Alexey Borisovich Lyubimov (Alexei Lubimov) |

Alexei Lubimov

Aleksey Lyubimov no és una figura normal de l'entorn musical i escènic de Moscou. Va començar la seva carrera com a pianista, però avui no hi ha menys motius per dir-lo clavecinista (o fins i tot organista). Va guanyar fama com a solista; ara és gairebé un jugador de conjunt professional. Per regla general, no toca el que toquen els altres –per exemple, fins a mitjans dels vuitanta pràcticament mai no va interpretar les obres de Liszt, només va tocar Chopin dues o tres vegades–, però posa als seus programes que ningú més que ell interpreta. .

Alexei Borisovich Lyubimov va néixer a Moscou. Va passar que entre els veïns de la família Lyubimov a casa hi havia una professora coneguda: la pianista Anna Danilovna Artobolevskaya. Va cridar l'atenció sobre el noi, va comprovar les seves habilitats. I després va acabar a l'Escola Central de Música, entre els estudiants d'AD Artobolevskaya, sota la supervisió dels quals va estudiar durant més de deu anys, des del primer grau fins a l'onzè.

"Encara recordo les lliçons amb Alyosha Lyubimov amb un sentiment alegre", va dir AD Artobolevskaya. – Recordo que quan va venir per primera vegada a la meva classe, era commovedorament ingenu, ingenu, directe. Com la majoria dels nens superdotats, es va distingir per una reacció viva i ràpida a les impressions musicals. Amb plaer, va aprendre diverses peces que li van demanar, va intentar compondre alguna cosa ell mateix.

Uns 13-14 anys, es va començar a notar una fractura interna a Alyosha. Va despertar en ell un desig intensificat del nou, que mai més tard el va deixar. Es va enamorar apassionadament de Prokofiev, va començar a mirar més de prop la modernitat musical. Estic convençut que Maria Veniaminovna Yudina va tenir una gran influència en ell en això.

MV Yudina Lyubimov és una cosa semblant a un "nét" pedagògic: el seu professor, AD Artobolevskaya, va prendre lliçons d'una destacada pianista soviètica en la seva joventut. Però probablement Yudina es va adonar d'Alyosha Lyubimov i el va destacar entre d'altres no només per aquest motiu. La va impressionar amb el mateix magatzem de la seva naturalesa creativa; al seu torn, veia en ella, en les seves activitats, quelcom proper i semblant a ell. "Els concerts de Maria Veniaminovna, així com la comunicació personal amb ella, em van servir d'impuls musical enorme en la meva joventut", diu Lyubimov. A l'exemple de Yudina, va aprendre una gran integritat artística, sense concessió en qüestions creatives. Probablement, en part d'ella i del seu gust per les innovacions musicals, la intrepidesa a l'hora d'abordar les creacions més agosarades del pensament del compositor modern (d'això en parlarem més endavant). Finalment, de Yudina i alguna cosa a la manera de jugar a Lyubimov. No només va veure l'artista a l'escenari, sinó que també es va reunir amb ella a la casa d'AD Artobolevskaya; coneixia molt bé el pianisme de Maria Veniaminovna.

Al Conservatori de Moscou, Lyubimov va estudiar durant un temps amb GG Neuhaus, i després de la seva mort amb LN Naumov. A dir la veritat, ell, com a individualitat artística, i Lyubimov va arribar a la universitat com una individualitat ja establerta, no tenia gaire a veure amb l'escola romàntica de Neuhaus. No obstant això, creu que va aprendre molt dels seus professors conservadors. Això passa en l'art, i sovint: enriquiment a través de contactes amb el contrari creatiu...

El 1961, Lyubimov va participar en la competició de músics russos i va guanyar el primer lloc. La seva següent victòria –a Rio de Janeiro al concurs internacional d'instrumentistes (1965),– el primer premi. Després – Montreal, concurs de piano (1968), quart premi. Curiosament, tant a Rio de Janeiro com a Mont-real, rep premis especials a la millor interpretació de música contemporània; el seu perfil artístic en aquesta època emergeix en tota la seva especificitat.

Després de graduar-se al conservatori (1968), Lyubimov va romandre durant un temps entre les seves parets, acceptant el càrrec de professor del conjunt de cambra. Però l'any 1975 deixa aquesta obra. "Em vaig adonar que m'he de centrar en una cosa..."

No obstant això, és ara quan la seva vida s'està desenvolupant de tal manera que està "dispersat", i de manera força intencionada. Els seus contactes creatius habituals s'estableixen amb un gran grup d'artistes: O. Kagan, N. Gutman, T. Grindenko, P. Davydova, V. Ivanova, L. Mikhailov, M. Tolpygo, M. Pechersky... S'organitzen concerts conjunts. a les sales de Moscou i altres ciutats del país s'anuncien una sèrie de vetllades temàtiques interessants, sempre d'alguna manera originals. Es creen conjunts de composició diversa; Lyubimov sovint actua com el seu líder o, com diuen de vegades els cartells, "coordinador de música". Les seves conquestes de repertori es duen a terme cada cop amb més intensitat: d'una banda, s'endinsa constantment en les entranyes de la música antiga, dominant els valors artístics creats molt abans de JS Bach; d'altra banda, afirma la seva autoritat com a coneixedor i especialista en l'àmbit de la modernitat musical, versat en els seus aspectes més diversos –fins a la música rock i els experiments electrònics, inclosos. També cal dir de la passió de Lyubimov pels instruments antics, que ha anat creixent al llarg dels anys. Tota aquesta diversitat aparent de tipus i formes de treball té la seva pròpia lògica interna? Sens dubte. Hi ha totalitat i organicitat. Per entendre-ho, cal, almenys en termes generals, familiaritzar-se amb les opinions de Lyubimov sobre l'art de la interpretació. En alguns punts divergeixen dels generalment acceptats.

No està massa fascinat (no ho amaga) actuant com una esfera autònoma d'activitat creativa. Aquí ocupa, sens dubte, una posició especial entre els seus companys. Sembla gairebé original avui, quan, en paraules de GN Rozhdestvensky, "el públic ve a un concert simfònic per escoltar el director, i al teatre, per escoltar el cantant o mirar la ballarina". (Rozhdestvensky GN Pensaments sobre la música. – M., 1975. P. 34.). Lyubimov subratlla que està interessat en la música mateixa –com a entitat artística, fenomen, fenomen– i no en un ventall específic de qüestions relacionades amb la possibilitat de les seves diferents interpretacions escèniques. No és important per a ell si ha d'entrar a l'escenari com a solista o no. És important estar "dins de la música", com va dir una vegada en una conversa. D'aquí la seva atracció per la creació musical conjunta, pel gènere del conjunt de cambra.

Però això no és tot. N'hi ha un altre. Hi ha massa plantilles a l'escenari del concert d'avui, assenyala Lyubimov. "Per a mi, no hi ha res pitjor que un segell..." Això es nota especialment quan s'aplica als autors que representen les tendències més populars de l'art de la música, que van escriure, per exemple, al segle XNUMX o al tombant del XX. Què és atractiu per als contemporanis de Lyubimov: Xostakóvitx o Boulez, Cage o Stockhausen, Schnittke o Denisov? El fet que en relació al seu treball encara no hi ha estereotips interpretatius. "La situació de la interpretació musical es desenvolupa aquí de manera inesperada per a l'oient, es desenvolupa segons lleis que són imprevisibles per endavant...", diu Lyubimov. El mateix, en general, en la música de l'època pre-Bach. Per què sovint trobeu exemples artístics dels segles XNUMX-XNUMX als seus programes? Perquè les seves tradicions escèniques s'han perdut durant molt de temps. Perquè requereixen nous enfocaments interpretatius. nou – Per a Lyubimov, això és fonamentalment important.

Finalment, hi ha un altre factor que determina la direcció de la seva activitat. Està convençut que la música s'ha d'interpretar amb els instruments per als quals va ser creada. Algunes obres són al piano, altres al clavicèmbal o al virginal. Avui es dóna per fet tocar les peces dels vells mestres en un piano de disseny modern. Lyubimov està en contra d'això; això distorsiona l'aspecte artístic tant de la pròpia música com dels qui l'han escrit, argumenta. Queden sense revelar-se, moltes subtileses —estilístiques, timbre-coloristes— inherents a les relíquies poètiques del passat, es redueixen al no-res. Tocar, segons la seva opinió, hauria de ser amb instruments vells genuïns o còpies d'ells hàbilment fetes. Interpreta Rameau i Couperin al clavicèmbal, Bull, Byrd, Gibbons, Farneby al virginal, Haydn i Mozart al piano de martell (hammerklavier), música d'orgue de Bach, Kunau, Frescobaldi i els seus contemporanis a l'orgue. Si cal, pot recórrer a moltes altres eines, com va passar a la seva pràctica, i més d'una vegada. És evident que a la llarga això l'allunya del pianisme com a professió intèrpret local.

Pel que s'ha dit, no és difícil concloure que Lyubimov és un artista amb les seves pròpies idees, punts de vista i principis. Una mica peculiar, de vegades paradoxal, allunyant-lo dels camins habituals i fressats de les arts escèniques. (No és casualitat, repetim una vegada més, que en la seva joventut estigués proper a Maria Veniaminovna Yudina, no és casualitat que l'hagués marcat amb la seva atenció.) Tot això en si mateix demana respecte.

Tot i que no mostra una inclinació particular pel paper de solista, encara ha d'interpretar números en solitari. Per més ganes que tingui de submergir-se completament "dins de la música", d'amagar-se, el seu aspecte artístic, quan està a l'escenari, brilla amb tota la claredat a través de l'actuació.

Està restringit darrere de l'instrument, recollit internament, disciplinat en els sentiments. Potser una mica tancat. (De vegades s'ha de sentir parlar d'ell: "naturalesa tancada".) Aliena a qualsevol impulsivitat en les declaracions escèniques; l'esfera de les seves emocions està organitzada tan estrictament com raonable. Darrere de tot el que fa, hi ha un concepte musical ben pensat. Pel que sembla, gran part d'aquest complex artístic prové de les qualitats naturals i personals de Lyubimov. Però no només d'ells. En el seu joc –clar, curosament calibrat, racional en el sentit més alt de la paraula– també es pot veure un principi estètic molt definit.

La música, com sabeu, a vegades es compara amb l'arquitectura, els músics amb els arquitectes. Lyubimov en el seu mètode creatiu és realment semblant a aquest últim. Mentre toca, sembla que construeix composicions musicals. Com si aixequés estructures sonores en l'espai i el temps. La crítica va assenyalar aleshores que l'"element constructiu" domina en les seves interpretacions; així va ser i segueix sent. En tot el pianista té proporcionalitat, càlcul arquitectònic, proporcionalitat estricta. Si estem d'acord amb B. Walter que "la base de tot art és l'ordre", no es pot deixar d'admetre que els fonaments de l'art de Lyubimov són esperançadors i sòlids...

Habitualment destacaven els artistes del seu magatzem objectiu en el seu enfocament a la música interpretada. Lyubimov ha negat durant molt de temps i fonamentalment l'individualisme i l'anarquia. (En general, creu que el mètode escènic, basat en una interpretació purament individual de les obres mestres interpretades per un concertista, passarà a ser cosa del passat, i la discutibilitat d'aquest judici no el molesta gens.) autor per a ell és l'inici i el final de tot el procés interpretatiu, de tots els problemes que es plantegen en aquest sentit. . Un toc interessant. A. Schnittke, després d'haver escrit una vegada una ressenya de l'actuació d'un pianista (les composicions de Mozart eren al programa), “es va sorprendre de trobar que ella (revisió.— Sr C.) no tant sobre el concert de Lyubimov com sobre la música de Mozart” (Schnittke A. Notes subjectives sobre l'actuació objectiva // Sov. Music. 1974. Núm. 2. Pàg. 65.). A. Schnittke va arribar a una conclusió raonable que “no ho siguis

una actuació així, els oients no tindrien tants pensaments sobre aquesta música. Potser la virtut més alta d'un intèrpret és afirmar la música que toca, i no ell mateix. (Ibid.). Tot l'anterior descriu clarament el paper i la importància factor intel·lectual en les activitats de Lyubimov. Pertany a la categoria de músics que destaquen principalment pel seu pensament artístic: precís, ampli, poc convencional. Tal és la seva individualitat (encara que ell mateix estigui en contra de les seves manifestacions massa categòriques); a més, potser el seu costat més fort. E. Ansermet, un destacat compositor i director suís, potser no estava lluny de la veritat quan va afirmar que “hi ha un paral·lelisme incondicional entre la música i les matemàtiques” (Anserme E. Converses sobre música. – L., 1976. S. 21.). En la pràctica creativa d'alguns artistes, tant si escriuen música com si la interpreten, això és força evident. En particular, Lyubimov.

Per descomptat, no a tot arreu la seva manera de fer és igual de convincent. No tots els crítics estan satisfets, per exemple, amb la seva interpretació de Schubert: improvisats, valsos, danses alemanyes. Hem d'escoltar que aquest compositor de Lyubimov de vegades és una mica emotiu, que li manca la senzillesa, l'afecte sincer, la calidesa... Potser és així. Però, en general, Lyubimov sol ser precís en les seves aspiracions de repertori, en la selecció i compilació de programes. Ell sap bé on seva possessions de repertori, i on no es pot descartar la possibilitat de fracàs. Aquells autors als quals fa referència, siguin els nostres contemporanis o vells mestres, no solen entrar en conflicte amb el seu estil interpretatiu.

I uns quants tocs més al retrat del pianista, per dibuixar millor els seus contorns i trets individuals. Lyubimov és dinàmic; per regla general, li convé dirigir un discurs musical a ritmes enèrgics i en moviment. Té un cop de dits fort i definit: una "articulació" excel·lent, per utilitzar una expressió que s'utilitza habitualment per indicar qualitats tan importants per als intèrprets com una dicció clara i una pronunciació escènica intel·ligible. És el més fort de tots, potser, en la programació musical. Una mica menys: en l'enregistrament de so aquarel·la. "El més impressionant de la seva interpretació és el tocat electrificat" (Ordzhonikidze G. Trobades de primavera amb música//Música soviètica. 1966. núm. 9. Pàg. 109.), va escriure un dels crítics musicals a mitjans dels anys seixanta. En gran mesura, això és cert avui dia.

A la segona meitat de la XNUMX, Lyubimov va donar una altra sorpresa als oients que semblaven acostumats a tota mena de sorpreses als seus programes.

Abans es deia que normalment no accepta allò pel qual graviten la majoria dels músics de concert, preferint àrees de repertori poc estudiades, si no completament inexplorats. Es va dir que durant molt de temps pràcticament no va tocar les obres de Chopin i Liszt. Així que, de sobte, tot va canviar. Lyubimov va començar a dedicar clavirabends gairebé sencers a la música d'aquests compositors. L'any 1987, per exemple, va tocar a Moscou i algunes altres ciutats del país tres Sonets de Petrarca, el Vals oblidat núm. 1 i l'estudi en Fa menor (concert) de Liszt, així com Barcarolle, balades, nocturns i masurques de Chopin. ; el mateix curs es va continuar la temporada següent. Algunes persones van prendre això com una altra excentricitat per part del pianista: mai se sap quants d'ells, diuen, són per ell... No obstant això, per a Lyubimov en aquest cas (com, de fet, sempre) hi havia una justificació interna. en el que va fer: "He estat allunyat d'aquesta música durant molt de temps, que no veig absolutament res sorprenent en la meva atracció sobtada per ella. Vull dir amb tota seguretat: recórrer a Chopin i Liszt no va ser una mena de decisió especulativa, de "cap" per part meva; durant molt de temps, diuen, no he interpretat aquests autors, hauria d'haver jugat... No , no, només em van atreure. Tot venia d'algun lloc de dins, en termes purament emocionals.

Chopin, per exemple, s'ha convertit per a mi en gairebé un compositor mig oblidat. Puc dir que l'he descobert per mi mateix, ja que de vegades es descobreixen obres mestres del passat oblidades sense mereixedor. Potser per això vaig despertar un sentiment tan viu i fort per ell. I el més important, vaig sentir que no tenia cap clixé interpretatiu endurit en relació a la música de Chopin; per tant, puc tocar-la.

Amb Liszt va passar el mateix. Especialment a prop meu avui està el difunt Liszt, amb la seva naturalesa filosòfica, el seu món espiritual complex i sublim, el misticisme. I, per descomptat, amb la seva original i refinada coloració sonora. Amb un gran plaer interpreto ara Núvols grisos, Bagatelles sense clau i altres obres de Liszt de l'últim període de la seva obra.

Potser la meva apel·lació a Chopin i Liszt tenia aquests antecedents. Fa temps que he notat, interpretant les obres dels autors del segle XIX, que molts d'ells tenen un reflex clarament distingible del romanticisme. En qualsevol cas, veig clarament aquesta reflexió –per paradoxal que sigui a primera vista– en la música de Silvestrov, Schnittke, Ligeti, Berio... Al final, vaig arribar a la conclusió que l'art modern deu molt més al romanticisme que abans. creia. Quan vaig estar imbuït d'aquest pensament, em vaig atreure, per dir-ho d'alguna manera, a les fonts primàries: a l'època de la qual va passar tant, va rebre el seu desenvolupament posterior.

Per cert, avui no només m'atreuen les lluminàries del romanticisme: Chopin, Liszt, Brahms... També tinc un gran interès per als seus contemporanis més joves, compositors del primer terç del segle XIX, que van treballar amb dos anys. èpoques: classicisme i romanticisme, connectant-los entre ells. Ara tinc al cap autors com Muzio Clementi, Johann Hummel, Jan Dussek. També hi ha molt en les seves composicions que ajuden a entendre les noves vies de desenvolupament de la cultura musical mundial. El més important és que hi ha molta gent brillant i talentosa que encara no ha perdut el seu valor artístic".

L'any 1987, Lyubimov va tocar el Concert simfònic per a dos pianos amb l'orquestra de Dussek (la part del segon piano va ser interpretada per V. Sakharov, acompanyat per l'orquestra dirigida per G. Rozhdestvensky) –i aquesta obra, com esperava, va despertar un gran interès. entre el públic.

I cal assenyalar i explicar una afició més de Lyubimov. Ni menys, si no més inesperada, que la seva fascinació pel romanticisme d'Europa occidental. Aquest és un vell romanç que la cantant Viktoria Ivanovna li va "descobrir" recentment. "En realitat, l'essència no està en el romanç com a tal. En general m'atreu la música que sonava als salons aristocràtics de mitjans del segle passat. Després de tot, va servir com un excel·lent mitjà de comunicació espiritual entre les persones, va permetre transmetre les experiències més profundes i íntimes. En molts aspectes, és el contrari de la música que es va interpretar en un gran escenari de concert: pompós, fort, brillant amb vestits sonors d'una brillantor brillant i luxós. Però a l'art del saló, si és realment real, un alt art, es poden sentir matisos emocionals molt subtils que en són característics. Per això és preciós per a mi".

Al mateix temps, Lyubimov no deixa de tocar música que li va estar a prop els anys anteriors. Afecció a l'antiguitat llunyana, no canvia ni canviarà. L'any 1986, per exemple, va posar en marxa la sèrie de concerts L'edat d'or del clavicèmbal, previst per a diversos anys. En el marc d'aquest cicle, va interpretar la Suite en re menor de L. Marchand, la suite “Celebracions de la gran i antiga Menestrand” de F. Couperin, a més d'altres obres d'aquest autor. Sens dubte d'interès per al públic va ser el programa “Festas galantes a Versalles”, on Lyubimov va incloure miniatures instrumentals de F. Dandrieu, LK Daken, JB de Boismortier, J. Dufly i altres compositors francesos. També cal esmentar les actuacions conjuntes de Lyubimov amb T. Grindenko (composicions per a violí d'A. Corelli, FM Veracini, JJ Mondonville), O. Khudyakov (suites per a flauta i baix digital d'A. Dornell i M. de la Barra ); no es pot deixar de recordar, finalment, les vetllades musicals dedicades a FE Bach...

Tanmateix, l'essència de l'assumpte no està en la quantitat que es troba als arxius i es reprodueix en públic. El més important és que Lyubimov avui es mostra, com abans, com un "restaurador" hàbil i coneixedor de l'antiguitat musical, que la torna hàbilment a la seva forma original: la bellesa gràcil de les seves formes, la galanteria de la decoració sonora, la subtilesa especial i delicadesa de les declaracions musicals.

… En els últims anys, Lyubimov ha realitzat diversos viatges interessants a l'estranger. He de dir que abans, abans d'ells, durant força temps (uns 6 anys) no viatjava gens fora del país. I només perquè, des del punt de vista d'alguns funcionaris que van liderar la cultura musical a finals dels setanta i principis dels vuitanta, va interpretar “no aquelles” obres que s'haurien d'haver interpretat. La seva predilecció pels compositors contemporanis, per les anomenades “avantguardes” –Schnittke, Gubaidulina, Sylvestrov, Cage, entre d'altres– no simpatitzava, per dir-ho suaument, “al cim”. La domesticitat forçada al principi va molestar a Lyubimov. I qui dels concertistes no es molestaria en el seu lloc? No obstant això, els sentiments van desaparèixer més tard. “Em vaig adonar que hi ha alguns aspectes positius en aquesta situació. Era possible concentrar-me completament en la feina, en aprendre coses noves, perquè no em distreia cap absència llunyana i llarga de casa. I, de fet, durant els anys que vaig ser un artista "restringit als viatges", vaig aconseguir aprendre molts programes nous. Per tant, no hi ha mal sense bé.

Ara, com deien, Lyubimov ha reprès la seva vida normal de gira. Recentment, juntament amb l'orquestra dirigida per L. Isakadze, va tocar el Concert de Mozart a Finlàndia, va donar diversos clavibends solistes a la RDA, Holanda, Bèlgica, Àustria, etc.

Com qualsevol gran mestre real, Lyubimov té propi públic. En gran mesura, es tracta de joves: el públic està inquiet, avid de canvis d'impressions i de diverses innovacions artístiques. Guanyeu-vos la simpatia tal públic, gaudir de la seva atenció constant durant uns quants anys no és una tasca fàcil. Lyubimov va ser capaç de fer-ho. Encara cal confirmar que el seu art realment porta alguna cosa important i necessària per a la gent?

G. Tsypin, 1990