Rodion Konstantinovich Shchedrin |

Rodion Shchedrin

Oh, sigues el nostre guardià, salvador, música! No ens deixis! desperta més sovint les nostres ànimes mercantils! colpeja més nítid amb els teus sons als nostres sentits latents! Agitar-los, destrossar-los i allunyar-los, encara que només sigui per un moment, aquest egoisme fredament terrible que intenta apoderar-se del nostre món! N. Gogol. De l'article "Escultura, pintura i música"

A la primavera de 1984, en un dels concerts del II Festival Internacional de Música de Moscou, es va fer l'estrena de "Autoretrato" - variacions per a una gran orquestra simfònica de R. Shchedrin. La nova composició del músic, que acaba de creuar el llindar dels cinquanta anys, va cremar alguns amb una declaració emotiva penetrant, d'altres emocionats amb la nuesa periodística del tema, la màxima concentració de pensaments sobre el seu propi destí. És realment cert que es diu: "l'artista és el seu propi jutge suprem". En aquesta composició d'una sola part, igual en significat i contingut a una simfonia, el món del nostre temps apareix a través del prisma de la personalitat de l'artista, presentat en primer pla, i a través d'ella es coneix en tota la seva versatilitat i contradiccions, en actiu. i estats meditatius, en contemplació, autoaprofundiment líric, en moments de júbil o explosions tràgiques plenes de dubte. Per a "Autoretrat", i és natural, s'uneixen fils de moltes obres escrites anteriorment per Shchedrin. Com si fos a vista d'ocell, apareix el seu camí creatiu i humà: del passat al futur. El camí de l'"estimada del destí"? O "màrtir"? En el nostre cas, seria un error no dir ni l'un ni l'altre. Està més a prop de la veritat dir: el camí de l'atrevit "des de primera persona"...

Shchedrin va néixer en una família de músics. El pare, Konstantin Mikhailovich, va ser un famós professor musicòleg. La música es tocava constantment a la casa dels Shchedrin. La música en directe va ser el caldo de cultiu que va anar formant les passions i els gustos del futur compositor. L'orgull familiar era el trio de piano, en el qual van participar Konstantin Mikhailovich i els seus germans. Els anys d'adolescència van coincidir amb un gran judici que va caure sobre les espatlles de tot el poble soviètic. Dues vegades el nen va fugir al front i dues vegades va ser retornat a casa dels seus pares. Més tard Shchedrin recordarà la guerra més d'una vegada, més d'una vegada el dolor del que va viure es farà ressò en la seva música –a la Segona Simfonia (1965), cors amb poemes d'A. Tvardovsky– en memòria d'un germà que no va tornar. de la guerra (1968), a “Poetoria” (a st. A. Voznesensky, 1968) – un concert original per al poeta, acompanyat per una veu femenina, un cor mixt i una orquestra simfònica...

L'any 1945, un adolescent de dotze anys va ser assignat a la recentment inaugurada Escola de Cor, ara ells. AV Sveshnikova. A més d'estudiar disciplines teòriques, el cant era potser la principal ocupació dels alumnes de l'escola. Dècades més tard, Shchedrin diria: "Vaig viure els primers moments d'inspiració a la meva vida mentre cantava al cor. I, per descomptat, les meves primeres composicions també van ser per al cor...” El següent pas va ser el Conservatori de Moscou, on Shchedrin va estudiar simultàniament a dues facultats: en composició amb Y. Shaporin i a la classe de piano amb Y. Flier. Un any abans de graduar-se, va escriure el seu Primer Concert per a piano (1954). Aquesta obra primerenca va atreure amb la seva originalitat i vivac corrent emocional. L'autor de vint-i-dos anys es va atrevir a incloure 2 motius de cançoneta a l'element de concert-pop: la siberiana "Balalaika is buzzing" i la famosa "Semyonovna", desenvolupant-los efectivament en una sèrie de variacions. El cas és gairebé únic: el primer concert de Shchedrin no només va sonar al programa del proper ple de compositors, sinó que també es va convertir en la base per admetre un estudiant de 4t... a la Unió de Compositors. Després d'haver defensat brillantment el seu diploma en dues especialitats, el jove músic es va millorar a l'escola de postgrau.

Al començament del seu viatge, Shchedrin va provar diferents àrees. Aquests van ser el ballet de P. Ershov El petit cavallet geperut (1955) i la Primera Simfonia (1958), la Suite de cambra per a 20 violins, arpa, acordió i 2 contrabaix (1961) i l'òpera Not Only Love (1961), una cantata de recurs satíric “Bureaucratiada” (1963) i Concert per a orquestra “Naughty ditties” (1963), música per a representacions teatrals i pel·lícules. L'alegre marxa de la pel·lícula "Vysota" es va convertir instantàniament en un best-seller musical... En aquesta sèrie destaca l'òpera basada en la història de S. Antonov "Tia Lusha", el destí de la qual no va ser fàcil. Recorrent a la història, cremada per la desgràcia, a les imatges de dones camperoles senzilles condemnades a la solitud, el compositor, segons la seva confessió, es va centrar deliberadament en la creació d'una òpera "tranquila", en contraposició a les "actuació monumentals amb extres grandiosos". escenificada aleshores, a principis dels anys 60. , pancartes, etc.” Avui és impossible no lamentar que en la seva època l'òpera no fos apreciada i no fos entesa ni tan sols pels professionals. La crítica va assenyalar només una faceta: l'humor, la ironia. Però en essència, l'òpera Not Only Love és el més brillant i potser el primer exemple de la música soviètica del fenomen que més tard va rebre la definició metafòrica de "prosa de poble". Bé, el camí per endavant sempre és espinós.

El 1966, el compositor començarà a treballar en la seva segona òpera. I aquesta obra, que va incloure la creació del seu propi llibret (aquí es va manifestar el do literari de Shchedrin), va durar una dècada. “Dead Souls”, escenes d'òpera posteriors a N. Gogol: així va prendre forma aquesta grandiosa idea. I incondicionalment va ser apreciat per la comunitat musical com a innovador. El desig del compositor de “llegir la prosa cantant de Gogol mitjançant la música, perfilar el caràcter nacional amb la música i subratllar l'expressivitat infinita, la vivacitat i la flexibilitat de la nostra llengua materna amb la música” es va plasmar en els contrastos dramàtics entre el món aterridor de traficants d'ànimes mortes, tots aquests Chichikovs, Sobeviches, Plyushkins, caixes, manilovs, que flagel·laven sense pietat a l'òpera, i el món de les "ànimes vives", la vida popular. Un dels temes de l'òpera està basat en el text de la mateixa cançó “La neu no és blanca”, que esmenta més d'una vegada l'escriptor al poema. Basant-se en les formes d'òpera establertes històricament, Shchedrin les repensa amb valentia, les transforma sobre una base fonamentalment diferent i realment moderna. El dret a la innovació és proporcionat per les propietats fonamentals de la individualitat de l'artista, fermament basada en un coneixement exhaustiu de les tradicions dels més rics i únics en els seus èxits de la cultura domèstica, la sang, la participació tribal en l'art popular - la seva poètica, melos, formes diverses. "L'art popular evoca un desig de recrear el seu aroma incomparable, de "correlacionar" d'alguna manera amb la seva riquesa, de transmetre els sentiments que genera que no es poden formular amb paraules", afirma el compositor. I sobretot, la seva música.

Aquest procés de "recrear el folk" es va aprofundir gradualment en la seva obra: des de l'elegant estilització del folklore del primer ballet "El petit cavallet geperut" fins a la colorida paleta sonora de Mischievous Chastushkas, el sistema dramàticament dur de "Rings" (1968). , ressuscitant l'estricta simplicitat i el volum dels cants Znamenny; des de l'encarnació en la música d'un retrat de gènere brillant, una imatge forta del personatge principal de l'òpera "No només amor" fins a una narració lírica sobre l'amor de la gent comuna per Ilitx, sobre la seva actitud personal més íntima cap a "el més terrenal dels totes les persones que han passat per la terra" a l'oratori "Lenin in the Heart folk" (1969) - el millor, estem d'acord amb l'opinió de M. Tarakanov", l'encarnació musical del tema leninista, que va aparèixer la vigília. del 100è aniversari del naixement del líder. Des del punt culminant de la creació de la imatge de Rússia, que sens dubte va ser l'òpera "Dead Souls", posada en escena per B. Pokrovsky el 1977 a l'escenari del Teatre Bolxoi, l'arc es llança a "L'àngel segellat" - música coral l'any 9. parts segons N. Leskov (1988). Com assenyala el compositor a l'anotació, es va sentir atret per la història del pintor d'icones Sevastyan, "que va imprimir una antiga icona miraculosa contaminada pels poderosos d'aquest món, en primer lloc, la idea de la imperibilitat de la bellesa artística, el poder màgic i edificant de l'art". "The Captured Angel", així com un any abans creat per a l'orquestra simfònica "Stikhira" (1987), basat en el cant Znamenny, estan dedicats al 1000è aniversari del baptisme de Rússia.

La música de Leskov va continuar lògicament una sèrie de predileccions i afectes literàries de Shchedrin, emfatitzant la seva orientació de principis: “... No puc entendre els nostres compositors que recorren a la literatura traduïda. Tenim una riquesa incalculable: literatura escrita en rus. En aquesta sèrie, es dóna un lloc especial a Pushkin ("un dels meus déus"): a més dels dos primers cors, el 1981 es van crear els poemes corals "L'execució de Pugatxov" al text en prosa de la "Història de la rebel·lió de Pugatxov” i “Estrofes d'”Eugene Oneguin””.

Gràcies a les actuacions musicals basades en Txékhov – “La gavina” (1979) i “La dama amb un gos” (1985), així com a escenes líriques escrites anteriorment basades en la novel·la de L. Tolstoi “Anna Karenina” (1971), el galeria d'aquells encarnats a l'escenari del ballet es va enriquir significativament les heroïnes russes. La veritable coautora d'aquestes obres mestres de l'art coreogràfic modern va ser Maya Plisetskaya, una ballarina destacada del nostre temps. Aquesta comunitat, creativa i humana, ja té més de 30 anys. Sigui el que parli la música de Shchedrin, cadascuna de les seves composicions porta una càrrega de recerca activa i revela els trets d'una individualitat brillant. El compositor sent intensament el pols del temps, percebent amb sensibilitat la dinàmica de la vida actual. Veu el món en volum, agafant i capturant en imatges artístiques tant un objecte concret com el panorama sencer. Podria ser aquesta la raó de la seva orientació fonamental cap al mètode dramàtic del muntatge, que permet perfilar amb més claredat els contrastos d'imatges i estats emocionals? Basant-se en aquest mètode dinàmic, Shchedrin s'esforça per la concisió, la concisió ("per posar informació del codi a l'oient") de la presentació del material, per a una estreta relació entre les seves parts sense cap enllaç de connexió. Així doncs, la Segona Simfonia és un cicle de 25 preludis, el ballet “La gavina” està construït sobre el mateix principi; El Tercer Concert per a piano, com una sèrie d'altres obres, consta d'un tema i una sèrie de les seves transformacions en diverses variacions. La viva polifonia del món circumdant es reflecteix en la predilecció del compositor per la polifonia, tant com a principi d'organització del material musical, com a manera d'escriure i com a tipus de pensament. "La polifonia és un mètode d'existència, per a la nostra vida, l'existència moderna s'ha convertit en polifònica". Aquesta idea del compositor es confirma pràcticament. Mentre treballava a Dead Souls, va crear simultàniament els ballets Carmen Suite i Anna Karenina, el Tercer Concert per a piano, el Quadern polifònic de vint-i-cinc preludis, el segon volum de 24 preludis i fugues, Poetoria i altres composicions. acompanyat de les actuacions de Shchedrin a l'escenari del concert com a intèrpret de les seves pròpies composicions, un pianista, i des de principis dels anys 80. i com a organista, el seu treball es combina harmònicament amb els enèrgics fets públics.

El camí de Shchedrin com a compositor sempre és superador; superació quotidiana, tossuda, del material, que en mans fermes del mestre es converteix en línies musicals; la superació de la inèrcia, i fins i tot el biaix de la percepció de l'oient; finalment, superar-se, més precisament, repetir allò que ja s'ha descobert, trobat, provat. Com no recordar aquí V. Maiakovski, que una vegada va comentar sobre els jugadors d'escacs: “La jugada més brillant no es pot repetir en una situació determinada en una partida posterior. Només l'inesperat del moviment enderroca l'enemic.

Quan el públic de Moscou va ser presentat per primera vegada a The Musical Offering (1983), la reacció a la nova música de Shchedrin va ser com una bomba. La polèmica no es va apagar durant molt de temps. El compositor, en la seva obra, esforçant-se per la màxima concisió, expressió aforística (“estil telegràfic”), de sobte semblava haver passat a una dimensió artística diferent. La seva composició d'un sol moviment per a orgue, 3 flautes, 3 fagots i 3 trombons dura... més de 2 hores. Ella, segons la intenció de l'autora, no és més que una conversa. I no una conversa caòtica que de vegades tenim, sense escoltar-nos, amb pressa per expressar la nostra opinió personal, sinó una conversa on tothom podia explicar les seves tristeses, alegries, problemes, revelacions... “Crec que amb la pressa de la nostra vida, això és molt important. Atureu-vos i pensa”. Recordem que l'“Ofrena musical” es va escriure la vigília del 300 aniversari del naixement de JS Bach (també es dedica a aquesta data la “Echo Sonata” per a violí sol – 1984).

El compositor ha canviat els seus principis creatius? Més aviat, al contrari: amb la seva pròpia experiència de molts anys en diversos camps i gèneres, va aprofundir en el que havia guanyat. Fins i tot en els seus anys de joventut, no buscava sorprendre, no es disfressava amb la roba d'altres persones, “no corria per les estacions amb una maleta després dels trens que sortien, sinó que es va desenvolupar en el camí... va ser establert per la genètica, inclinacions, gustos i disgustos”. Per cert, després de l'"Ofrena musical", la proporció de tempos lents, el tempo de reflexió, en la música de Shchedrin va augmentar significativament. Però encara no hi ha espais buits. Com abans, crea un camp d'alt significat i tensió emocional per a la percepció. I respon a la forta radiació del temps. Avui, molts artistes estan preocupats per una clara devaluació de l'art veritable, una inclinació cap a l'entreteniment, la simplificació i l'accessibilitat general, que testimonien l'empobriment moral i estètic de les persones. En aquesta situació de “discontinuïtat de la cultura”, el creador de valors artístics esdevé al mateix temps el seu predicador. En aquest sentit, l'experiència de Shchedrin i el seu propi treball són exemples vius de la connexió dels temps, les "músiques diferents" i la continuïtat de les tradicions.

Sent perfectament conscient que el pluralisme de punts de vista i opinions és una base necessària per a la vida i la comunicació en el món modern, és un defensor actiu del diàleg. Molt instructives són les seves trobades amb un públic ampli, amb joves, en particular amb ferotges adeptes de la música rock: es van emetre a la Televisió Central. Un exemple de diàleg internacional iniciat pel nostre compatriota va ser el primer en la història del festival de relacions culturals soviètico-americanes de música soviètica a Boston sota el lema: "Fer música junts", que va desplegar un ampli i colorit panorama de l'obra soviètica. compositors (1988).

En diàleg amb persones amb opinions diferents, Rodion Shchedrin sempre té el seu propi punt de vista. En fets i fets – la seva pròpia convicció artística i humana sota el signe del principal: “No es pot viure només per avui. Necessitem una construcció cultural per al futur, en benefici de les generacions futures”.

A. Grigorieva