Gary Graffman |
Gary Graffman
En alguns signes externs, l'art del pianista és proper a l'escola russa. La seva primera professora va ser Isabella Vengerova, a la classe de la qual es va graduar a l'Institut Curtis el 1946, i Graffman va millorar durant quatre anys amb un altre nadiu de Rússia, Vladimir Horowitz. Per tant, no és d'estranyar que els interessos creatius de l'artista es dirigeixin en gran mesura a la música dels compositors russos, així com a Chopin. Al mateix temps, hi ha característiques de la manera mateixa de Graffman que no són inherents a l'escola russa, sinó que són típiques d'una certa part dels virtuosos nord-americans: una mena de "sense franquesa típicament nord-americana" (com va dir un dels crítics europeus). ), anivellació de contrastos, falta d'imaginació, llibertat d'improvisació, element creativitat directa a l'escenari. De vegades hom té la impressió que porta al judici dels oients les interpretacions que s'han verificat prèviament fins a tal punt a casa que no hi ha espai per a la inspiració a la sala.
Tot això, per descomptat, és cert, si ens apropem a Graffman amb els estàndards més alts, i aquest gran músic mereix tal i només tal enfocament. Perquè fins i tot dins del marc del seu estil, va aconseguir una gran quantitat. El pianista domina a la perfecció tots els secrets del domini del piano: té una tècnica fina envejable, tacte suau, pedaleig fi, a qualsevol tempo gestiona els recursos dinàmics de l'instrument d'una manera peculiar, sent l'estil de qualsevol època i de qualsevol autor, és capaç de transmetre una àmplia gamma de sentiments i estats d'ànim. Però el més important és que gràcies a això aconsegueix importants resultats artístics en un ventall d'obres força ampli. L'artista va demostrar tot això, en particular, durant la seva gira per l'URSS l'any 1971. El merescut èxit li van aportar la interpretació de "Carnaval" de Schumann i "Variacions sobre un tema de Paganini" de Brahms, concerts de Chopin. , Brahms, Txaikovski.
Va començar a donar concerts de ben jove, Graffman va fer la seva primera aparició europea l'any 1950 i des d'aleshores ha agafat protagonisme en l'horitzó pianístic. De particular interès és sempre la seva interpretació de música russa. Posseeix un dels rars enregistraments dels tres concerts de Txaikovski, realitzats amb l'Orquestra de Filadèlfia dirigida per Y. Ormandy, i els enregistraments de la majoria dels concerts de Prokofiev i Rachmaninoff amb D. Sall i l'Orquestra de Cleveland. I amb totes les reserves, poca gent pot negar aquests enregistraments no només en la perfecció tècnica, sinó també en l'abast, una combinació de lleugeresa virtuosa amb lirisme suau. En la interpretació dels concerts de Rachmaninov, són especialment adequades la moderació inherent a Graffman, el sentit de la forma, les gradacions sonores, que li permeten evitar el sentimentalisme excessiu i transmetre al públic l'esquema melòdic de la música.
Entre els enregistraments en solitari de l'artista, el disc de Chopin és reconegut per la crítica com el més gran èxit. “Els frases consciencioses i correctes de Graffman i els tempos escollits amb habilitat són bons per si mateixos, tot i que idealment Chopin requereix menys monotonia en el so i més determinació per assumir riscos. No obstant això, Graffman, amb la seva manera freda i discreta, de vegades aconsegueix gairebé miracles del pianisme: n'hi ha prou d'escoltar la precisió impressionant de l'episodi mitjà "detache" de la balada en la menor. Com podem veure, amb aquestes paraules del crític nord-americà X. Goldsmith, es tornen a discutir les contradiccions que conté l'aparició de Graffman. Què ha canviat al llarg dels anys que ens separen d'aquella trobada amb l'artista? En quina direcció es va desenvolupar el seu art, es va fer més madur i significatiu, més ambiciós? Una resposta indirecta a això la dóna un crític de la revista Musical America, que una vegada va visitar el concert de l'artista al Carnegie Hall: “El jove mestre madura automàticament quan arriba als cinquanta anys? Harry Graffman no respon aquesta pregunta amb un XNUMX% de persuasivitat, però ofereix als oients el mateix joc equilibrat, reflexiu i tècnicament segur que ha estat el seu segell distintiu al llarg de la seva carrera. Harry Graffman continua sent un dels nostres pianistes més fiables i mereixedors, i si el seu art no ha canviat gaire al llarg dels anys, potser la raó d'això és que el seu nivell sempre ha estat bastant alt".
En el llindar del seu seixanta aniversari, Graffman es va veure obligat a reduir dràsticament les seves activitats d'actuació a causa dels danys als dits de la seva mà dreta. Amb el temps, el seu repertori es va reduir a un cercle estret de composicions escrites per a la mà esquerra. Això, però, va permetre al músic mostrar el seu talent en nous àmbits: literari i pedagògic. L'any 1980 va començar a impartir una classe d'excel·lència a la seva alma mater i un any més tard es va publicar la seva autobiografia, que després va passar per diverses edicions més. El 1986, exactament 40 anys després de graduar-se al Curtis Institute, Graffman va ser escollit el seu director artístic.
El 2004, el president a llarg termini d'una de les millors institucions educatives del món, que ha format una galàxia de músics famosos, un pianista talentós i una persona senzillament sorprenentment encantadora, va celebrar el seu 75è aniversari. A la nit de l'aniversari, convidats d'honor, companys i amics el van felicitar cordialment, homenatjant l'home que va fer una gran contribució al desenvolupament no només de la vida cultural de Filadèlfia, sinó de tot el món musical. En un concert de gala al Kimmel Center, l'heroi del dia va interpretar el concert de Ravel per a la mà esquerra i va tocar amb l'Orquestra de Filadèlfia (director Rosen Milanov), la 4a simfonia de Txaikovski i la “Catedral blava” del compositor de Filadèlfia J. Higdon.
Grigoriev L., Platek Ya.
