Vladimir Vsevolodovich Krainev |

Vladimir Krainev

Vladimir Krainev té un regal musical feliç. No només grans, brillants, etc., encara que d'això en parlarem més endavant. Exactament - feliç. Els seus mèrits com a concertista es veuen de seguida, com diuen, a simple vista. Visible tant per al professional com per al simple amant de la música. És un pianista per a un públic ampli i massiu; aquesta és una vocació d'un tipus especial, que no es dóna a cadascun dels artistes de gira...

Vladimir Vsevolodovich Krainev va néixer a Krasnoyarsk. Els seus pares són metges. Van donar al seu fill una educació àmplia i versàtil; les seves habilitats musicals tampoc van ser ignorades. Des dels sis anys, Volodya Krainev ha estat estudiant a l'Escola de Música de Kharkov. La seva primera mestra va ser Maria Vladimirovna Itigina. "No hi havia el més mínim provincialisme en la seva obra", recorda Krainev. "Va treballar amb nens, al meu entendre, molt bé..." Va començar a actuar aviat. A tercer o quart de primària, va tocar públicament un concert de Haydn amb l'orquestra; el 1957 va participar en un concurs d'estudiants d'escoles de música d'Ucraïna, on va ser guardonat, juntament amb Yevgeny Mogilevsky, el primer premi. Fins i tot llavors, de petit, es va enamorar apassionadament de l'escenari. Això s'ha conservat en ell fins als nostres dies: "L'escena m'inspira... Per molt que sigui l'emoció, sempre sento alegria quan surto a la rampa".

• Música de piano a la botiga en línia Ozon →

(Hi ha una categoria especial d'artistes, Krainev entre ells, que aconsegueixen els màxims resultats creatius precisament quan estan en públic. D'alguna manera, en temps antics, la famosa actriu russa MG Savina es va negar rotundament a representar una actuació a Berlín per una única espectador: l'emperador Guillem. La sala s'havia d'omplir de cortesans i oficials de la guàrdia imperial; Savina necessitava un públic... "Necessito un públic", podeu escoltar Krainev.)

El 1957 va conèixer Anaida Stepanovna Sumbatyan, una coneguda mestre de pedagogia del piano, una de les principals professores de l'Escola Central de Música de Moscou. Al principi, les seves reunions són episòdiques. Krainev ve a consultar, Sumbatyan li dóna suport amb consells i instruccions. Des de 1959, figura oficialment a la seva classe; ara és alumne de l'Escola Central de Música de Moscou. "Aquí tot s'havia de començar des del principi", continua Krainev. “No diré que va ser fàcil i senzill. La primera vegada vaig sortir de les classes gairebé amb llàgrimes als ulls. Fins fa poc, a Kharkov, em semblava que era gairebé un artista complet, però aquí... de sobte em vaig enfrontar a tasques artístiques completament noves i grans. Recordo que fins i tot es van espantar al principi; llavors va començar a semblar més interessant i emocionant. Anaida Stepanovna em va ensenyar no només, i ni tan sols tant, l'artesania pianística, sinó que em va introduir en el món de l'art real i alt. Persona de pensament poètic excepcionalment brillant, va fer molt per fer-me addicte als llibres, a la pintura... Tot d'ella em va atraure, però, potser, sobretot, va treballar amb nens i adolescents sense ombra de deures escolars, com amb els adults. . I nosaltres, els seus alumnes, vam créixer molt ràpidament".

Els seus companys de l'escola recorden quan la conversa es dirigeix ​​a Volodia Krainev durant els seus anys d'escola: era vivacitat, impulsivitat, impulsivitat mateixa. Habitualment parlen d'aquestes persones, una inquieta, una inquieta... El seu caràcter era directe i obert, convergia fàcilment amb la gent, en totes les circumstàncies sabia sentir-se a gust i amb naturalitat; més que res al món li encantava una broma, l'humor. “El principal del talent de Krai és el seu somriure, una mena d'extraordinària plenitud de vida” (Fahmi F. En nom de la música // Cultura soviètica. 1977. 2 de desembre), un dels crítics musicals escriuria molts anys després. Això és dels seus dies d'escola...

Hi ha una paraula de moda "sociabilitat" al vocabulari dels revisors moderns, que significa, traduïda al llenguatge col·loquial ordinari, la capacitat d'establir una connexió fàcil i ràpida amb l'audiència, per ser comprensible per als oients. Des de les seves primeres aparicions a l'escenari, Krainev no va deixar cap dubte que era un intèrpret sociable. Per les peculiaritats de la seva naturalesa, generalment es revelava en comunicació amb els altres sense el més mínim esforç; aproximadament el mateix va passar amb ell a l'escenari. GG Neuhaus va cridar específicament l'atenció sobre: ​​"Volodya també té el do de la comunicació: entra fàcilment en contacte amb el públic" (EO Pervy Lidsky // Sov. Music. 1963. Núm. 12. Pàg. 70.). Cal suposar que Krainev deu el seu posterior destí feliç com a intèrpret de concert, sobretot a aquesta circumstància.

Però, per descomptat, en primer lloc, li devia a ella, una carrera d'èxit com a artista de gira, les seves dades pianístiques excepcionalment riques. En aquest sentit, es va diferenciar fins i tot entre els seus companys de l'Escola Central. Com ningú, ràpidament va aprendre noves obres. Memoritzar el material a l'instant; repertori acumulat ràpidament; a l'aula, es distingia per l'enginy ràpid, l'enginy, la perspicàcia natural; i, que era gairebé el més important per a la seva futura professió, va mostrar els elements molt evidents d'un virtuós de primer nivell.

"Dificultats d'ordre tècnic, gairebé no ho sabia", diu Krainev. Narra sense cap mena de bravata ni exageració, tal com era en realitat. I afegeix: "Ho vaig aconseguir, com diuen, de seguida..." Li encantaven les peces súper difícils, els tempos súper ràpids, un segell distintiu de tots els virtuosos nascuts.

Al Conservatori de Moscou, on Krainev va ingressar el 1962, va estudiar al principi amb Heinrich Gustavovich Neuhaus. "Recordo la meva primera lliçó. Per ser sincer, no va tenir gaire èxit. Estava molt preocupat, no podia mostrar res que valgués la pena. Després, al cap d'un temps, les coses van millorar. Les classes amb Genrikh Gustavovich van començar a portar impressions cada cop més alegres. Després de tot, tenia una capacitat pedagògica única: revelar les millors qualitats de cadascun dels seus alumnes.

Les reunions amb GG Neuhaus van continuar fins a la seva mort el 1964. Krainev va fer el seu viatge posterior entre les parets del conservatori sota la guia del fill del seu professor, Stanislav Genrikhovich Neuhaus; es va graduar de l'últim curs del conservatori (1967) i de l'escola de postgrau (1969). “Fel que sé, Stanislav Genrikhovich i jo érem per naturalesa músics molt diferents. Pel que sembla, només em va funcionar durant els meus estudis. L'"expressiu" romàntic de Stanislav Genrikhovich em va revelar molt en el camp de l'expressivitat musical. També vaig aprendre molt del meu professor en l'art del so del piano”.

(És interessant assenyalar que Krainev, ja estudiant, estudiant graduat, no va deixar de visitar la seva mestra de l'escola, Anaida Stepanovna Sumbatyan. Un exemple de joventut conservatori d'èxit que és poc freqüent a la pràctica, testimoni, sens dubte, tant a favor de el professor i l'alumne).

Des de 1963, Krainev va començar a pujar els graons de l'escala competitiva. El 1963 va rebre el segon premi a Leeds (Gran Bretanya). L'any següent, el primer premi i el títol de guanyador del concurs Vian da Moto de Lisboa. Però la prova principal l'esperava el 1970 a Moscou, al Quart Concurs Txaikovski. El més important no és només perquè la competició Txaikovski és famosa com una competició de la més alta categoria de dificultat. També perquè el fracàs -un fracàs accidental, un error d'encendit imprevist- podria esborrar immediatament tots els seus èxits anteriors. Cancel·la el que havia treballat tant per aconseguir a Leeds i Lisboa. Això passa de vegades, Krainev ho sabia.

Ho sabia, s'arriscava, estava preocupat i va guanyar. Juntament amb el pianista anglès John Lill, va rebre el primer premi. Van escriure sobre ell: "A Krainev hi ha el que comunament s'anomena voluntat de guanyar, la capacitat de superar la tensió extrema amb una confiança tranquil·la" (Fahmi F. En nom de la música.).

El 1970 va decidir finalment el seu destí escènic. Des d'aleshores, pràcticament mai no ha sortit del gran escenari.

Una vegada, en una de les seves actuacions al Conservatori de Moscou, Krainev va obrir el programa de la nit amb la polonesa de Chopin en la bemoll major (Op. 53). És a dir, una peça que tradicionalment es considera un dels repertoris més difícils dels pianistes. Molts, probablement, no van donar cap importància a aquest fet: no hi ha prou Krainev, als seus cartells, les obres més difícils? Per a un especialista, però, aquí hi va haver un moment notable; on comença l'actuació d'un artista (com i com l'acaba) diu molt. Obrir el clavirabend amb una polonesa Chopin en la bemol major, amb la seva textura de piano multicolor i finament detallada, cadenes vertiginoses d'octaves a la mà esquerra, amb tot aquest calidoscopi de dificultats interpretatives, significa no sentir-ne cap (o gairebé cap). ) "por escènica" en un mateix. No tingueu en compte cap dubte previ al concert ni reflexió espiritual; saber que des dels primers minuts d'estar a l'escenari hauria d'arribar aquell estat de "confiança tranquil·la", que va ajudar a Krainev a les competicions: confiança en els seus nervis, autocontrol, experiència. I per descomptat, als teus dits.

Cal fer una menció especial als dits de Krainev. En aquesta part, va cridar l'atenció, com diuen, des dels temps de l'Escola Central. Recordeu: "... Gairebé no coneixia cap dificultat tècnica... Ho vaig fer tot de seguida". aquest només pot ser donat per la natura. A Krainev sempre li va agradar treballar amb l'instrument, solia estudiar al conservatori vuit o nou hores al dia. (Llavors no tenia el seu propi instrument, es va quedar a l'aula un cop acabades les classes i no va deixar el teclat fins ben entrada la nit.) I, tanmateix, deu els seus èxits més impressionants en la tècnica del piano a una cosa que va més enllà. mera feina: aquests èxits, com el seu, sempre es poden distingir dels obtinguts amb un esforç persistent, un treball incansable i minuciós. "Un músic és la gent més pacient", va dir el compositor francès Paul Dukas, "i els fets demostren que si només es tractés de treballar per guanyar unes branques de llorer, gairebé tots els músics serien guardonats amb un munt de llorers" (Ducas P. Muzyka i l'originalitat//Articles i ressenyes de compositors de França.—L., 1972. S. 256.). Els llorers de Krainev en el pianisme no són només la seva obra...

En el seu joc es pot sentir, per exemple, una plasticitat magnífica. Es veu que estar al piano és l'estat més senzill, natural i agradable per a ell. GG Neuhaus va escriure una vegada sobre la “increïble destresa virtuosa” (Neihaus G. Good and Different // Vech. Moscou. 1963. 21 de desembre) Krainev; Cada paraula aquí coincideix perfectament. Tant l'epítet "increïble" com la frase una mica inusual "virtuós". habilitat“. Krainev és realment sorprenentment destresa en el procés d'interpretació: dits àgils, moviments de les mans ràpids i precisos, excel·lent destresa en tot el que fa amb el teclat... Veure'l mentre toca és un plaer. El fet que altres intèrprets, de classe baixa, es percebin com a intens i difícil treballar, superant diferents tipus d'obstacles, trucs tècnics motors, etc., té la mateixa lleugeresa, vol, facilitat. Tals en la seva interpretació són la polonesa major en la bemol de Chopin, que es va esmentar més amunt, i la Segona Sonata de Schumann, i "Llums errants" de Liszt i els estudis de Scriabin, i Limoges de "Pictures at an Exhibition" de Mussorgski, i molt més. "Fes el pesat habitual, el lleuger habitual i el lleuger bonic", va ensenyar el jove artístic KS Stanislavsky. Krainev és un dels pocs pianistes del camp d'avui que, en relació a la tècnica de tocar, pràcticament ha resolt aquest problema.

I una característica més de la seva aparició: valor. Ni una ombra d'aprehensió, gens estrany entre els que surten a la rampa! Coratge: fins a atrevir-se, posar en escena l'"atreviment", com va dir un dels crítics. (No és indicatiu del titular d'una ressenya de la seva actuació, col·locada en un dels diaris austríacs: “Tigre de les claus a l'arena.”) Krainev s'arrisca de bon grat, no li té por en els moments més difícils i difícils. situacions d'actuació responsable. Així era en la seva joventut, així ho és ara; d'aquí gran part de la seva popularitat entre el públic. Els pianistes d'aquest tipus solen estimar un efecte pop brillant i enganxós. Krainev no és una excepció, cal recordar, per exemple, les seves brillants interpretacions del “Wanderer” de Schubert, el “Night Gaspard” de Ravel, el Primer Concert per a piano de Liszt, els “Focs artificials” de Debussy; tot això sol provocar sorollosos aplaudiments. Un moment psicològic interessant: mirant més de prop, és fàcil veure què el fascina, “borratxo” el mateix procés de fer música de concert: l'escena que tant significa per a ell; el públic que l'inspira; l'element de la motricitat del piano, en el qual es "bany" amb un plaer evident... D'aquí els orígens d'una inspiració especial: pianista.

Ell sap jugar, però, no només amb un virtuós "chic" sinó també molt bé. Entre els seus números de firma, al costat de la virtuosa bravura, hi ha obres mestres de lletres per a piano com els Arabesques de Schumann, el segon concert de Chopin, la serenata nocturna de Schubert-Liszt, alguns intermezzos dels últims opus de Brahms, Andante de la segona sonata de Scriabin, Dumka de Txaikovski... , pot encantar fàcilment amb la dolçor de la seva veu artística: és ben conscient dels secrets dels sons de piano vellutats i iridescents, els brillants bellament ennuvolats al piano; de vegades acaricia l'oient amb un xiuxiueig musical suau i insinuant. No és casualitat que els crítics acostumen a lloar no només la seva "adherència dels dits", sinó també l'elegància de les formes sonores. Moltes de les creacions d'actuació del pianista semblen estar cobertes d'una cara "laca": les admires aproximadament amb la mateixa sensació amb què mireu els productes dels famosos artesans de Palekh.

De vegades, però, en el seu desig d'acolorir el joc amb centelleigs de colors sonors, Krainev va una mica més enllà del que hauria de… En aquests casos, li ve al cap un proverbi francès: això és massa bonic per ser cert...

Si en parles el millor L'èxit de Krainev com a intèrpret, potser en primer lloc entre ells és la música de Prokofiev. Així doncs, a la Vuitena Sonata i al Tercer Concert, li deu molt a la seva medalla d'or al concurs Txaikovski; amb gran èxit fa uns quants anys que toca la Segona, Sisena i Setena Sonates. Recentment, Krainev ha fet un gran treball gravant els cinc concerts per a piano de Prokofiev en discos.

En principi, l'estil de Prokofiev és proper a ell. Prop de l'energia de l'esperit, en consonància amb la seva pròpia visió del món. Com a pianista, també li agrada l'escriptura per a piano de Prokófiev, el "lop d'acer" del seu ritme. En general, li agraden les obres on es pot, com diuen, "agitar" l'oient. Ell mateix no deixa mai que el públic s'avorri; aprecia aquesta qualitat en els compositors, les obres dels quals posa en els seus programes.

Però el més important és que la música de Prokofiev revela de manera més completa i orgànica els trets del pensament creatiu de Krainev, un artista que representa vívidament l'actualitat en les arts escèniques. (Això l'acosta en certs aspectes a Nasedkin, Petrov i alguns altres assistents a concerts.) El dinamisme de Krainev com a intèrpret, la seva intencionalitat, que es pot sentir fins i tot en la manera com es presenta el material musical, tenen un impacte empremta clara de l'època. No és casualitat que, com a intèrpret, li sigui més fàcil revelar-se a la música del segle XIX. No cal “reformar-se” creativament, reestructurar-se essencialment (interiorment, psicològicament...), com de vegades s'ha de fer en la poètica dels compositors romàntics.

A més de Prokofiev, Krainev interpreta sovint i amb èxit Xostakóvitx (ambdós concerts per a piano, segona sonata, preludis i fugues), Shchedrin (primer concert, preludis i fugues), Schnittke (improvisació i fuga, Concert per a piano i orquestra de corda, per cert). , a ell, Krainev, i dedicat), Khachaturian (Concert de rapsodia), Khrennikov (Tercer Concert), Eshpay (Segon Concert). En els seus programes també es poden veure Hindemith (Tema i quatre variacions per a piano i orquestra), Bartók (Segon Concert, peces per a piano) i molts altres artistes del nostre segle.

La crítica, soviètica i estrangera, per regla general, és favorable a Krainev. Els seus discursos fonamentalment importants no passen desapercebuts; els crítics no escatimen paraules en veu alta, assenyalant els seus èxits, afirmant els seus mèrits com a concertista. Al mateix temps, de vegades es fan reclamacions. Incloent persones que sens dubte simpatitzen amb el pianista. En la seva majoria, se li retreuen un ritme excessivament ràpid, de vegades febrilment inflat. Podem recordar, per exemple, l'estudi en do sostingut menor de Chopin (Op. 10) realitzat per ell, el scherzo en si menor del mateix autor, el final de la sonata de Brahms en fa menor, l'Escarbo de Ravel, números individuals de Mussorgski. Imatges en una exposició. Tocant aquesta música en concerts, de vegades gairebé "més aviat aviat", Krainev passa de pressa per passar detalls individuals, detalls expressius. Tot això ho sap, ho entén i, tanmateix... "Si jo "condueixo", com diuen, doncs, creieu-me, sense cap intenció", comparteix la seva reflexió sobre aquest tema. "Aparentment, sento la música tan internament que imagino la imatge".

Per descomptat, les "exageracions de velocitat" de Krainev no són absolutament intencionades. Seria equivocat veure aquí una bravata buida, virtuosisme, panache pop. Evidentment, en el moviment en què pulsa la música de Krainev, influeixen les peculiaritats del seu temperament, la “reactivitat” de la seva naturalesa artística. En el seu ritme, en cert sentit, el seu caràcter.

Una cosa més. Alguna vegada va tenir tendència a emocionar-se durant el partit. Un lloc on sucumbir a l'emoció en entrar a l'escenari; des del costat, des del vestíbul, era fàcil de notar. Per això no tots els oients, especialment els exigents, es van satisfer en la seva transmissió amb conceptes artístics psicològicament capacitats i espiritualment profunds; les interpretacions del pianista del mi bemoll major op. 81a Sonata de Beethoven, Concert de Bach en fa menor. No va convèncer del tot en alguns llenços tràgics. De vegades es podia sentir que en aquests opus s'enfronta amb més èxit a l'instrument que toca que a la música que toca. interpreta...

Tanmateix, Krainev fa temps que s'esforça per superar en ell mateix aquells estats d'exaltació escènica, d'excitació, quan el temperament i les emocions desborden clarament. Que no sempre tingui èxit en això, però esforçar-se ja és molt. Tot a la vida està determinat en última instància pel "reflex de l'objectiu", va escriure una vegada PI Pavlov (Pavlov IP Vint anys d'estudi objectiu de l'activitat nerviosa superior (comportament) dels animals. - L., 1932. P. 270 // Kogan G. A les portes del mestratge, ed. 4. – M., 1977. P. 25.). En la vida d'un artista, sobretot. Recordo que a principis dels vuitanta, Krainev jugava amb Dm. Tercer Concert de Kitayenko Beethoven. Va ser, en molts aspectes, una actuació notable: exteriorment discreta, "sordinada", amb un moviment restringit. Potser més moderada que de costum. No del tot habitual per a un artista, el va destacar inesperadament des d'un vessant nou i interessant... La mateixa modèstia emfatitzada de la manera lúdica, l'avorriment dels colors, el rebuig de tot allò purament extern es va manifestar en els concerts conjunts de Krainev amb E. Nesterenko, bastant freqüent als anys vuitanta (programes d'obres de Mussorgski, Rachmaninov i altres compositors). I no és només que el pianista actués aquí al conjunt. Val la pena assenyalar que els contactes creatius amb Nesterenko –un artista invariablement equilibrat, harmònic, magníficament controlat sobre si mateix– en general van donar molt a Krainev. Va parlar d'això més d'una vegada, i del seu joc en si, també...

Krainev és avui un dels llocs centrals del pianisme soviètic. Els seus nous programes no deixen de cridar l'atenció del gran públic; l'artista sovint es pot escoltar a la ràdio, vist a la pantalla del televisor; no escatimeu en els informes sobre ell i la premsa periòdica. No fa gaire, el maig de 1988, va acabar el treball al cicle “Tots els Concerts per a piano de Mozart”. Va durar més de dos anys i es va interpretar conjuntament amb l'Orquestra de Cambra de la RSS de Lituània sota la direcció de S. Sondeckis. Els programes de Mozart s'han convertit en una etapa important de la biografia escènica de Krainev, havent absorbit molta feina, esperances, tota mena de problemes i, el més important! - Emoció i ansietat. I no només perquè celebrar una sèrie grandiosa de 27 concerts per a piano i orquestra no és una tasca fàcil en si mateixa (al nostre país, només E. Virsaladze va ser el predecessor de Krainev en aquest sentit, a Occident – ​​D. Barenboim i, potser, encara més diversos pianistes). “Avui m'adono cada cop més clarament que no tinc dret a decebre el públic que ve a les meves actuacions, esperant quelcom nou, interessant, desconegut per a ells de les nostres reunions. No tinc dret a molestar els que em coneixen des de fa molt de temps i bé, i per tant notaré en la meva actuació tant l'èxit com el fracàs, tant els èxits com la manca d'aquests. Fa uns 15-20 anys, per ser sincer, no em preocupava gaire amb aquestes preguntes; Ara penso en ells cada cop més sovint. Recordo que una vegada vaig veure els meus cartells a prop de la Sala Gran del Conservatori i no vaig sentir més que una alegre emoció. Avui, quan veig els mateixos cartells, experimento sentiments molt més complexos, inquietants, contradictoris...”

Especialment genial, continua Krainev, és la càrrega de la responsabilitat de l'intèrpret a Moscou. Per descomptat, qualsevol músic de gira de l'URSS somia amb l'èxit a les sales de concerts d'Europa i els EUA, però Moscou (potser diverses altres grans ciutats del país) és la cosa més important i "més difícil" per a ell. "Recordo que l'any 1987 vaig tocar a Viena, a la sala Musik-Verein, 7 concerts en 8 dies, 2 en solitari i 5 amb una orquestra", diu Vladimir Vsevolodovich. "A casa, potser, no m'hauria atrevit a fer això..."

En general, creu que és hora que redueixi el nombre d'aparicions públiques. “Quan tens més de 25 anys d'activitat escènica contínua al teu darrere, recuperar-te dels concerts ja no és tan fàcil com abans. A mesura que passen els anys, ho notes cada cop més clar. Vull dir que ara ni tan sols les forces físiques (gràcies a Déu, encara no han fracassat), sinó el que se sol anomenar forces espirituals: emocions, energia nerviosa, etc. És més difícil restaurar-les. I sí, es necessita més temps. Pots, per descomptat, “marxar” per experiència, tècnica, coneixement del teu negoci, hàbits a l'escenari i similars. Sobretot si toques obres que has estudiat, allò que es diu amunt i avall, és a dir, obres que s'han representat moltes vegades abans. Però realment, no és interessant. No tens cap plaer. I per naturalesa de la meva naturalesa, no puc pujar a l'escenari si no m'interessa, si dins meu, com a músic, hi ha un buit...”

Hi ha un altre motiu pel qual Krainev ha actuat amb menys freqüència en els últims anys. Va començar a ensenyar. De fet, de tant en tant assessorava a joves pianistes; A Vladimir Vsevolodovich li va agradar aquesta lliçó, va sentir que tenia alguna cosa a dir als seus estudiants. Ara va decidir “legitimar” la seva relació amb la pedagogia i va tornar (el 1987) al mateix conservatori on es va graduar fa molts anys.

… Krainev és una d'aquelles persones que sempre estan en moviment, a la recerca. Amb el seu gran talent pianístic, la seva activitat i mobilitat, probablement dotarà als seus seguidors de sorpreses creatives, girs interessants en el seu art i sorpreses alegres.

G. Tsypin, 1990