Grigori Pavlovitx Piatigorski |

Gregor Piatigorsky

Grigory Pyatigorsky - originari de Yekaterinoslav (ara Dnepropetrovsk). Com va declarar posteriorment a les seves memòries, la seva família tenia uns ingressos molt modestos, però no es va morir de gana. Les impressions més vives de la infància per a ell van ser passejades freqüents amb el seu pare per l'estepa prop del Dnièper, visitar la llibreria del seu avi i llegir aleatòriament els llibres emmagatzemats allà, així com asseure's al soterrani amb els seus pares, germans i germanes durant el pogrom de Yekaterinoslav. . El pare de Gregory era violinista i, naturalment, va començar a ensenyar al seu fill a tocar el violí. El pare no es va oblidar de donar classes de piano al seu fill. La família Pyatigorsky va assistir sovint a actuacions musicals i concerts al teatre local, i va ser allà on la petita Grisha va veure i escoltar el violoncel·lista per primera vegada. La seva interpretació va causar una impressió tan profunda en el nen que es va emmalaltir literalment amb aquest instrument.

Va aconseguir dos trossos de fusta; Vaig instal·lar el més gran entre les cames com a violoncel, mentre que el més petit havia de representar l'arc. Fins i tot el seu violí va intentar instal·lar-lo verticalment perquè fos una cosa semblant a un violoncel. En veure tot això, el pare va comprar un petit violoncel per a un nen de set anys i va convidar un tal Yampolsky com a professor. Després de la sortida de Yampolsky, el director de l'escola de música local es va convertir en el professor de Grisha. El nen va fer un progrés significatiu, i a l'estiu, quan els intèrprets de diferents ciutats de Rússia van venir a la ciutat durant els concerts simfònics, el seu pare va recórrer al primer violoncel·lista de l'orquestra combinada, alumne del famós professor del Conservatori Y de Moscou. Klengel, el senyor Kinkulkin amb una petició: escoltar el seu fill. Kinkulkin va escoltar la interpretació de la Grisha d'una sèrie d'obres, tocant els dits sobre la taula i mantenint una expressió de pedra a la cara. Aleshores, quan Grisha va deixar el violoncel a un costat, va dir: “Escolta amb atenció, noi. Digues-li al teu pare que t'aconsello molt que triïs una professió que et convingui millor. Deixeu el violoncel a un costat. No tens cap habilitat per jugar-hi". Al principi, Grisha estava encantada: pots desfer-te dels exercicis diaris i passar més temps jugant a futbol amb els amics. Però una setmana més tard, va començar a mirar amb enyorança en direcció al violoncel que es trobava sol a la cantonada. El pare se'n va adonar i va ordenar al nen que reprengués els estudis.

Unes paraules sobre el pare de Grigori, Pavel Pyatigorsky. En la seva joventut, va superar molts obstacles per entrar al Conservatori de Moscou, on va ser alumne del famós fundador de l'escola russa de violí, Leopold Auer. Paul va resistir el desig del seu pare, l'avi Gregory, de convertir-lo en llibreter (el pare de Paul fins i tot va desheretar el seu fill rebel). Així que Grigory va heretar del seu pare el seu desig pels instruments de corda i la persistència en el seu desig de convertir-se en músic.

Grigori i el seu pare van anar a Moscou, on l'adolescent va ingressar al Conservatori i es va convertir en alumne de Gubarev, després de von Glenn (aquest últim va ser alumne dels famosos violoncelistes Karl Davydov i Brandukov). La situació econòmica de la família no permetia donar suport a Gregory (tot i que, veient el seu èxit, la direcció del Conservatori el va alliberar de les taxes de matrícula). Per tant, el nen de dotze anys va haver de guanyar diners addicionals als cafès de Moscou, tocant en grups petits. Per cert, al mateix temps, fins i tot va aconseguir enviar diners als seus pares a Yekaterinoslav. A l'estiu, l'orquestra amb la participació de Grisha va viatjar fora de Moscou i va fer una gira per les províncies. Però a la tardor s'havien de reprendre les classes; a més, Grisha també va assistir a una escola integral al Conservatori.

D'alguna manera, el famós pianista i compositor professor Keneman va convidar a Grigory a participar en el concert de FI Chaliapin (se suposa que Grigory havia de fer números en solitari entre les actuacions de Chaliapin). La inexperta Grisha, que volia captivar el públic, va tocar tan brillant i expressivament que el públic va exigir un bis del solo de violoncel, enfadant el famós cantant, l'aparició del qual a l'escenari es va retardar.

Quan va esclatar la Revolució d'Octubre, Gregory només tenia 14 anys. Va participar en el concurs per al càrrec de solista de l'Orquestra del Teatre Bolxoi. Després de la seva interpretació del Concert per a violoncel i l'orquestra Dvorak, el jurat, encapçalat pel director en cap del teatre V. Suk, va convidar Grigory a ocupar el càrrec d'acompanyant de violoncel del Teatre Bolxoi. I Gregory va dominar immediatament el repertori força complex del teatre, va interpretar parts solistes en ballets i òperes.

Al mateix temps, en Grigory va rebre una targeta de menjar per a nens! Els solistes de l'orquestra, i entre ells Grigory, van organitzar conjunts que van sortir amb concerts. Grigori i els seus col·legues van actuar davant les lluminàries del Teatre d'Art: Stanislavsky, Nemirovich-Danchenko, Kachalov i Moskvin; van participar en concerts mixts on actuaven Maiakovski i Yesenin. Juntament amb Isai Dobrovein i Fishberg-Mishakov, va actuar com a trio; va jugar a duets amb Igumnov, Goldenweiser. Va participar en la primera actuació russa del Ravel Trio. Aviat, l'adolescent, que interpretava el paper principal del violoncel, va deixar de ser percebut com una mena de nen prodigi: era un membre de ple dret de l'equip creatiu. Quan el director Gregor Fitelberg va arribar a Rússia per a la primera interpretació del Quixot de Richard Strauss, va dir que el sol de violoncel d'aquesta obra era massa difícil, així que va convidar especialment al Sr. Giskin.

Grigory va donar pas modestament al solista convidat i es va asseure a la segona consola del violoncel. Però aleshores els músics van protestar de sobte. "El nostre violoncel·lista pot interpretar aquest paper tan bé com qualsevol altra persona!" ells van dir. Grigory estava assegut al seu lloc original i va interpretar el solo de tal manera que Fitelberg el va abraçar i l'orquestra va tocar carcasses!

Després d'un temps, Grigory es va convertir en membre del quartet de corda organitzat per Lev Zeitlin, les actuacions del qual van ser un èxit notable. El comissari d'Educació del Poble Lunacharsky va suggerir que el quartet portava el nom de Lenin. "Per què no Beethoven?" Va preguntar en Gregory desconcertat. Les actuacions del quartet van tenir tant d'èxit que va ser convidat al Kremlin: va ser necessari interpretar el Quartet de Grieg per a Lenin. Després del final del concert, Lenin va donar les gràcies als participants i va demanar a Grigory que es dedigués.

Lenin va preguntar si el violoncel era bo, i va rebre la resposta: "tant així". Va assenyalar que els bons instruments estan en mans dels aficionats rics i haurien d'anar a les mans d'aquells músics la riquesa dels quals només rau en el seu talent... "És cert", va preguntar Lenin, "que vau protestar a la reunió pel nom del quartet? .. Jo també crec que el nom de Beethoven s'adaptaria millor al quartet que el nom de Lenin. Beethoven és una cosa eterna..."

El conjunt, però, va rebre el nom de "First State String Quartet".

Encara adonant-se de la necessitat de treballar amb un mentor experimentat, Grigory va començar a prendre lliçons del famós mestre Brandukov. No obstant això, aviat es va adonar que no n'hi havia prou amb les classes particulars: es va sentir atret per estudiar al conservatori. Estudiar música seriosament en aquella època només era possible fora de la Rússia soviètica: molts professors i professors del conservatori van abandonar el país. No obstant això, el comissari del poble Lunacharski va rebutjar la sol·licitud per poder marxar a l'estranger: el comissari del poble d'Educació creia que Grigori, com a solista de l'orquestra i com a membre del quartet, era indispensable. I després a l'estiu de 1921, Grigory es va unir al grup de solistes del Teatre Bolxoi, que va fer una gira de concerts per Ucraïna. Van actuar a Kíev i després van donar diversos concerts a pobles petits. A Volochisk, prop de la frontera amb Polònia, van entablar negociacions amb els contrabandistes, que els van indicar el camí per creuar la frontera. A la nit, els músics es van acostar a un petit pont sobre el riu Zbruch i els guies els van ordenar: "Correu". Quan es van disparar trets d'advertència des d'ambdós costats del pont, en Grigory, sostenint el violoncel per sobre del seu cap, va saltar del pont al riu. El va seguir el violinista Mishakov i altres. El riu era prou poc profund que els fugitius aviat van arribar a territori polonès. "Bé, hem creuat la frontera", va dir Mishakov, tremolant. "No només", va objectar Gregory, "hem cremat els nostres ponts per sempre".

Molts anys després, quan Piatigorsky va arribar als Estats Units per fer concerts, va explicar als periodistes la seva vida a Rússia i com va marxar de Rússia. Després d'haver barrejat informació sobre la seva infància al Dnièper i sobre saltar al riu a la frontera amb Polònia, el periodista va descriure famosament la natació del violoncel de Grigori a través del Dnièper. Vaig fer del títol del seu article el títol d'aquesta publicació.

Els esdeveniments posteriors es van desenvolupar no menys dramàticament. Els guàrdies fronterers polonesos van suposar que els músics que van creuar la frontera eren agents de la GPU i van exigir que toquessin alguna cosa. Els emigrants humits van interpretar el "Beautiful Rosemary" de Kreisler (en lloc de presentar documents que els intèrprets no tenien). Després van ser enviats a l'oficina del comandant, però en el camí van aconseguir eludir els guàrdies i pujar a un tren que anava a Lvov. Des d'allà, Gregory va anar a Varsòvia, on va conèixer el director d'orquestra Fitelberg, que va conèixer Piatigorski durant la primera representació del Quixot de Strauss a Moscou. Després d'això, Grigory es va convertir en assistent de violoncel acompanyant a l'Orquestra Filharmònica de Varsòvia. Aviat es va traslladar a Alemanya i finalment va aconseguir el seu objectiu: va començar a estudiar amb els famosos professors Becker i Klengel als conservatoris de Leipzig i després de Berlín. Però per desgràcia, sentia que ni l'un ni l'altre podien ensenyar-li res que valgués la pena. Per alimentar-se i pagar els seus estudis, es va unir a un trio instrumental que tocava en un cafè rus de Berlín. Aquest cafè va ser visitat sovint per artistes, en particular, el famós violoncel·lista Emmanuil Feuerman i el no menys famós director d'orquestra Wilhelm Furtwängler. Després d'haver escoltat tocar el violoncel·lista Pyatigorsky, Furtwängler, per consell de Feuerman, va oferir a Grigory el càrrec d'acompanyant de violoncel a l'Orquestra Filharmònica de Berlín. Gregory va acceptar, i aquest va ser el final dels seus estudis.

Sovint, Gregory havia d'actuar com a solista, acompanyat per l'Orquestra Filharmònica. Una vegada va interpretar la part en solitari del Quixot en presència de l'autor, Richard Strauss, i aquest va declarar públicament: “Finalment, vaig escoltar el meu Don Quixot tal com ho volia!”.

Després d'haver treballat a la Filharmònica de Berlín fins al 1929, Gregory va decidir abandonar la seva carrera orquestral per dedicar-se a una carrera en solitari. Aquest any va viatjar per primera vegada als EUA i va actuar amb l'Orquestra de Filadèlfia, dirigida per Leopold Stokowski. També va actuar en solitari amb la Filharmònica de Nova York amb Willem Mengelberg. Les actuacions de Piatigorsky a Europa i als EUA van ser un gran èxit. Els empresaris que el van convidar van admirar la rapidesa amb què Grigory li va preparar coses noves. Juntament amb les obres dels clàssics, Piatigorski va acceptar de bon grat la interpretació d'opus de compositors contemporanis. Hi va haver casos en què els autors li van donar obres bastant crues i acabades precipitadament (els compositors, per regla general, reben una comanda en una data determinada, de vegades s'afegeix una composició just abans de l'actuació, durant els assajos), i havia d'interpretar el solo. part del violoncel segons la partitura orquestral. Així, en el concert per a violoncel de Castelnuovo-Tedesco (1935), les parts estaven programades amb tanta imprudència que una part important de l'assaig consistia en la seva harmonització per part dels intèrprets i la introducció de correccions a les notes. El director –i aquest era el gran Toscanini– estava molt insatisfet.

Gregori va mostrar un gran interès per les obres d'autors oblidats o insuficientment interpretats. Així, va obrir el camí per a la interpretació de "Schelomo" de Bloch presentant-lo al públic per primera vegada (juntament amb l'Orquestra Filharmònica de Berlín). Va ser el primer intèrpret de moltes obres de Webern, Hindemith (1941), Walton (1957). En agraïment pel suport a la música moderna, molts d'ells li van dedicar les seves obres. Quan Piatigorsky es va fer amic de Prokofiev, que vivia a l'estranger en aquell moment, aquest va escriure per a ell el Concert per a violoncel (1933), que va ser interpretat per Grigory amb l'Orquestra Filharmònica de Boston dirigida per Sergei Koussevitzky (també natural de Rússia). Després de l'actuació, Pyatigorsky va cridar l'atenció del compositor sobre una certa rugositat en la part del violoncel, aparentment relacionada amb el fet que Prokofiev no coneixia prou bé les possibilitats d'aquest instrument. El compositor es va comprometre a fer correccions i finalitzar la part solista del violoncel, però ja a Rússia, ja que en aquell moment anava a tornar a la seva terra natal. A la Unió, Prokofiev va revisar completament el Concert, convertint-lo en la Simfonia de Concert, opus 125. L'autor va dedicar aquesta obra a Mstislav Rostropovich.

Pyatigorsky va demanar a Igor Stravinsky que li organitzés una suite sobre el tema de "Petrushka", i aquesta obra del mestre, titulada "Suite italiana per a violoncel i piano", va ser dedicada a Piatigorski.

Gràcies a l'esforç de Grigory Pyatigorsky, es va crear un conjunt de cambra amb la participació de mestres destacats: el pianista Arthur Rubinstein, el violinista Yasha Heifetz i el violista William Primroz. Aquest quartet va ser molt popular i va gravar uns 30 discos de llarga durada. A Piatigorsky també li agradava tocar música com a part d'un "trio casolà" amb els seus vells amics a Alemanya: el pianista Vladimir Horowitz i el violinista Nathan Milstein.

El 1942, Piatigorski es va convertir en ciutadà nord-americà (abans es considerava un refugiat de Rússia i vivia amb l'anomenat passaport Nansen, que de vegades creava molèsties, sobretot quan es traslladava d'un país a un altre).

El 1947, Piatigorsky es va interpretar a si mateix a la pel·lícula Carnegie Hall. A l'escenari de la famosa sala de concerts va interpretar el "Cigne" de Saint-Saens, acompanyat d'arpes. Va recordar que la pre-enregistrament d'aquesta peça va incloure la seva pròpia interpretació acompanyada d'un sol arpista. Al plató de la pel·lícula, els autors de la pel·lícula van posar gairebé una dotzena d'arpistes a l'escenari darrere del violoncel·lista, que suposadament tocava a l'uníson...

Unes paraules sobre la pel·lícula en si. Animo als lectors a buscar aquesta cinta antiga a les botigues de lloguer de vídeos (escrit per Karl Kamb, dirigit per Edgar G. Ulmer), ja que és un documental únic dels músics més importants dels Estats Units que actuen als segles XX i XNUMX. La pel·lícula té una trama (si voleu, podeu ignorar-la): es tracta d'una crònica dels dies d'una tal Nora, la vida de la qual va resultar estar relacionada amb el Carnegie Hall. De nena, és present a l'obertura de la sala i veu a Txaikovski dirigint l'orquestra durant l'actuació del seu primer concert per a piano. Nora ha estat treballant al Carnegie Hall tota la seva vida (primer com a netejadora, més tard com a gerent) i està a la sala durant les actuacions d'intèrprets famosos. A la pantalla apareixen Arthur Rubinstein, Yasha Heifets, Grigory Pyatigorsky, els cantants Jean Pierce, Lily Pons, Ezio Pinza i Rize Stevens; Les orquestres es toquen sota la direcció de Walter Damrosch, Artur Rodzinsky, Bruno Walter i Leopold Stokowski. En una paraula, veus i escoltes músics excepcionals interpretant música meravellosa...

Piatigorski, a més de realitzar activitats, també va compondre obres per a violoncel (Dance, Scherzo, Variations on a Theme of Paganini, Suite per a 2 violoncels i piano, etc.) Els crítics van assenyalar que combina el virtuosisme innat amb un refinat sentit de l'estil i fraseig. De fet, la perfecció tècnica mai va ser un fi en si mateix per a ell. El so vibrant del violoncel de Pyatigorsky tenia un nombre il·limitat de matisos, la seva àmplia expressivitat i grandesa aristocràtica van crear una connexió especial entre l'intèrpret i el públic. Aquestes qualitats es van manifestar millor en la interpretació de música romàntica. En aquells anys, només un violoncel·lista es podia comparar amb Piatigorsky: era el gran Pablo Casals. Però durant la guerra va quedar separat del públic, vivint d'ermità al sud de França, i a la postguerra va romandre majoritàriament al mateix lloc, a Prades, on organitzava festivals de música.

Grigory Pyatigorsky també va ser un professor meravellós, combinant activitats realitzades amb ensenyament actiu. De 1941 a 1949 va ocupar el departament de violoncel al Curtis Institute de Filadèlfia i va dirigir el departament de música de cambra a Tanglewood. Del 1957 al 1962 va ensenyar a la Universitat de Boston, i des del 1962 fins al final de la seva vida va treballar a la Universitat del Sud de Califòrnia. El 1962, Piatigorski va tornar a anar a Moscou (va ser convidat al jurat del Concurs Txaikovski. El 1966 va tornar a Moscou amb la mateixa qualitat). El 1962, la New York Cello Society va establir el Premi Piatigorsky en honor a Gregory, que s'atorga anualment al jove violoncel·lista més talentós. Pyatigorsky va rebre el títol de doctor honoris causa en ciències de diverses universitats; a més, va ser premiat com a membre de la Legió d'Honor. També va ser convidat repetidament a la Casa Blanca per participar en concerts.

Grigory Pyatigorsky va morir el 6 d'agost de 1976 i està enterrat a Los Angeles. Hi ha molts enregistraments de clàssics mundials interpretats per Pyatigorsky o conjunts amb la seva participació en gairebé totes les biblioteques dels Estats Units.

Aquest és el destí del nen que va saltar a temps des del pont al riu Zbruch, per on passava la frontera soviètica-polonesa.

Yuri Serper