Senezino (Senezino) |

Senesino

Al capdavant del teatre de l'òpera del segle 1650 hi havia la prima donna ("prima donna") i el castrato ("primo uomo"). Històricament, les traces de l'ús de castrati com a cantants es remunten a les dues últimes dècades del segle XNUMX, i van començar la seva incursió a l'òpera al voltant del XNUMX. Tanmateix, Monteverdi i Cavalli en les seves primeres obres operístiques encara utilitzaven els serveis de quatre veus cantants naturals. Però l'autèntica floració de l'art del castrati va arribar a l'òpera napolitana.

La castració dels joves, per fer-los cantants, segurament sempre ha existit. Però va ser només amb el naixement de la polifonia i l'òpera als segles 1588 i XNUMX que els castrati també es van fer necessaris a Europa. La raó immediata d'això va ser la prohibició papal de XNUMX a les dones que cantessin als cors de l'església, així com actuar als escenaris del teatre dels estats papals. Els nois eren utilitzats per interpretar parts femenines d'alt i soprano.

Però a l'edat en què la veu es trenca, i en aquell moment ja s'estan convertint en cantants experimentats, el timbre de la veu perd la seva claredat i puresa. Per evitar que això succeís, a Itàlia, així com a Espanya, els nois eren castrats. L'operació va aturar el desenvolupament de la laringe, conservant per a la vida una veu real: alt o soprano. Mentrestant, la caixa toràcica va continuar desenvolupant-se, i encara més que en els joves corrents, així, els castrati tenien un volum d'aire exhalat molt més gran que fins i tot les dones amb veu de soprano. La força i la puresa de les seves veus no es poden comparar amb les actuals, encara que siguin veus agudes.

L'operació es feia a nois normalment d'entre vuit i tretze anys. Com que aquestes operacions estaven prohibides, sempre es feien amb el pretext d'alguna malaltia o accident. El nen va ser submergit en un bany de llet tèbia, li van donar una dosi d'opi per alleujar el dolor. No es van extirpar els genitals masculins, com es practica a Orient, sinó que es van tallar i buidar els testicles. Els joves es van tornar infèrtils, però amb una operació de qualitat no van ser impotents.

Els castrati van ser burlats al màxim a la literatura, i principalment a l'òpera bufó, que destacava amb força i força. Aquests atacs, però, no es referien al seu art cantant, sinó principalment al seu port exterior, efeminació i una arrogancia cada cop més insuportable. El cant dels castrati, que combinava a la perfecció el timbre d'una veu infantil i la força dels pulmons d'un home adult, encara era lloat com el cim de tots els èxits de cant. Els principals intèrprets a una distància considerable d'ells van ser seguits per artistes de segon rang: un o més tenors i veus femenines. La prima donna i el castrat s'asseguraven que aquests cantants no aconseguissin papers massa grans i sobretot massa agraïts. Els baixos masculins van desaparèixer gradualment de l'òpera seriosa ja en l'època veneciana.

Diversos cantants d'òpera italians-castats han assolit una gran perfecció en les arts vocals i escèniques. Entre els grans “Muziko” i “Wonder”, com es deien els cantants de castrat a Itàlia, hi ha Caffarelli, Carestini, Guadagni, Pacciarotti, Rogini, Velluti, Cresentini. Entre els primers cal destacar Senesino.

La data estimada de naixement de Senesino (nom real Fratesco Bernard) és l'any 1680. No obstant això, és molt probable que en realitat sigui més jove. Aquesta conclusió es pot extreure del fet que el seu nom s'esmenta a les llistes d'intèrprets només a partir de 1714. Després a Venècia, va cantar a "Semiramide" de Pollarolo Sr. Va començar a estudiar el cant de Senesino a Bolonya.

El 1715, l'empresari Zambekkari escriu sobre la manera d'actuar el cantant:

“Senesino encara es comporta de manera estranya, està immòbil com una estàtua, i si de vegades fa algun gest, és exactament el contrari del que s'espera. Els seus recitatius són tan terribles com els de Nicolini eren bonics, i pel que fa a les àries, les interpreta bé si es troba a la veu. Però ahir a la nit, a la millor ària, va avançar dues barres.

Casati és absolutament insuportable, i pel seu cant patètic avorrit, i pel seu orgull desorbitat, s'ha fet equip amb Senesino, i no tenen respecte per ningú. Per tant, ningú els pot veure, i gairebé tots els napolitans els consideren (si es pensa en absolut) com una parella d'eunucs autojustos. Mai van cantar amb mi, a diferència de la majoria de castrati operístics que van actuar a Nàpols; només aquests dos no els vaig convidar mai. I ara puc reconfortar-me amb el fet que tothom els tracta malament.

El 1719, Senesino canta al teatre de la cort de Dresden. Un any més tard, el famós compositor Händel va venir aquí per reclutar intèrprets per a la Royal Academy of Music, que havia creat a Londres. Juntament amb Senesino, Berenstadt i Margherita Durastanti també van anar a les costes de l'"Albion boirós".

Senesino es va quedar molt de temps a Anglaterra. Va cantar amb gran èxit a l'acadèmia, cantant papers principals en totes les òperes de Bononcini, Ariosti i sobretot de Händel. Encara que per ser justos cal dir que la relació entre el cantant i el compositor no va ser la millor. Senesino es va convertir en el primer intèrpret de les parts principals d'una sèrie d'òperes de Händel: Otto i Flavi (1723), Juli Cèsar (1724), Rodelinda (1725), Escipió (1726), Admet (1727) ), "Cyrus" i “Ptolemeu” (1728).

El 5 de maig de 1726 va tenir lloc l'estrena de l'òpera Alexander de Händel, que va tenir un gran èxit. Senesino, que va interpretar el paper principal, va estar al cim de la fama. L'èxit va ser compartit amb ell per dues prima donna: Cuzzoni i Bordoni. Malauradament, els britànics han format dos camps d'admiradors irreconciliables de les primadons. Senesino estava cansat de la baralla dels cantants i, després de dir que estava malalt, se'n va anar a la seva terra natal, a Itàlia. Ja després de l'enfonsament de l'acadèmia, el 1729, el mateix Händel va venir a Senesino per demanar-li que tornés.

Així, malgrat tots els desacords, Senesino, a partir del 1730, va començar a actuar en una petita comparsa organitzada per Händel. Va cantar en dues de les noves obres del compositor, Aetius (1732) i Orlando (1733). Tanmateix, les contradiccions van resultar massa profundes i el 1733 hi va haver una ruptura definitiva.

Com van demostrar els esdeveniments posteriors, aquesta baralla va tenir conseqüències de gran abast. Es va convertir en un dels principals motius pels quals, en oposició a la comparsa de Händel, es va crear l'“Òpera de la noblesa”, dirigida per N. Porpora. Juntament amb Senesino, un altre "muziko" destacat - Farinelli va cantar aquí. Contràriament a les expectatives, es van portar bé. Potser el motiu és que Farinelli és sopranista, mentre que Senesino té un contralt. O potser Senesino simplement admirava sincerament l'habilitat d'un col·lega més jove. A favor de la segona hi ha la història que va passar l'any 1734 a l'estrena de l'òpera “Artaxerxes” d'A. Hasse al Royal Theatre de Londres.

En aquesta òpera, Senesino va cantar per primera vegada amb Farinelli: va interpretar el paper d'un tirà enfadat, i Farinelli, un heroi desafortunat encadenat. Tanmateix, amb la seva primera ària, va tocar tant el cor endurit del tirà enfurismat que Senesino, oblidant el seu paper, va córrer cap a Farinelli i el va abraçar.

Heus aquí l'opinió del compositor I.-I. Quantz que va escoltar el cantant a Anglaterra:

“Tenia un contralt potent, clar i agradable, amb una excel·lent entonació i excel·lents trins. La seva manera de cantar era magistral, la seva expressivitat no tenia igual. Sense sobrecarregar l'adagi amb ornaments, va cantar les notes principals amb un refinament increïble. Els seus allegroes estaven plens de foc, amb cesures clares i ràpides, venien del pit, els interpretava amb bona articulació i maneres agradables. Es va portar bé a l'escenari, tots els seus gestos eren naturals i nobles.

Totes aquestes qualitats es complementaven amb una figura majestuosa; el seu aspecte i comportament s'adaptaven més a la festa d'un heroi que a un amant".

La rivalitat entre els dos teatres d'òpera va acabar amb l'enfonsament de tots dos el 1737. Després d'això, Senesino va tornar a Itàlia.

Els castrati més famosos rebien honoraris molt importants. Per exemple, als anys 30 a Nàpols, un famós cantant rebia de 600 a 800 doblons espanyols per temporada. L'import podria haver augmentat significativament a causa de les deduccions de les prestacions. Van ser 800 doblons, o 3693 ducats, que Senesino, que va cantar el 1738/39 al Teatre San Carlo, va rebre aquí per a la temporada.

Sorprenentment, els oients locals van reaccionar a les actuacions del cantant sense la deguda reverència. El compromís de Senesino no es va renovar la temporada següent. Això va sorprendre a un coneixedor de la música com de Brosse: “El gran Senesino va fer la part principal, em va fascinar el gust del seu cant i la seva interpretació. Tanmateix, em vaig adonar amb sorpresa que els seus compatriotes no estaven contents. Es queixen que canta a l'estil antic. Aquí teniu la prova que aquí els gustos musicals canvien cada deu anys”.

Des de Nàpols, el cantant torna a la seva Toscana natal. Les seves últimes actuacions, aparentment, van tenir lloc en dues òperes d'Orlandini: "Arsaces" i "Ariadna".

Senesino va morir el 1750.