Música i color: sobre el fenomen de l'audició del color

Fins i tot a l'antiga Índia es van desenvolupar idees peculiars sobre l'estreta relació entre la música i el color. En particular, els hindús creien que cada persona té la seva pròpia melodia i color. El brillant Aristòtil va argumentar en el seu tractat "Sobre l'ànima" que la relació dels colors és semblant a les harmonies musicals.

Els pitagòrics preferien el blanc com a color dominant a l'Univers, i els colors de l'espectre, segons la seva opinió, corresponien a set tons musicals. Els colors i els sons en la cosmogonia dels grecs són forces creatives actives.

Al segle XVIII, el monjo-científic L. Castel va concebre la idea de construir un "clavicèmbal de colors". En prémer una tecla, l'oient presenta un punt brillant de color en una finestra especial sobre l'instrument en forma de cinta de colors en moviment, banderes, brillants amb diversos colors de pedres precioses, il·luminades per torxes o espelmes per millorar l'efecte.

Els compositors Rameau, Telemann i Grétry van prestar atenció a les idees de Castel. Al mateix temps, va ser durament criticat pels enciclopedistes que consideraven que l'analogia "set sons de l'escala - set colors de l'espectre" era insostenible.

El fenomen de l'audició "de color".

El fenomen de la visió del color de la música va ser descobert per algunes figures musicals destacades. Per al genial compositor rus NA Rimsky-Korsakov, els famosos músics soviètics BV Asafiev, SS Skrebkov, AA Quesnel i altres van veure totes les tecles de major i menor pintades amb determinats colors. Compositor austríac del segle XX. A. Schoenberg va comparar els colors amb els timbres musicals dels instruments d'una orquestra simfònica. Cadascun d'aquests mestres destacats va veure els seus propis colors en els sons de la música.

• Per exemple, per a Rimski-Korsakov tenia una tonalitat daurada i evocava una sensació d'alegria i llum; per a Asafiev es va pintar del color de la gespa verda maragda després de la pluja de primavera.
• li va semblar fosc i càlid a Rimski-Korsakov, groc llimona a Quesnel, una brillantor vermella a Asafiev i a Skrebkov evocava associacions amb el color verd.

Però també hi va haver casualitats sorprenents.

• La tonalitat es va descriure com el blau, el color del cel nocturn.
• Rimski-Korsakov va evocar associacions amb un color groguenc i regal, per a Asafiev eren raigs de sol, llum intensa i calenta, i per a Skrebkov i Quesnel era groc.

Val la pena assenyalar que tots els músics esmentats tenien un to absolut.

“Pintura en colors” amb sons

Les obres dels musicòlegs de NA sovint anomenen Rimsky-Korsakov "pintura sonora". Aquesta definició està associada a la meravellosa imatgeria de la música del compositor. Les òperes i les composicions simfòniques de Rimski-Korsakov són riques en paisatges musicals. L'elecció del pla tonal per a les pintures de natura no és de cap manera casual.

Vist en tons blaus, mi major i mi bemoll major, a les òperes "The Tale of Tsar Saltan", "Sadko", "The Golden Cockerel", es van utilitzar per crear imatges del mar i el cel nocturn estrellat. La sortida del sol a les mateixes òperes està escrita en la major: la clau de la primavera, rosa.

A l'òpera "The Snow Maiden", la noia de gel apareix per primera vegada a l'escenari en "blau" Mi major, i la seva mare Vesna-Krasna - en "primavera, rosa" La major. La manifestació dels sentiments lírics la transmet el compositor en el "càlid" re bemoll major; aquesta és també la tonalitat de l'escena de la fusió de la Donzella de les Neus, que ha rebut el gran regal de l'amor.

El compositor impressionista francès C. Debussy no va deixar declaracions precises sobre la seva visió de la música en color. Però els seus preludis de piano: "Terrace Visited by Moonlight", en què brillen les bengales sonores, "Girl with Flaxen Hair", escrit en subtils tons d'aquarel·la, suggereixen que el compositor tenia clares intencions de combinar so, llum i color.

C. Debussy "Noia amb els cabells de lli"

L'obra simfònica de Debussy "Nocturnes" us permet sentir clarament aquest "so-color-clar" únic. La primera part, "Núvols", representa núvols de color gris platejat que es mouen lentament i s'esvaeixen a la distància. El segon nocturn de la “Celebració” representa esclats de llum a l'atmosfera, el seu fantàstic ball. En el tercer nocturn, unes donzelles màgiques de sirena es balancegen sobre les ones del mar, espurnejant a l'aire nocturn, i canten el seu cant encantador.

K. Debussy "Nocturns"

Parlant de música i color, és impossible no tocar l'obra del genial AN Scriabin. Per exemple, va sentir clarament el ric color vermell de Fa major, el color daurat de Re major i el color blau solemne de Fa sostingut major. Scriabin no va associar totes les tonalitats amb cap color. El compositor va crear un sistema de so-color artificial (i més enllà el cercle de quintes i l'espectre de color). Les idees del compositor sobre la combinació de música, llum i color es van plasmar de manera més vívida en el poema simfònic "Prometeu".

Científics, músics i artistes encara discuteixen avui sobre la possibilitat de combinar color i música. Hi ha estudis que els períodes d'oscil·lacions del so i les ones de llum no coincideixen i el "so de color" és només un fenomen de percepció. Però els músics tenen definicions: . I si el so i el color es combinen en la consciència creativa del compositor, aleshores neixen el grandiós “Prometeu” d'A. Scriabin i els majestuosos paisatges sonors d'I. Levitan i N. Roerich. A Polenova...