Ljuba Welitsch |
Ljuba Welitsch
"No sóc un peysan alemany, sinó un búlgar sexy", va dir una vegada la soprano Lyuba Velich, responent a la pregunta per què mai va cantar Wagner. Aquesta resposta no és el narcisisme del famós cantant. Reflecteix amb precisió no només el seu sentit de si mateix, sinó també com era percebuda pel públic a Europa i Amèrica, com la deessa de la sensualitat única de l'Olimp operístic. El seu tarannà, la seva expressió oberta, l'energia boja, una mena de quintaessència de l'erotisme musical i dramàtic, que va atorgar a l'espectador-oient íntegrament, van deixar-ne un record com un fenomen únic en el món de l'òpera.
Lyuba Velichkova va néixer el 10 de juliol de 1913 a la província búlgara, al petit poble de Slavyanovo, que no està lluny del port més gran del país, Varna; després de la Primera Guerra Mundial, la ciutat va passar a anomenar-se Borisovo en honor al llavors búlgar. El tsar Boris III, per tant, aquest nom s'indica a la majoria de llibres de referència com el lloc de naixement del cantant. Els pares de Lyuba – Angel i Rada – provenien de la regió de Pirin (sud-oest del país), tenien arrels macedonias.
La futura cantant va començar la seva educació musical de petita, aprenent a tocar el violí. A la insistència dels seus pares, que volien donar a la seva filla una especialitat "seriosa", va estudiar filosofia a la Universitat de Sofia i, alhora, va cantar al cor de la catedral d'Alexandre Nevsky de la capital. No obstant això, l'anhel per la música i les habilitats artístiques va portar la futura cantant al Conservatori de Sofia, on va estudiar a la classe del professor Georgy Zlatev. Mentre estudiava al conservatori, Velichkova va cantar al cor de l'Òpera de Sofia, el seu debut va tenir lloc aquí: el 1934 va cantar una petita part del venedor d'ocells a "Louise" de G. Charpentier; el segon paper va ser el tsarèvitx Fedor a Boris Godunov de Mussorgski, i el famós intèrpret convidat, el gran Chaliapin, va fer el paper principal aquella nit.
Més tard, Lyuba Velichkova va millorar les seves habilitats vocals a l'Acadèmia de Música de Viena. Durant els seus estudis a Viena, Velichkova es va introduir en la cultura musical austroalemanya i el seu desenvolupament posterior com a artista d'òpera es va relacionar principalment amb les escenes alemanyes. Al mateix temps, "escurça" el seu cognom eslau, fent-lo més familiar per a l'oïda alemanya: així apareix Velich de Velichkova, un nom que més tard es va fer famós a banda i banda de l'Atlàntic. L'any 1936, Luba Velich va signar el seu primer contracte austríac i fins al 1940 va cantar a Graz principalment en el repertori italià (entre els papers d'aquells anys –Desdèmona a l'òpera Otello de G. Verdi, papers a les òperes de G. Puccini – Mimi a La Boheme ”, Cio-Cio-san a Madama Butterfly, Manon a Manon Lesko, etc.).
Durant la Segona Guerra Mundial, Velich va cantar a Alemanya, convertint-se en un dels cantants més famosos del Tercer Reich: el 1940-1943. va ser solista al teatre d'òpera més antic d'Alemanya a Hamburg, el 1943-1945. – solista de l'Òpera de Baviera de Munic, a més, sovint actua en altres escenaris alemanys destacats, entre els quals es troben principalment la Semperoper Saxona de Dresden i l'Òpera Estatal de Berlín. Una carrera brillant a l'Alemanya nazi després no va tenir cap efecte en els èxits internacionals de Velich: a diferència de molts músics alemanys o europeus que van florir durant l'època de Hitler (per exemple, R. Strauss, G. Karajan, V. Furtwängler, K. Flagstad, etc.), el cantant va escapar feliçment de la desnazificació.
Al mateix temps, no va trencar amb Viena, que, com a conseqüència de l'Anschluss, encara que va deixar de ser una capital, no va perdre la seva importància com a centre musical mundial: el 1942, Lyuba va cantar per primera vegada. a la Volksoper de Viena el paper de Salomé a l'òpera homònima de R. Strauss que s'ha convertit en el seu segell distintiu. En el mateix paper, debutarà l'any 1944 a l'Òpera Estatal de Viena en la celebració del 80è aniversari de R. Strauss, que va quedar encantat amb la seva interpretació. Des de l'any 1946, Lyuba Velich és solista a temps complet de l'Òpera de Viena, on va fer una carrera vertiginosa, que li va donar lloc el 1962 el títol honorífic de "Kammersengerin".
El 1947, amb aquest teatre, va aparèixer per primera vegada a l'escenari del Covent Garden de Londres, de nou en la seva part de Salomé. L'èxit va ser gran, i la cantant rep un contracte personal al teatre anglès més antic, on canta constantment fins al 1952 parts com Donna Anna a Don Giovanni de WA Mozart, Musetta a La Boheme de G. Puccini, Lisa a Spades. Lady” de PI Txaikovski, Aida a “Aida” de G. Verdi, Tosca a “Tosca” de G. Puccini, etc. Sobretot en vista de la seva actuació la temporada 1949/50. Es va posar en escena "Salomé", combinant el talent de la cantant amb la brillant direcció de Peter Brook i l'escenografia extravagant de Salvador Dalí.
El cim de la carrera de Luba Velich va ser de tres temporades a l'Òpera Metropolitana de Nova York, on va tornar a debutar l'any 1949 com a Salomé (aquesta actuació, dirigida pel director Fritz Reiner, va ser gravada i segueix sent la millor interpretació de l'òpera de Strauss fins avui). ). A l'escenari del teatre de Nova York, Velich va cantar el seu repertori principal: a més de Salomé, aquesta és Aida, Tosca, Donna Anna, Musetta. A més de Viena, Londres i Nova York, la cantant també va aparèixer en altres escenaris mundials, entre els quals els més significatius van ser el Festival de Salzburg, on els anys 1946 i 1950 va cantar el paper de Donna Anna, així com els Festivals de Glyndebourne i Edimburg. , on l'any 1949, per invitació del famós empresari Rudolf Bing, va cantar el paper d'Amelia al Ball de màscares de G. Verdi.
La brillant carrera del cantant va ser brillant, però de curta durada, tot i que oficialment va acabar només el 1981. A mitjans dels anys cinquanta. va començar a tenir problemes amb la veu que van requerir una cirurgia als lligaments. La raó d'això probablement rau en el fet que al principi de la seva carrera la cantant va abandonar un paper purament líric, més d'acord amb la naturalesa de la seva veu, a favor de papers més dramàtics. Després de 1950, rarament va actuar (a Viena fins a 1955), sobretot en petites festes: el seu darrer paper important va ser Yaroslavna a Prince Igor d'AP Borodin. El 1964, Velich va tornar als escenaris de la Metropolitan Opera: juntament amb J. Sutherland i L. Pavarotti, va actuar a l'òpera de G. Donizetti La filla del regiment. I tot i que el seu paper (la duquessa von Krakenthorpe) va ser petit i conversador, el públic va rebre una càlida benvinguda al gran búlgar.
La veu de Lyuba Velich va ser un fenomen molt extraordinari en la història de la veu. No posseïnt una bellesa i una riquesa de to especials, al mateix temps tenia qualitats que distingien el cantant d'altres primadons. La soprano lírica Velich es caracteritza per una puresa d'entonació impecable, una instrumentalitat sonora, un timbre fresc i “de noia” (que la va fer indispensable en les parts de joves heroïnes com Salomé, Butterfly, Musetta, etc.) i un vol extraordinari, fins i tot so penetrant, que va permetre al cantant "tallar" fàcilment qualsevol, l'orquestra més potent. Totes aquestes qualitats, segons molts, van fer de Velich una intèrpret ideal per al repertori de Wagner, al qual la cantant, però, va romandre completament indiferent al llarg de la seva carrera, considerant la dramatúrgia de les òperes de Wagner inacceptable i poc interessant pel seu temperament ardent.
En la història de l'òpera, Velich es va mantenir principalment com a intèrpret brillant de Salomé, tot i que és injust considerar-la com una actriu d'un paper, ja que va aconseguir un èxit significatiu en una sèrie d'altres papers (en total, n'hi havia una cinquantena). en el repertori de la cantant), també va actuar amb èxit en una opereta (la seva Rosalind a "The Bat" d'I. Strauss a l'escenari del "Metropolitan" va ser apreciada per molts no menys que Salomé). Tenia un talent excepcional com a actriu dramàtica, que en l'època pre-Kallas no era tan freqüent a l'escenari de l'òpera. Paral·lelament, el tarannà de vegades l'aclaparava, donant lloc a situacions curioses, si no tragicòmiques, a l'escenari. Així doncs, en el paper de Tosca a l'obra "Òpera metropolitana", va vèncer literalment a la seva parella, que va interpretar el paper del seu atormentador baró Scarpia: aquesta decisió de la imatge va satisfer el delit del públic, però després de la representació va provocar molts problemes per a la direcció del teatre.
L'actuació va permetre a Lyuba Velich fer una segona carrera després d'abandonar els grans escenaris, actuar al cinema i a la televisió. Entre les obres al cinema hi ha la pel·lícula “A Man Between…” (1953), on la cantant torna a interpretar el paper d'una diva de l'òpera a “Salomé”; pel·lícules musicals The Dove (1959, amb la participació de Louis Armstrong), The Final Chord (1960, amb la participació de Mario del Monaco) i altres. En total, la filmografia de Lyuba Velich inclou 26 pel·lícules. El cantant va morir el 2 de setembre de 1996 a Viena.
