Misha Dichter |

Poeta Misha

A cada Concurs Internacional Txaikovski habitual apareixen artistes que aconsegueixen guanyar-se un favor especial amb el públic de Moscou. El 1966, un d'aquests artistes va ser la nord-americana Misha Dichter. La simpatia del públic el va acompanyar des de la primera aparició a l'escenari, potser fins i tot per endavant: a partir del llibret del concurs, els oients van conèixer alguns detalls de la breu biografia de Dichter, que els va recordar l'inici del camí d'un altre favorit dels moscovites. , Van Cliburn.

… El febrer de 1963, el jove Misha Dichter va donar el seu primer concert a la sala de la Universitat de Califòrnia a Los Angeles. "Això va debutar no només un bon pianista, sinó un músic potencialment gran amb un talent fenomenal", va escriure el Los Angeles Times, i va afegir amb cura, però, que "pel que fa als intèrprets joves, no ens hem d'avançar". A poc a poc, la fama de Dichter va anar creixent: va donar concerts pels Estats Units, va continuar estudiant a Los Angeles amb el professor A. Tzerko i també va estudiar composició sota la direcció de L. Stein. Des de 1964, Dichter és alumne de la Juilliard School, on Rosina Levina, la professora de Cliburn, esdevé la seva mestra. Aquesta circumstància va ser la més significativa...

El jove artista va estar a l'altura de les expectatives dels moscovites. Va captivar el públic amb la seva espontaneïtat, art i virtuosisme magnífic. El públic va aplaudir calorosament la seva lectura sincera de la Sonata en La major de Schubert i la seva interpretació virtuosa de la Petrushka de Stravinski, i va simpatitzar amb el seu fracàs en el Cinquè Concert de Beethoven, que va ser interpretat d'alguna manera llanguidament, "en un to baix". Dichter va guanyar merescudament el segon premi. "El seu talent excepcional, integral i inspirat, crida l'atenció del públic", va escriure el president del jurat E. Gilels. "Té una gran sinceritat artística, M. Dichter sent profundament l'obra que s'està interpretant". No obstant això, estava clar que el seu talent encara estava en la seva infància.

Després de l'èxit a Moscou, Dichter no tenia pressa per explotar els seus èxits competitius. Va completar els seus estudis amb R. Levina i a poc a poc va anar augmentant la intensitat de la seva activitat concertística. A mitjans dels anys 70, ja havia viatjat per tot el món, fermament arrelat als escenaris de concerts com un artista de primer nivell. Periòdicament –el 1969, el 1971 i el 1974– va arribar a l'URSS, com amb els tradicionals “informes” laureats, i, cal dir-ho, en el mèrit del pianista, sempre va demostrar un creixement creatiu constant. Cal assenyalar, però, que amb el temps, les actuacions de Dichter van començar a provocar menys entusiasme unànime que abans. Això es deu al propi personatge i a la direcció de la seva evolució, que, pel que sembla, encara no ha acabat. El joc del pianista es fa més perfecte, el seu mestratge més confiat, les seves interpretacions més completes en la concepció i l'execució; la bellesa de la poesia sonora i tremolant es va mantenir. Però amb el pas dels anys, la frescor juvenil, de vegades gairebé ingènua immediatesa, va donar pas a un càlcul precís, un inici racional. Per a alguns, doncs, el Dichter d'avui no és tan proper com l'anterior. Però tot i així, el temperament interior inherent a l'artista l'ajuda a donar vida als seus propis conceptes i construccions i, com a resultat, el nombre total dels seus fans no només no disminueix, sinó que també creix. També se senten atrets pel variat repertori de Dichter, format principalment per obres d'autors "tradicionals", des de Haydn i Mozart passant pels romàntics del segle XIX fins a Rachmaninoff i Debussy, Stravinsky i Gershwin. Va gravar diversos discos monogràfics: obres de Beethoven, Schumann, Liszt.

La imatge del Dichter d'avui està representada per les següents paraules del crític G. Tsypin: “Caracteritzant l'art del nostre convidat com un fenomen notable en el pianisme estranger d'avui, en primer lloc rendim homenatge al músic Dichter, el seu, sense exagerar, rar talent natural. L'obra interpretativa del pianista arriba de vegades a aquells cims de persuasivitat artística i psicològica que només estan subjectes al talent del més alt calibre. Afegim que les precioses percepcions poètiques de l'artista —moments de la més alta veritat musical i interpretativa—, per regla general, recauen en episodis i fragments contemplatius elegíacs, centrats en l'espiritualitat i filosòficament profunds. Segons el magatzem de caràcter artístic, Dichter és lletrista; equilibrat internament, correcte i sostingut en qualsevol manifestació emocional, no s'inclina als efectes especials d'actuació, l'expressió nua, els conflictes emocionals violents. El llum de la seva inspiració creativa sol cremar amb una llum calmada, mesuradament uniforme, potser no encega el públic, però no tènue. Així va aparèixer el pianista a l'escenari competitiu, així és, en termes generals, encara avui, amb totes les metamorfosis que l'han tocat després del 1966.

La validesa d'aquesta caracterització queda confirmada per les impressions de la crítica sobre els concerts de l'artista a Europa a finals dels anys 70, i els seus nous discos. Independentment del que toqui –la “Pathetique” i “Moonlight” de Beethoven, els concerts de Brahms, la fantasia “Wanderer” de Schubert, la Sonata en si menor de Liszt, els oients veuen invariablement un músic subtil i intel·ligent d'un pla intel·lectual més que obertament emocional: el la mateixa Misha Dichter, a qui coneixem per nombroses reunions, és una artista consolidada la seva aparença canvia poc amb el temps.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990