorci, i els artistes enamorats, després d'haver rebut l'oportunitat d'unir-se al seu destí, van romandre inseparables no només a la vida, sinó també a l'escenari. Les actuacions del duet familiar a les òperes Don Giovanni, Les noces de Fígaro, Les noces secretes, Els hugonots, i més tard a Il trovatore van provocar una gran ovació del públic de tot arreu: a Anglaterra, Alemanya, Espanya, França, Itàlia, i Amèrica. Gaetano Donizetti va escriure per a ells una de les seves creacions més assolellades i optimistes, l'òpera Don Pasquale, que va veure la llum de la rampa el 3 de gener de 1843.

De 1849 a 1853, Grisi, juntament amb Mario, van actuar repetidament a Rússia. El públic rus ha escoltat i vist a Grisi en els papers de Semiramide, Norma, Elvira, Rosina, Valentina, Lucrezia Borgia, Donna Anna, Ninetta.

La part de Semiramide no es troba entre les millors parts escrites per Rossini. Amb l'excepció de la breu actuació de Colbrand en aquest paper, de fet, no hi havia intèrprets destacats abans de Grisi. Un dels crítics va escriure que en les produccions anteriors d'aquesta òpera, "No hi havia Semiramida... o, si voleu, hi havia una mena de figura pàl·lida, incolora i sense vida, una reina d'orpel, entre les accions de la qual no hi havia cap connexió, tampoc. psicològic o escènic”. "I finalment va aparèixer - Semiramis, la majestuosa mestressa d'Orient, postura, mirada, noblesa de moviments i postures - Sí, aquesta és ella! Una dona terrible, una naturalesa enorme..."

A. Stakhovich recorda: “Han passat cinquanta anys, però no puc oblidar la seva primera aparició...” Normalment, Semiramide, acompanyada d'un magnífic cortei, apareix lentament al tutti de l'orquestra. Grisi va actuar d'una altra manera: “...de sobte surt una dona grassa, de cabell negre, amb una túnica blanca, amb els braços bonics i nus fins a les espatlles; va fer una reverència profunda davant el sacerdot i, girant-se amb un meravellós perfil antic, es va quedar davant del públic meravellat per la seva bellesa regia. Aplaudiments tronats, crits: bravo, bravo! – no la deixis començar l'ària. Grisi va continuar dempeus, radiant de bellesa, en la seva posada majestuosa i no va interrompre la seva meravellosa introducció al paper amb reverències al públic.

De particular interès per al públic de Sant Petersburg va ser l'actuació de Grisi a l'òpera I Puritani. Fins aquell moment, E. Frezzolini va seguir sent l'insuperable intèrpret del paper d'Elvira als ulls dels amants de la música. La impressió de Grisi va ser aclaparadora. “Totes les comparacions es van oblidar...”, va escriure un dels crítics, “i tothom va admetre indiscutiblement que encara no havíem tingut una Elvira millor. L'encant del seu joc va captivar tothom. Grisi va donar a aquest paper nous matisos de gràcia, i el tipus d'Elvira que va crear pot servir de model per a escultors, pintors i poetes. Els francesos i els italians encara no han resolt la polèmica qüestió: si el cant sol prevaldre en la representació de l'òpera, o si la condició escènica principal romandrà en primer terme: el joc. Grisi, en el paper d'Elvira, va decidir la qüestió a favor de l'última condició, demostrant amb una actuació sorprenent que l'actriu ocupa el primer lloc a l'escenari. Al final del primer acte, l'escena de la bogeria va ser dirigida per ella amb tanta habilitat que, vessant les llàgrimes dels espectadors més indiferents, va fer meravellar tothom del seu talent. Estem acostumats a veure que la bogeria escènica es caracteritza per pantomimes agudes i angulars, moviments erràtics i ulls errants. Grisi-Elvira ens va ensenyar que la noblesa i la gràcia del moviment poden i han de ser inseparables en la bogeria. La Grisi també va córrer, es va llançar, es va agenollar, però tot això es va ennoblir... En el segon acte, en la seva famosa frase: “Torna’m l’esperança o deixa’m morir!”. La Grisi va sorprendre tothom amb el seu color d'expressió musical completament diferent. Recordem el seu predecessor: aquesta frase sempre ens ha tocat, com un crit d'amor desesperat i sense esperança. Grisi, a la mateixa sortida, es va adonar de la impossibilitat de l'esperança i de la disposició a morir. Més alt, més elegant que això, no hem sentit res.

A la segona meitat dels anys 50, la malaltia va començar a soscavar la veu cristal·lina de Julia Grisi. Va lluitar, va ser tractada, va continuar cantant, tot i que l'èxit anterior ja no l'acompanyava. El 1861 va abandonar els escenaris, però no va deixar de fer concerts.

L'any 1868 Julia va cantar per última vegada. Va passar al funeral de Rossini. A l'església de Santa Maria del Fiore, juntament amb un gran cor, Grisi i Mario van interpretar l'Stabat Mater. Aquesta actuació va ser l'última per al cantant. Segons els contemporanis, la seva veu sonava bella i emotiva, com en els millors anys.

Uns mesos més tard, les seves dues filles van morir sobtadament, seguida de Giulia Grisi el 29 de novembre de 1869.